2020-09-19 00:15:17·书画论坛liyu

艺术创造，有时是一种走投无路的绝望，有时是一种醍醐灌顶的狂喜，颠簸在艺术之涛的小舟中，不得不悲喜无常 ——— 宋磊

宋磊：1971年生人。籍贯：江苏常熟。自由画家，农工党员，江苏省美协会员。1987-1990就读于江苏省新苏师范美师，1993-1995 进修于中国美术学院，1996-2000 就读于南京艺术学院美术系中国画专业，2007-2008 进修于中国艺术研究院中国美术创作院首届山水创作研究生课程班，2008-2009：进修于中国美术创作院山水研修班，2011-2012：参加清华大学美术学院满维起工作室。

在中国美术史上，宋代的绘画艺术是一座云蒸霞蔚的高峰，从笔墨、意境、语言到技法，对后世中国画尤其是山水画的影响深刻且巨大。即便是千年后的今人，心慕手追者不计其数。宋磊即是其中一个。

宋磊的画，多半取材于江南园林，虽无太行之雄浑，泰山之奇峻，但却精微、雅致、虚静，它使我想到日本古典短诗俳句，通篇才十七个字，却写尽了春夏秋冬，攫住了大自然的微光绮景，道出了诗人内心幽微曲折的感受。

在这一点上，画家还有着与我国已故园林大师陈从周相同的美学观，在有限的空间里，以异于常人的眼光，以小见著，以简胜繁，发现并表现东方文化的美。其实，对一位画家来说，画什么，不画什么，是由个人兴趣决定的。诗是兴发感动的产物，画亦然。

宋磊生在江南，长在江南，熟悉江南，他的根扎在江南的泥土之中，江南的山水、园林、草木等诸般景物，已融入他的骨血，他观察与表现的方式、内在的情感底色、逻辑思维的特点，以及美学趣味，皆与地理和心理上的那个江南密不可分。

画家他画他心中熟悉的江南，熟悉又似乎有点儿陌生的江南时，因为“熟”，可以充分享受创作的自由和快意，眼到心到笔到；唯其“生”，又不得不保持着几分敬畏、犹豫和谨慎。在这种“熟”与“生”互转的状态下，他的艺术创作呈现螺旋式的上升。

其实在自然界，物体与物体之间都是紧密相连，绵绵无尽的。从大千万物归一去思考，以小入大，可窥宇宙之浩瀚、博大、渊深，由瞬间而入永恒，自有限而达无限，最终归于道。对于画家而言，一支毛笔画尽一石一木、一花一叶之妙，创造出一个充实的精神实体，与山山水水一理贯通，自会归于自然之道。

真实的江南园林，因其体量一般较小，为了让观者不至于在视角和心理上产生逼窄感，故多借用竹木、假山、建筑等“隔景”的方法，以此放大空间效果。观宋磊的画，也有同样的感觉。画家虽然只取园林之一边、一角，但它们却不是孤立的存在，而是与整座园林血脉相连，气息想通，宛然浑为一体。

在构图之中，画家像个技艺精湛的设计师，他预设了许多或明或暗的“通道”，也可以称之为自然经络，譬如曲径、漏窗、树隙、桥涵、参差的石缝等，将人的想象牵引至更远。通过画面上那些小块的“留白”，似乎能感觉到风的吹拂，水的流动，云的浮游，光的映带，因而本无生命的园林便有了呼吸，血色，脉跳。这一切，都是画家不露痕迹地赋予客体的。

他画面中的屋顶瓦楞、松树的枝叶，一般用墨较重，给人以质地坚硬的重量感。仿佛不如此，无以承载风霜雪雨和漫长岁月。尤其是松针，根根似铁，具有生命的硬度，刚武之气逼人眼目。而松针的上端，又着染淡淡的蒙茸新绿，那既是生机的象征，更是画家借以表达对生命的思考与礼赞。

在铁墨之外，宋磊擅长借助灰色的影调，游离于黑与白之间，看似比较低调，却成就了画面的和谐、自然、统一，不仅给人造成一种烟雾弥漫的视角享受，同时带来了审美上的空灵与诗意。

宋磊的画，没有幽深的山谷，也没有舒卷的野云和山道古寺，他只是营造了自然的一个有限的空间，放进去一些大大小小的石头、高高低低的树木、弯弯曲曲的小桥等元素，但它清逸、空寂、幽静，恰似扰攘红尘中的一方净土，置身其境，宜小坐、宜清赏、宜流连，宜默思遐想，恍惚中似有梵音轻绕，禅意暗生。

当我们披着一身俗尘进入这样的环境氛围之中，仿佛只适合做四件事：听琴、吟诗、饮茶、坐禅，所谓山水画的人文意蕴和诗意境界，也不过如此了。宋磊在描绘江南园林时，并非是“照景死写”或“照单全收”，尽管江南园林本身就是一件精美的艺术品。可以想见，描绘此类景观具有艰巨的挑战性。

宋磊成功的奥秘在于，他在“观物与观我”两者看似孤立的门门之间，找到了彼此内在联系的密道。观物时，他在有条、有绪的基础上对眼见的物象有取有舍，对无关紧要的部分视而不见，按照自己的审美趣味，将物化作为观我的对应，将内心的精神世界与自然相融为一，在重构客体时把自己放进去，最终达到“触目横斜千万朵，赏心只取两三枝”的目的。