例解诗的起承转合

我们写诗前，要先立好意，如何来表达这个意，就得开始谋篇布局。什么是谋篇呢？谋---就是计谋，谋划，策划。篇---其实就是一个系统，一个局面，或者说是一个事件形成的全部过程及事件的本身。谋篇的目的在于布局，先谋篇而后布局。

其实在我们的日常生活中，在工作中，或是各种活动中，都需要事前筹划，这就相当于我们写诗前的谋篇布局了。“谋篇布局”不是一个空泛教条的概念，它是知识底蕴的积累的产物，是以综合修养为基础的概念。

我们现在具体的谈谈诗词写作的谋篇之法，也就是章法。所谓章法，就是指文的结构框架。在文学创作，不论诗、词、曲、赋、骈等各种体裁都是需要有一定结构的。而关于诗文的章法，简单说就是四个字---起承转合。

这几个字几乎就是诗文写作结构章法的专用术语了。起承转合不仅是诗文写作结构章法方面的术语。也是一种经典的诗文写作结构章法的技巧。了解这种章法技巧，有利于我们更好的表达自己的情感，也有利于我们对诗词结构内容的理解。

下面我们具体的来分析一下章法：起承转合

一，起

我们写散文，写议论文都要有个开头，写诗文，更是要有个好的开头，术语上就叫“起”。关于诗的起法有多种，这里简单的介绍几种方法：

1、 明起。

从题之正面说，明见题意。也就是说起句直接点题。

如:李白《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

标题是《早发白帝城》，起句直接点出题意，这就是明起。

再如杜牧的《清明》首句“清明时节雨纷纷”。第一句就直点题。

这样的例子还有很多，大家平时读诗时多留意就会发现。

2，暗起。暗起，就是起句不见题字，但是含有题的意思在起中

暗起比明起的难度在于表述的技巧要更高，要抓住事物的独特的特征，尽可能少的使歧义产生。

如于谦的《咏石灰》
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
碎骨粉身终不顾，要留清白在人间。

这是起句不点题，却含题意，给人想象空间大，艺术性比较强。

3，陪起。先借别的事物，然后再引出本题来。

如韩翃的《寒食》
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

起句不说“寒食”，而用“春城飞花”这个眼前景，来引出“寒食”，从而点出题目。

4，反起。不从题目正面说起，而从反面引出本题来。

如杨万里《伤春》
准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。
年年不带看花眼，不是愁中即病中。

题旨是“伤春”，而首句却从反面着笔，不说“伤春”，而说“今春乐事浓”。

再举一首律诗：
如司空曙的【喜外弟卢纶见宿】：
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是霍家亲。

题旨为“喜”，而作者却从静夜无邻，荒居寂寞之景况叙起，而点出外弟之肯来为“可喜”之事。这个反起，作用在于欲扬先抑。先悲，所以更能突出喜，与题目的结合还是有机的。反其道来托出主题。反起的突出情感作用更大些。

七绝的起，需要起得有精神，不像律诗，有足够的空间去铺垫

律诗的起，一般比较平淡。

用起的平淡来衬托后面（转结联）的精神高远，波峰汹涌，它起个对比的作用。这样表现出诗的起伏感，也就形成了诗的音乐性---“意”的旋律美。而七绝因为字数少，没有足够的铺垫空间，所以要先声夺人，起的适宜“突兀峥嵘，如狂风卷浪势欲滔天”，《四溟诗话》说的“凡起者当如爆竹，骤响易彻”我认为也是主要针对七绝而言的。

七绝写作与其他近体诗还有所不同，他表现的立体感尤其明显。而五绝是近体诗中字数最少也最难写的，它的起，反而不需要象七绝之起那么突兀惊人了，这有点“返朴归真”的味道。

五言诗，因为字数少，单句本身的节奏感施展不开，空间不够。所以，它的特点是让句和句之间形成错落感，节奏的表现是交给用句子和句子之间的落差表现的。所以，五言的起句多为仄收而不适宜押韵的。五律五绝皆如此。五绝的起，语意要平实，但音节要突兀。不论是律还是绝，七言诗的起句一般都是押韵的，目的主要是为诗的韵律感定个基调。

七言诗，首句押韵是正格，五言诗，首句不入韵为正格。

二，承

“承”是承述事件的过程。也就是承接上文加以申述，紧承起句，是对起句的延续、深化、补充或具体阐释。“承”要衔接有度，落地有声，但更重要的是应达到承上启下的作用。不能写成与“起”八竿子打不着的结果来。

诗的承接之法，要点是紧接起句，写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离，与起句的气脉要连贯而不可断了。接续起句，但不要和起句一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。承句适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住。说白了就是一个连贯性。

如王昌龄的《闺怨》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

题目是个“怨”，但起句却不写怨，却写了个“不知愁”，这就是前面讲“起法”时说的“反起之法”

这里，我们注意一下第二句，用凝妆上楼的姿态，接着描写那个“不知愁”，意思很连贯。

一般的来讲，起句点出个意象，或是景，或是情，承句呢，就是铺展这个意象，把这个意象铺的充分一些，铺足它目的，就是为后面的“转”打下坚实的基础。但是你要是铺的过分夸张了，突兀了，过大了，后面的“转”就不好处理了。如果后面再重新来描述景色，或铺垫情绪背景，则使诗意为之一顿。失之流畅，这就难看了。

三句还在跟着起承铺垫，没有变化。说到这，我再强调一个观点

就是诗的每联每句甚至每个字，都是要为主题服务的。不论是正写反写，不论是用赋、用比、用兴，你都要时刻想着“扣题”。起和承是这样，转和结也一样。

三，转

这个转对七绝来说，相当重要。“转”是转变，是转折。

诗的“转”非常重要。转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到诗意的高潮。

所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。转的概念好理解，转的处理却需谨慎，转要转得使诗为之一振，精神起来，又不能转的脱离了主题，转的基础是前面的铺垫。

没有前面两句充足的描写做铺垫，也很难转出精彩来，这就相当于跳远，跳远比赛时我们看到运动员都需要有个助跑，跑的目的是起步，提速，为这一跳而提供能量。跑的慢了，跳的就不远了

起承转合中的转，就相当于这一跃。而起句和承句，就相当于助跑了。所以，“转”是诗意的一种“提升”（跃起），但又不能是没有准备的提升。

诗本身是个一整体，是句及联的有机组合，哪一部分都很重要，各联各句，各司其职。在转这里，担当的就是要出头露脸的角色，所以，我们要好好“包装”它，让它精彩亮相。

七绝的转要格外的强调“突兀”的特点。七绝的特点与律不同，它不需要那么慢条斯理的含蓄工典。因为绝句字少，所以要想把诗意充分表达好，就要鲜明。在转处，更要使人眼前一亮，为之一惊，这样才能达到适合它体裁的应有的艺术效果。

我们为了达到这个效果，通常要采取特殊的手段。常见的，是采用“疑问句”“否定句”“否定之否定句”等等。这类的句子，具有吸引眼球的效果。

从构建诗意的角度来说，就是突出“亮点”，从语言上来说，就是提高语气，更具吸引力。这渔洋十二法，大多是这种特殊手段，就是这种虚词，关联词，和特殊语气的用法。

现在介绍几种传统的近体诗“转”的方法，供大家参考。

1.进一层转法

就题目本意，推进一层而转，唯仍须与起承关合，以免有突如其来之病。

如刘方平的《月夜》
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

作者于起、承二句正写题面。转句即从月夜进一层着笔，转到春天之气候，以触动春愁。

再如贺知章的《回乡偶书》
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。

前两句叙述离家久与自身的变化，转句因作者的变化，引出儿童不相识，以触动作者“反主为客”的心情。一层深入一层，这也是进一层转法。

总结：进一层转法，是对前面诗句的直接发展，所言之物没有变，只是深度加强了，更推进了一层。递进式的转，是最简单的转句。它不要求变思路、变视野，只是挖掘深度，也是最常见的转折方法。

2.退一步转法

所谓退一步转法，即就题目本意退一步叙说。比如开车的人要掉头的时候，往往需要倒车，而倒车的目的，还是为了前进。退一步转法，是为了更好的表现主题，给自己留出更大的创作空间

目的还是形成一定的变化。

如杜牧的《赤壁》：
折戟沉沙铁未销，试将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

已经知道这个折戟的来历了，但如果没有东风会怎样呢？肯定又会有另外一种结局：“铜雀春深锁二乔。”这个就是退一步转了。

再如王昌龄的《出塞》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

前两句写征战未断，征人未还的感慨，转句假设“龙城飞将在”，也就能平息胡乱，安定边防了。

总结：退一步转法，多以假设形式转。能够使诗的含义更深刻，内容更丰富

3.反转法

反转之法，从正面描写转为反面描写。是与起承相反的情绪描写

但注意，其主旨还是一致的，只是从不同的角度刻画而已，不同的节点之处，就是这个转。

如刘禹锡的《竹枝词》：
瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

前两句极写瞿塘水路之难，转句却说人心还不如水呢。水还不算难，反转前两句之意，更突出人心之叵测，这些诗读着好美，创作艺术的美、。

再如贾至《春思》：
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

起承之“草青柳黄，有色有香”，春意何多。而转句忽言有愁，是全反上文之意，谓之反转法。

总结：反转法，是彻底体现了转变的作用，是最大可能的表现诗题所需要表达的内涵。它是换了个角度看同一个问题，以达到柳暗花明的效果

4.扩转法

即从题目的本意，扩大描写的范围，这个也是很常用的。扩转法更注重于视野及思维的转变和拓展。

如杜牧的《过华清宫绝句三首·其一》
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

这个诗前面写实景，后面转到没有看到的虚景。妃子笑，送荔枝的人肯定看不到。作者也看不到，只能是想象妃子见到鲜嫩的荔枝或许会笑一下。这是思维上的转变，思维上的拓展。

再如叶绍翁的《游园不值》
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

前面两句是柴门边的情景，转句就把视角转了，转到了墙头

这是视觉上的转变和拓展。

再如袁枚的《遣兴》：
爱好由来着笔难，一诗千改始心安。
阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。

你看看这个转，转的多突然，却不脱离主题。新诗没改成，跟年轻的姑娘头未梳好比喻在一起。感觉好害羞一样，读来倍感亲切。也就是说，语言断了，但是意思没断。

总结：转要俏、要妙、要新。也就是形断意不断，藕断丝连

四、合

“合”对该事件的议论，以及表述结尾。

古人喻之为“豹尾”，就是指结句要有力，或提示题旨，或耐人寻味，“言虽止而意无穷”。在收尾上虽然诗词经常讲求留有余音，是更加令人陶醉美妙之处。这所谓的“余音”就如同一篇优美的寓言一样，奢求的是一种举一反三的效果。而绝非是事到如今依旧悬而不决，把一切问题全部推给读者去的结果。倘若闹了半天仅是一堆废话，什么问题也没解决，自各儿一点观点也未把持，那就是浪费笔墨和时间了结的形式有很多，一般情况下需要与转句结合。

下面就例举几种形式：

1.以景结

这种方法的特点是，在情似尽而实未尽之时，忽然撇开“情”而写“景”。表面上看，句和句之间似乎不能衔接，仔细品味，画面显示的“景”和诗中的“情”不仅妙合无垠，而且给人以无穷的回味。

如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗写送别之情。前两句以叙事的方式点出送别地点，送别之人，以及友人将要去往的地方。后两句借景来表达诗人对友人的依依惜别之情，体现出诗人对友人的一片深情。写景的目的是为了抒情。

2.以情结

即用其奔放的感情，使读者引起心灵的共鸣。

如王维的《秋夜曲》
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

这首诗描写女主人公独守空房的哀怨。首两句写景，以一种清冷的景来做背景。后两句正面抒情，对思妇的心理活动进行了生动的刻画，抒发了思妇独守空房，思念丈夫的怨情，表达出内心空虚的痛苦。

3.以理结

这种方法偏重于议论。

如白居易的讽喻诗，往往是“卒章显其志，”用精辟的议论，概括诗歌的主旨。

《观刈麦》结句云：“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。”从农民的艰苦劳动而不得温饱，联想到自己尚有“三百石”的俸禄，年终还“有余粮，”不由感到惭愧。

《轻肥》的结句云：“是岁江南岸，衢州人食人!”奇峰突起，一针见血地鞭挞了当时社会的腐败和黑暗。

4.以问句结

这种方法即在诗词的结句提出疑问，让读者思索。

如沈佺期的《杂诗三首》其三：
闻道黄龙戍，频年不解兵。
可怜闺里月，长在汉家营。
少妇今春意，良人昨夜情。
谁能将旗鼓，一为取龙城?

征夫思妇是古老的题材。这首诗即有翻出新意。特别是中间两联，写闺中少妇和军中征人同对一轮明月，倍增相思之情，年年如此、日日如此。最后两句说，谁能率领大军攻下敌人的龙城，使两地相隔的征夫思妇得以团圆昵?写闺怨而不作怨语，以问句作结，令人回味不已。俗语说：“编筐编篓，全在收口。”诗的结句好坏，对整首诗影响极大。

不论是“以景结”、“以情结”、“以理结”还是“以问句结”，只要弦外有音，味外有味，含蓄隽永，发人深思，都是好的结尾。

还需要注意的是，三四句的衔接一定要紧密，一般情况下，三四句共同完成一个完整的意。

我们来总结一下起承转合

起，就是立意，营造诗的氛围

承，就是深化，对主题作进一步描写

转，就是扩展，使诗意更加丰富，也就是要有一定的变化

合，就是收结，使诗有完整的结构和完美的结局。

这个跟流水线作业一样，个各有分工，是有机的整体

所以呢写诗思路一定要清晰，沿着一条线走，对所写的诗有个完整的交代。