【鹰眼观察】影视行业一周语录品鉴（第9期）
视频网站
通过与数字时代最受欢迎的网络游戏、动漫、影视、文学以及社交平台全方位融合，传统文化的魅力在数字时代不但没有削减，反而变得“酷萌”。传统文化重新进入了现代生活，更重要的是，在大众的参与中发生了新的创造。
——腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO
程武
两大剧场的设立，可最大化聚合悬疑类、青春类型下的强粘性用户，有助于平台方为他们进一步提供更有趣、更个性化的娱乐体验，实现娱乐内容与娱乐互动双层面的全新突破，推动视频行业精细化运营能力的发展。
——爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理
戴莹
内容制作
娱乐至上的作品多为浅层次感官娱乐体验，极易造成大众审美疲劳。当前电视剧按集论价的销售模式为“注水”剧赢得一定生存空间，但“丢质保量”而追求利益最大化的做法，不仅很难保证电视剧制作方回收成本，更可能因不尊重观众而折戟沉沙。
——《人民日报》谈“注水剧”
其实，贩卖伪情怀并不是孤立的现象，而是影视行业诸多深层问题交汇纠结之后的一个突出表现。在浮躁趋利的创作风气影响下，本该用于打磨创作的精力被花到了争夺热门IP上，应该花在雕琢作品上的制作费用被明星的天价片酬挤占，本应敬畏艺术、致敬经典，继承发扬经典IP作品思想艺术特色的创作态度被打着怀旧旗号捞快钱的投机心理取代。
——《人民日报》谈“经典剧翻拍”
主流的题材，扎实的剧本，一流的制作组合起来才能生产出具有一定品质的影视作品。而精品作品的共性就是，在题材和故事上有着普遍的观众契合度，或者说能够戳中观众某一根敏感的神经，能够引发大家的思考、探讨和情感心理上的共鸣。
——陕西文化产业（影视）投资有限公司董事长、制片人
孙昌博
一切力量的源头都应当来自于对大历史的把握，人性的撕裂和挣扎是不能够只通过两性关系来展现的。只有在大的时代背景下写人的挣扎和求索，才能写出时代来。
我始终以这三步为自己创作的准绳：第一步，现实主义作品要直面矛盾。既不能简单地歌颂，也不能简单地黑化，例如阴谋、宫斗等，虽然写这些东西很过瘾，但是都撞击不出时代的火花，一定要直面人民群众所面临的矛盾；第二步是播撒希望；第三步是酿成家国情怀。
——编剧
申捷
寓教于乐的基础是娱乐，如果不承认评判一部作品的基础是'好不好看’，也就不存在讨论技术层面问题的价值。
——导演
周申
电视剧的创作虽然要经过一定的艺术加工，但真正动人的力量往往来自于真实。
——制片人
郝金明
行业发展
一家成熟的公司对明星的使用是客观、公正、理性的，明星肯定是影视行业的重要资源。我并不赞成用不太了解影视行业的人为舆论来左右行业发展。
——华策影视董事长、总裁
赵依芳
一个好的出品人标准，肯定是创作包含好人物、好故事、好情感、好视角的作品。但要如此全面的去创作，其实非常难，如果作品满足其中个别条件，特别是人物若能够让观众喜欢，有代入感，就能成功。
——慈文传媒集团董事长
马中骏
我们所遭遇的这一切，就是一个优胜劣汰的过程。我们说舆论环境有问题，但我们也需要看看我们自己的作品是否能达到观众的要求，这个时候我觉得恰恰是制作公司，包括制作平台在这个环境里胜出的机会。
——东阳正午阳光影视有限公司董事长
侯鸿亮
只有搭建共同话语体系，才能让投资者、开发者了解某一IP项目未来的增值点在哪里。才能让投资方有话可说，IP跨界融合有据可依，这既是IP行业内部发展需求，也是对外延展的必要因素。
——启迪数字天下(北京)科技文化有限公司总裁
王宣
IP行业只有对接国家战略，通过互联网媒体“无国界”的契机，才能从“温室”走到“大田”，走出国门，展现中国的软实力。
——前国家开发银行副行长赵晓宇
IP其实就是内容，而影视化可以将内容与动力源结合，进而促进产业链发展。
——爱奇艺联席总裁、首席内容官
王晓晖
单纯以资本运动判断“影视文艺创作遭遇寒冬”并非科学言论，比起一味指责资本和行业乱象，静下心来思考如何将资本运作成熟化才是真正的当务之急。
——原浙江广电集团总编辑
程蔚东
视频网站有固定的受众，电视台也是如此，老百姓需要看到优质的作品，所以归根到底还是“内容”，电视台和影视公司想要留住观众，就一定要从创作出发，给观众呈现更接地气的影视作品。
——安徽卫视副总监
吴秀兰
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