MoMA#艺术说#第三弹，从跳入马蒂斯的“泳池”开始
在优衣库（UNIQLO）的支持下，MoMA招牌导览项目#艺术说#（Art Speaks）继续上线，来到第三回！
夏日炎炎，让马蒂斯的“泳池”将清凉覆盖；布朗库西的“波嘉妮小姐”，美丽与美丽对望时；“要让人们相互理解几乎是不可能的”，玛丽亚·马丁斯如此断言道。有趣的是，人们却在她的作品中体会到了共鸣……
马蒂斯的游泳池：你累坏了，准备休息了
这部作品让我想到了许多非常年轻和非常年长的人所拥有的天真智慧。那些刚刚进入这个世界的人，和那些即将离开的人，当他们彼此擦肩而过时，他们可能会交换什么？”
约瑟芬·麦克雷诺兹（Josephine McReynolds）是MoMA会员部门的客座专家。她妈妈是小学艺术老师，五六岁的时候，她就从妈妈那里知道了马蒂斯。五六岁的时候，孩子们在学着剪纸；马蒂斯也学着剪纸，在他生命的最后几年。
晚年时马蒂斯的身体情况每日愈下，要命的是视力渐渐模糊，所以他回到了一些力所能及的艺术形式——比如剪纸。回到大面积的形状和颜色，回到触感。
1952年夏天的一个早晨，马蒂斯和他的工作室助理兼秘书莉迪亚·德莱克萨尔茨（Lydia Delectorskaya）一起去了戛纳一个最热闹的游泳池。忍受着烈日的煎熬，他们回到了家，马蒂斯宣布：“我将为自己打造一个属于自己的游泳池。”他让德莱克萨尔茨在尼斯雷吉纳酒店（Hôtel Régina）餐厅的墙上贴上一条白色的纸带。马蒂斯从涂成群青色的纸上剪下潜水员、游泳者和海洋生物，把它们贴在了这一条白色纸带上。
这成了马蒂斯第一个也是唯一一个自成一体的特定场景的剪纸作品。无疑，这也是他剪纸创作生涯中的一个高峰。
亨利·马蒂斯，《游泳池》，首次创作于1952
作品在尼斯雷吉纳酒店实现时的场景
“当你出生在这个世界上，
你是如此干净的蓝色吗？
你带来了什么？
是什么如此重要，以至于你尽可能永远地握住？
而你又回到了什么？
什么是一直存在的？
还有什么是你可以任其冲走的？”
该作品正在406展厅展出
在这个展厅里，被马蒂斯所创作的“泳池”包围着，还有那些小小的游泳的人。当年，这些柔波伴随着马蒂斯，如今我们的闯入唤醒了这些形象，
我也不知道我不知道什么。但我希望你在泳池日结束时，玩得开心。你失去了所有的时间概念，你累坏了。你被阳光亲吻，你的手指和脚趾都被水泡皱了。你准备好要休息了。”
波嘉妮小姐：与你对望时
维罗尼卡·莫尔纳（Veronika Molnar）是名来自匈牙利的学生，目前正在MoMA媒体与行为艺术部门担任实习生。
2019年在MoMA翻新扩建重开之际，莫尔纳刚刚拿了奖学金来到纽约学习艺术史，那时候她正手忙脚乱地适应这里的新节奏。而当她进入康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的作品展厅时，顿时被宁静包围。
其中，这件雕塑《波嘉妮小姐I》（Mlle Pogany I）一下子吸引了她。这位波嘉妮小姐，和莫尔纳一样，来自匈牙利。
康斯坦丁·布朗库西被公认是20世纪最有影响力的雕塑家之一，他在雕塑领域开创的抽象而简约的风格至今仍予人启发。
布朗库西于1876年出生于罗马尼亚，自1904年起定居巴黎。1910年，布朗库西与来自匈牙利的画家玛格丽特·波嘉妮（Margit Pogany）在巴黎相遇，波嘉妮变成了他的模特。
根据波嘉妮回忆，她为布朗库西做了好几次模特，布朗库西也做了好几个黏土的半身像，但每次都不满意，每次都扔掉。最终的作品其实是布朗库西根据记忆而雕塑的。1912年，先有了一个大理石像的“波嘉妮”，到了1913年，便有了这件作品。
康斯坦丁·布朗库西，《波嘉妮小姐I》，1913（在1912年大理石像之后），青铜黑色爆浆，石灰底座
1913年，当石膏版的“波嘉妮小姐”在纽约军械库展览展出时，引起哗然。作品名字指向了肖像雕塑，但人们看到了却很困惑：这哪是人头？这分明是个蛋！
直至今日，这种现代性上的突破与对传统的挑战依然是布朗库西最为人津津乐道的讨论点。但在莫尔纳看来，“在那一段时间，非洲艺术对欧洲这一批艺术家的影响非常重要。”
《波嘉妮小姐》中这种简约的风格和抽象的几何特征像是来自加蓬的科塔人塑像。这件雕塑中还有某种精神性，我感觉她就像是在冥想。人们会将她与古代的佛像相比较。”
该作品正在500展厅展出，摄影：Martin Seck
曾经，这件作品是我进入艺术史的入口。如今，它提醒我艺术史中还有许多未被诉说的部分。在我倍感压力的那段时间，'波嘉妮小姐’的脸是我初来乍到时感觉最友好的面孔之一，而现在，当我成为这里的一员，她依旧在温柔地提醒我，我走过了多少路来到这里，我还要多少要学。”
人和人是否可能相互理解？
这件作品的丰富性在于，它有很多模糊不清的地方。它同时是可爱的，又令人毛骨悚然。它又代表了自然界的丛林，像蛇一样，像植物一样，互相伸向对方，但对我来说，它既甜蜜又令人痛苦。我认为这就是它的复杂和美丽之处。”
杰米·伯戈斯（Jamie Bergos）是MoMA礼物部门的拓展专员，她这次要介绍的作品是艺术家玛丽亚·马丁斯（Maria Martins）的雕塑《不可能 III》（The Impossible, III）。
在博物馆所有展出的作品中，这件最能引起她的共鸣。“如果我能选择一件作品带回去，那就是这件。我看得越久，就越能投入其中。”
玛丽亚·马丁斯是来自巴西艺术家，起初她学习的是音乐，但后来对雕塑产生了强烈的兴趣。“要让人们相互理解几乎是不可能的”——这是马丁斯创作这件“不可能”的初衷。伸向对方的黑色的带刺的手被禁锢在一个如同拥抱的姿势中，互相伤害，又互相吸引。1944年至1949年期间，马丁斯以不同的尺寸和材料制作了这个雕塑的几个版本。那段时间，她跟随着担任巴西驻美国大使的丈夫全家搬到美国，认识了杜尚，并与杜尚陷入恋爱关系。
玛丽亚·马丁斯，《不可能 III》，1946，青铜
在静态的雕塑中，很少能看见这种细小而剧烈的力量被戏剧化地展现。我有时候觉得这些黑色的触须就像是嘴唇，他们互相拥抱，也互相攻击。但归根结底有一种彼此联系的渴望。这是非常有感染力的表现。”
被这件作品深深吸引的伯戈斯强烈推荐更多的人能够走进这个展厅。艺术家是怀着“人们不可能相互理解”的心情创作了这件作品，但同时我们能感受到强烈的共鸣。人和人的关系，是否有另一种可能？
该作品正在401展厅展出
彩蛋篇-我们都爱艺术
“很棒的阐释。像诗一样。”
“多么精彩的阐释，我们就像置身于这样一个游泳池里那样度过时间。从内容质量，到诉说的节奏，都是完美的。继续做这些超棒的事吧！”
“美丽的评论。波嘉妮小姐很能抚慰人心。我喜欢你是如何以跨文化影响角度来讨论这件作品的。”
“这件作品并不好懂，但是伯戈斯带来了启发。形式分析、心理分析、主题分析和相关的艺术家故事巧妙地融合在了一起——所有这些都在3分钟内完成！我很高兴看到这个作品。我迫不及待地想回到MoMA去看它。”
“感谢评析，我真的能感受到这件雕塑所表达的那种困难关系中的'不可能’。”
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