在公众号创办的第一期上，我特地从李格尔的方法论著作《视觉艺术的历史法则》（HistoricalGrammar of the Visual Arts）中翻译了一段文字以表祝贺。从中我们可以读到，百年之前的李格尔将艺术史比作一座大厦，外表结实但已露出“废墟”之相，但他仍然满怀希望地表达了大厦建成的美好愿景，请允许我利用一点篇幅将这个片断转引如下：自艺术史学科诞生并开始构建艺术史结构以来，150年过去了。开始时，美学是总建筑师，她为这座大厦奠基，勾画蓝图，引导整个工程在未来建成。从地基上升起三座分部大楼：中央为建筑，两翼为雕塑与绘画。但是很快，显而易见许多艺术作品不能归入这三类。因此又增建了第四座大楼，立于中央大楼之后，称作工艺美术。接下来，这四座大楼都迅速而充满活力地拔地而起，升向蓝天。但是建造者站得越高，就越面临不能自如观察的问题。他们凭着起初的一腔热情，冲得太快了。结果证明，其地基薄弱，在许多情况下，建筑材料未经细致挑选，准备得也不充分。当然，所有的不是全都落在了美学这位总建筑师的头上，她立即就被解雇了。人们发现必须对这座建筑进行加固。这并不是要求施行统一的、一致的构造工艺，重要的是，要将一切注意力与精力分别集中到各个分部的大楼上。此时就开始了艺术史研究的第二个阶段：加固地基，对材料进行精加工—换句话说，就是专业化阶段。尽管构造工艺未被人遗忘，但工程进展并不平衡，也没有计划，因为缺少稳定的领导者。在一座大楼上施工的人不关心其他人的进展。结果，尽管四座大楼的确逐渐建造了起来，升向高空，但它们之间的联系也逐渐瓦解了。长期以来，人们并不承认这个问题的存在。今天，由于大厦缺少相互连接的墙角，所以尽管它的内部很坚固，但仍给人一种废墟的印象。是时候在这四座分部大楼之间建造起新的连接结构，再次赋予破碎化的整体以统一印象了。规划得以实现离不开眼界开阔与统一的、前后一致的建造工艺。谁来负责此事？美学一旦被晾在一旁，便不复存在。她已消亡很久，其影响只在分散的大学哲学讲堂之中尚存。不过她留下了一位女继承人，尽管年纪尚小，还未被命名，但她已经登台亮相了。她已然做出了些许努力，给未来带来了不少希望，因为这些工作利用了艺术史的经验教训。老美学要指导艺术史学科，而她的女继承人—如果你愿意可称之为现代美学—则热切地希望艺术史来教导自己。她认识到，她生存的权利就存在于艺术史之中。
