【影视艺术】3.镜头的角度（学会用角度的知识分析电影）
先来上一帖链接
其实在这个前面应该是镜头的景别，不过这个我们第一帖就讲过了，所以直接讲角度。
我们知道，景别代表的是观众与电影中人、景、物的距离关系，而镜头的角度则代表的是观众与银幕上的人、景、物的位置关系，位置的不同，决定了导演和观众对被摄对象的评价和态度。
比如，背面拍摄的时候，观众只能看到人物的背面，所以人物会显得很神秘。
拍摄的角度一共也就六种：正面、侧面、背面、仰角、平角、俯角。
分为一下两种情况：
第一种：当摄影机垂直变化时，角度可分为仰角、平角、俯角。其中，平角是最为常见的角度。但是也有特例，比如纪录片《幼儿园》中，我们看到在拍摄幼儿园里的孩子们时，选择的角度都是低级位的平角，这样的拍摄意在摒弃大人的世界，让观众视线全部集中于这些天真无邪的孩子们。
但是看到后面，我们会悲哀的发现，这些孩子的行为、话语和思想无不浸染了大人们的价值观，孩子的世界就是大人世界的缩影。幼儿园是个看上去纯真无瑕的小世界，实则只是看上去很美。这样的角度运用能够引发观众的深思，深化了作品的主题。
相对于平角而言，仰角和俯角属于电影中的特殊角度，作用如下
代表剧中人物的主观视线。
表达剧中人物的心理感受。
表达导演和剧中人物对人或事物的主观评价。肯定时用仰拍，否定时用俯拍。但是有的时候极致的仰拍俯拍也可以表示否定。
刻画人物。
举个栗子
《紫色》讲述了1909年的美国南部乡村，西丽和南蒂是一对姐妹，虽然身为hei人女性她们必须面对残酷的现实，但有了彼此的陪伴，尚可苦中作乐。直到西丽被迫嫁给了hei人男子亚伯特。
亚伯特性格粗暴，对于他来说，西丽比一个女佣好不了多少，动辄拳打脚踢，他真心爱着的是一个远在他乡的叫做夏戈的女演员。南蒂前来陪伴西丽，亚伯特却因qiangbao她未遂而将她赶出家门，这一别，西丽彻底的失去了南蒂的音信。
在苦闷的生活中，女人们试图挣扎和抵抗，但最终无一例外的都屈服于歧视和强权之下，夏戈的到来改变了这一切，她独立坚强，从不因为自己女性的身份而有所畏惧，她的乐观给了西丽反抗的勇气，终于，她拿起行李离开了亚伯特，成立了自己的裁缝店，生意红火。而突然有一天，南蒂和自己幸福的家庭再一次出现在了西丽的眼前，出现在了那片紫色的花海之中。
影片中的女主人公西丽婚前受尽继父的欺辱，生下两个孩子，但是都被继父夺走。在母亲的葬礼，走在路上的时候用一段人物内心独白交代了故事的背景：“亲爱的上帝，我今年14岁，一直是个好女孩，也许您该给我些提示，让我知道自己到底发生了什么事情。有一天，我爸爸跟我说，你得做你妈妈不肯做的事情，现在我有了我爸爸的两个孩子……”
在这场戏中，首尾部分出现的镜头都是这样的
这个镜头是人物特写的跟镜头拍摄，选择的是俯角的角度拍摄，这样的角度表现的是在祈祷的时候西丽对上帝的虔诚，同时，更是对人物卑微形象和怯懦性格的最好刻画。
紧接着，西丽的继父结婚后，一个男人出现在观众的面前，正是这个男人带给了西丽一生的痛苦。这个男人出场的时候，是一个仰拍的镜头，人物从画面底部入画，慢慢走到画面的中心位置。
这当然是用来刻画人物的高高在上，盛气凌人。然后他与西丽的第一次正式见面，继父让西丽转身让他看，导演使用了一组正反打镜头（一组镜头中，后一个镜头是到前一个镜头的对面去拍摄的镜头，我们把后一个镜头称为前一个镜头的正反打镜头，这两个镜头被称为一组正反打镜头）来表现：
这一组正反打镜头及其完美的刻画了两个人物之间的关系。首先从内容上继父让犀利转身以便让马上的男人能更好的看看她的身体，这本身就包含了对女性的蔑视和侮辱，同时在机位选择上一俯一仰，俯仰的对比明显，更好地刻画了两人间的人物关系——一个高高在上，一个卑微怯懦。
最后是女主人公西丽在hei人女歌手夏戈的影响下决定离开家，要“进入上帝的高贵人生”，她站在夏戈的车上，丈夫要像往常一样挥手打她，她伸手阻止了丈夫，在这里导演又使用了一组正反打镜头：
镜头一中西丽指着丈夫说：“Everything you done to me is already done to you.(你对我所做过的一切都会在你自己身上得到报应）”，镜头由近景前推，变为特写，伴随着激昂的音乐，仰拍的角度，观众看到一个卑微怯懦的灵魂变得高贵而勇敢。
与之相对的，第二个镜头丈夫变为了俯拍。这一出的仰和俯的运用同样是为了刻画人物关系。
但是，联想到两个人第一次见面时候的镜头，我们更愿意把它解读为一个女人从卑微到高贵的过程，这是一个女人的成长。
这种变化恰恰是作品最为重要的主题。
也许用女主人公坐在车上对丈夫说的一段话更能点明这一主题——'I am poor,black.I may even be ugly.But dear God,I'm here,I'm here.'我很穷，我是个黑人，甚至很丑，但是亲爱的上帝啊，我在这里，我在这里。
“I'm here”可以翻译为我在这里，但是更好的翻译应该是我活在这个世界上，这是女主人公对高贵人生的呼唤。
插个题外话：仅仅从电影开头和结尾的这两组正反打镜头，我们就可以品味出来，为什么说斯皮尔伯格是伟大的导演，这是一部优秀的电影。无论是剧本、演员还是视听语言，都不拉跨，都是为了主题、立意服务的。
同时呢 为什么我们老说中国电影烂，因为连最根本的立意都没有，剧本支离破碎，根本没有讲好故事，更别说视听语言了。电影不是为了主旨立意服务的，而是为了圈钱、为了明星、为了投资商服务的。
但是近些年呢，我们也可以看到中国影视行业还是有显著进步的，虽然说烂片依旧哈。但是很多优秀的电视剧被夸有电影质感，这个电影质感指的当然不仅仅是后期调色，也有镜头、配乐、转场这些视听语言的进步。
继续讲另一种情况：
当摄影机水平变化时，角度又分为正面、侧面和背面。
1.正面角度：会使被摄对象显得庄重严肃正规。
电影中，正面角度的运用不是很多。电视节目中主持人对观众说话的时候只能用正面角度来明确对象感。电影中的正面镜头有两种：一种是以片中其他人、景和物为交流对象；另一种是直接与观众交流。
第二种在电影中出现的极少。我们用电影《阳光灿烂的日子》中的片段来说明正面角度的运用。
该片讲了这样一个故事：70年代初的北京，大人们忙着“闹ge命”，学校停课，某军|队大院里一帮十五六岁的男孩子们整日沉溺于打架、闹事，马小军就是其中之一。
他有一个嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁，经常趁白天大部分家中无人的时候，开锁溜进别人家中，玩够了再走，而且他也从没被人发现过。
马小军又进了一户人家，看到一张女孩子的泳装照片。他立刻被这个笑容灿烂、浑身透着青春朝气的不知名女孩所吸引。
通过院里的小孩们的“头儿”刘忆苦，马小军竟然认识了他在照片上所看到的女孩米兰。比照片上还要好看的米兰立刻成为马小军的梦中情人，可米兰根本不那他当大孩子看，而是喜欢刘忆苦。
马小军气的找茬儿跟刘忆苦打了一架。马小军的父亲对他成天与别人混在一起玩闹非常生气，骂马小军不好好学习，并且狠狠打了他一顿，但父母们并没有时间认真管他们，孩子们仍然继续混在一起。
就这样，在那个特殊的时期，孩子们在混沌中长大了。
我们下面来分析马小军进入米兰家中看到照片的片段。
在马小军掀开蚊帐，米兰照片出现，然后镜头反打，出现的镜头是一脸严肃的马小军
这个镜头就是正面拍摄，而且是对称的构图。导演想借助这样的拍摄手法表现什么呢？
一是是为了刻画马小军在见到米兰的时候的内心感受；二是刻画米兰在马小军心目中的形象。
这两点直接主画面本身是很难体现的。在小说《动物凶猛》（电影原著）中马小军见米兰照片的情节中，作者王朔用了大量笔墨，细致的描写了在看到照片后主人公的内心活动和对米兰的复杂情感。
这一段可以非常完美的阐释文学与电影创作的不同，在表现特定内容时，电影与文学的差异很大，这点我们之前提到过。很多时候，文学作品中简单的一句话可能需要大量画面内容去体现。
以上文字在《阳光灿烂的日子》里也只有简单的几个画面：
第一个：马小军走到床边抬起头，表情变得惊讶，进而凝重。
第二个：马小军掀开文章，米兰照片显现。
第三个：一脸庄重的马小军紧盯前方。
第四个：照片中的米兰巧笑倩兮。
第三个镜头就是我们之前分析的镜头。
一直以顽皮、胡闹甚至粗鲁形象出现在观众面前的马小军忽然变得一脸庄重、严肃，同时以正面角度的拍摄来强化这样的庄重和严肃，这样拍摄就是为了体现马小军对米兰的情感——是一种庄重、严肃、认真的喜欢。
这与前面呈现的马小军的形象形成强烈反差。
2.侧面角度：会使被摄对象显得活泼自然，而且此角度是一部电影里使用最多的角度。
除了活泼自然意外，之所以侧面角度在电影中出现的最多，一个很重要的原因时侧面角度的拍摄会使拍摄对象更具立体感和造型感。
3.背面：由于被摄对象如果背对摄影机镜头，会不利于介绍和交代被摄对象，所以在电影中出现的很少，但是好的背面角度，往往会使被摄对象显得含蓄而丰富。
相对于正面和侧面，背面角度的运用在电影中时最少的。但是如果背面角度用的好则往往会产生更好的艺术效果。这一点其实在所有的艺术作品中都是共通的。
这个镜头其实是对面这个男人的特写镜头慢慢拉开，在拉的过程中有另一个男人慢慢入画，而且是背影。
然后这个男人陈述自己的困难，jingcha和falv都没有办法，为求公道，必须找柯里昂阁下。
这个镜头营造了一种很强的神秘感。
jingcha、falv都不行，柯里昂为什么可以？他到底是谁？
这个背面角度非常成功的营造了一种神秘感，装逼装的非常成功。
再然后当柯里昂阁下正面出现的时候，我们对他已经有很深的印象了。
好了，本贴完