王付音乐油画展播 / 开普饭

王付简介:一位把诗歌、音乐、油画完美结合并以萨克斯的方式登上维也纳金色大厅的人。著名诗人、著名萨克斯演奏家。上世纪八十年代开始诗歌创作民刊《状态》主编，与诗歌同仁一起创办《新宇宙》诗歌、音乐、油画作品在国内外报刊均散见。

王付作品欣赏

《远方》50×60

色彩的矜持与高贵

一一再读王付的一组写生

方家华

色彩在现代画中的地位，经几代现代派画家艺术实践，又得康定斯基的理论阐释（康定斯基《论艺术的精神》），已得肯定，和线条与图绘一样，构成了绘画中的结构性元素，且再经各自艺术家们天赋与艰苦寻求，利用光学原理的同时，又为人文审美情感形式开拓出一个审美领地，且夯实之。

《南山坡》60×80

沃尔夫林在《艺术风格学》中，谈到日耳曼绘画艺术："沙沙作响的树林对于想像力来说比独立的构造的结构更有意味（《艺》p 265）"一一绘画中的音响，我在读王付一组写生中，所作《色彩奏鸣曲》中就具体作品的美感形式有所论述，这里，再回到该组写生的色彩风格。

《风向》50×60

制作流程看，画作中，人、小溪、林子等物象，恍兮惚兮，线条勾勒的具象（某物）模糊为色彩印象和意象替代。游离于清晰物象感受之外的，是境域的更宽阔的有力度的印象感受。生命的审美感受中，还真有此类感受，构成了生命的深不可测的深奥和丰盛。以激情为特征之一的生命，就在包涵清晰与模糊的混沌状态的境域中。有如戏剧及电影中的经典台词与对白，带出的是观者和听者参与的感受境域。这一境域又需其审美形式而带出。王画带出的，是一种艺术情趣，带着让艺术孕育的温暖，行走在自然与社会之间。

《E大调协奏曲》60x80

王付的画中，黄色为看家色、基本色，各种物象感觉中，黄色都渗入其间。那些个层次极强的抱团混杂的色彩，一时间找到各自的归属，在各自的归属中，和相互的过渡中，抅筑成一种挥之不去的形式感受记忆。王付画中这些色彩自身的行进中，浓与谈，清晰与模糊，各各的浓淡清混，自有其厚重与飘逸（也可误读为无着落的飘来浮去）。你既能感受局部色彩高贵典雅（黄色，在中国的审美积淀中，有文化品味高贵性。）又能感受到相互之间过渡的节制与内敛，自然交融而不事张掦。这是一种矜持，是一种高贵。

《G大调四重奏》60×80

再者，此风格作为风格，自有其特色及合理性，清柔温淳散漫。用文化比照，有点布尔乔亚味，与王付的萨克斯演奏的激情相对照，似乎又不是王付的，或许是王付的情感的另一面。这一面有媚时尚、媚平庸、媚大众，之嫌。但决决不是。细琢磨，这又是一时代的深一层精神风味，这深一层精神风味有一定形上意味。今下本土中国，回避转型过程中的思想与良知紧迫，让精神拒绝平庸和粗俗是一种精神状态，不甘于物质世界的囚禁和社会日常功利算计，选择精神和情感以丰富自我、实现自我，是一精神状态。这在这个时代的各类艺术中，皆清清楚楚明明白白。王付画属于此，且以其色彩的丰富内涵的探寻而成就的。

《故园》50×60

自然写生，表现清晰，叫写实风景，让直观停留在一个以往的熟悉的世界中；表现模糊，叫印象，让感觉走出清晰的同时，也走出熟悉，走向陌生。陌生，不仅是一种心理学解读的情感，更是生命有所依属的价值情感，唤醒的是价值冲动和价值向往。其实，清晰或模糊，甚至混沌不可方物（如国画中大写意：张大千，贵阳的刘知白先生后期画作〉，均为画者的主观形式世界，艺术中并不存在唯物主义的所谓"客观"，这一"主观”的审美世界，是王付画作中准确捕捉到的时代的精神现实。

《清明时节》50x60

读王画，由于品味习惯，总有画中流连和画外的畅想。王画有形上意味的典雅，一个时代的粗陋与浮躁情绪，也显现在审美上。其明显相对的一面，是精致和典雅。这于业内，是不倦的审美形式索求和生命的前行；于社会，是自律的责任意识和观念，普遍的时代氛围中，浮躁表浅之外，尚有一种我之为我的深一层自我意识，内含理性与信仰，落地在各门行道中，就是具创造品质的工匠精神。王画，在无意识中扺制的，是一种缺失形上敬畏与虔诚的粗陋，自觉与潜意识地与粗陋保持一种距离，而持守的，是绘画艺术的精美的情感的直觉形式。形式的粗陋，是普罗艺术的特权。这种形式及其粗制滥造，其间也含有吵吵嚷嚷和世俗偶象崇拜，造就了一群群让不懂感恩和虔敬的氓众充塞的时代（加塞特《大众的反叛》。）无论权力顶峰的庙堂，还是日常交往的身边，总想把具有精神性的话语和行为往粗陋泥淖里拽。这是形而上的、精神的，又属个体的。精神，在以感觉和感受为铺设的形式上，是以个体为支点的。没有个体，即没有什么普遍精神。体现在绘画中，清晰尚是一种自然视觉，是一种止于确定性辩识的阶段状。这是一种从初级向高级的行走。继之，或许，模糊与混沌，更是一激动生命的信仰与活力的源初状态，被审美精致的文明洗礼后，又一向源初状态的谨慎回归，会否是一种宿命。此一回归，就是从个体开始。谓之为谨慎，即，此个体应是经文明洗礼后的个体，而非原初混沌状态中的个体。