诗的释义与概念的讨论(诗论)

作者：高和义6未知 栏目：如何写诗 来源：本站 人气： 更新：2019-07-25

诗的释义与概念的讨论

一、什么是诗

1，诗是文学的一种体裁，是文学的重要样式之一。中国古代称不合乐的为诗，合乐的为歌，现代一般统称为诗歌。是最早产生的一种文学体裁，它按着一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。是一种广泛用来吟咏、歌唱抒发感情、抨击邪恶、鼓舞斗志、歌颂现实的精悍有力的文学体裁。

2，诗的分类。按有无比较完整的故事情节可分为叙事诗和抒情诗；按语言有无格律，可分为格律诗、自由诗和歌谣诗；按是否押韵，又可分为有韵诗和无韵诗。从古至今我国的诗大体上可分为六类，即：《诗经》（大多为四言）、《楚辞》（大多为六言）、古诗（唐以前的诗歌，包括五言、七言和杂言诗）、古体诗（唐以后人们模仿古诗写的诗）、近体诗（即唐中后期以来的格律诗）、自由体诗。

3，诗的实质就是有节奏感，有感情意境的话语。很多诗都押韵，不压韵也要有节奏感和韵律感。诗和普通的话语的区别就是节奏感和诗的语言意境。歌也具有节奏感，歌是诗吗？唱出来的是歌，不唱也具有节奏感的话语是诗。格律诗词，都是用来咏吟和歌唱的。诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。

在我国诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对大自然的美与国家和人民结合起来的是诗人屈原。这是中国古典诗歌的一个优良传统。毛泽东的诗词继承了这个传统，他把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生，呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容

4，广义诗和狭义诗。广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的通称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。作为艺术的通称，我们可以说，一切艺术都是诗。

的诗，就是从巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》以来，尤其是中国的《诗经》和古希腊的荷马史诗以来，几千年一直被创作、传播和鉴赏着的，在中国近代以前一直被奉为文学正宗的那种文体。关于狭义的诗，它的定义，古今中外也是众说纷纭，莫衷一是，这里主要是指我们用来抒感、吟咏的个种类别的诗。我们研究探讨诗的目的是为了学习和提高我们对诗的欣赏能力、提高创作水平，普及诗歌知识，统一和交流作者和编者的学术观点，因此要把讨论的重点放在狭义的诗的定义上来。此外关于“诗”的两种词性（名词性和动词性）的解释，在这里重点还是研讨名词性的“诗”最有实际意义，因此作为本文的讨论重点。

5，诗的起源。诗源于。还有一种，于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，动作。渐渐这种而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情的诗歌。先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；是，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式

二、诗的要素

1，诗的语言

诗的语言除了具有一般文学语言的特点之外，还有诗所独具的特点。概括地说，诗的语言是有鲜明节奏、有韵律、有独特的用词与造句方法、具有强烈的感情色彩的语言。诗的语言形式上的特征，是与诗的内容上的特征密切联系着的，是被诗的内容制约和决定的。可见，只有了解诗的内容特征，才能选用强档的语言和表现方法。否则，只是孤立地从语言形式出发。片面地研究语言造型美，那就脱离了对象的实际，会使创作走上歧途。通过高度概括集中的生活事件的描写，表达出诗人强烈的诗的情绪，这是诗在内容上的基本特征。

2，诗的节奏

文学作品语言共有两种形式，一种是散文语言另一种是诗的语言。诗的语言不同于一般散文语言，就在于它是按着一定的节奏组织起来的语言，是有明显节奏的语言。这种语言是语言的一种加强形式。如近体格律诗的五言3个节奏，7言4个节奏。例如：白发――三千――丈（3个节奏）；丞相――祠堂――何处――寻（４个节奏）等。

３，诗的押韵

中国的汉语是由汉字组成的，任何一个字都是由声母和韵母组成。字的韵母就是字的韵。诗的押韵，就是在一首诗（或一节诗）里面相关诗行的尾一个字的韵都是相同的，这些人们都很熟知，无需详论。韵的功用：声音相同或相近的字的有规律的重复，会使人产生一种和谐、光滑的感觉，通过这种具有音乐性的语言，对诗人来说，更易于把所要抒发的情感更和谐地、更完美地表现出来；而为这样一种和谐、光滑的语言所传播的深刻、饱满的思想感情，也便于激起读者情感上的共鸣。这就是韵的和谐、共鸣的作用。

4，诗的句法

诗是富于思想感情的语言形式。诗人是通过他的一排排的诗诗行来表现自己的思想感情的。诗行不是诗人随便分的，诗的句法构造也不是诗人凭空臆造的。诗的分行和诗的句法构造的最高准则是以最大限度的明快与准确，以最大限度的描绘与表现力量来揭示诗中所表现的生活内容、诗人的思想情感。诗行是诗人表现、描绘生活与抒发自己感情的最小语言单位，也是一个计算与安排音组的单位。诗行短则音组少（指现代诗），节奏短促，因诗人要表现简短、有力、明快、激动、跳跃式的感情的时候，便常常组织这样的诗行。相反，诗行长则音组多，因而节奏缓慢，适宜与表现庄严的、深厚的、复杂细致的、浩荡的思想感情。还有压行与提行叠句与复唱，感叹与呼语等等，也都是为了表达思想感情的句法构造。

5，诗行诗节

除了某些短小的抒情诗不分节外，一般的诗歌都是分节的。诗节是诗人的思想感情发展的一个小的段落，也相当如散文中的一个自然段。特别是在格律诗中，诗节又是押韵的基本单位。关于近体格律诗：中国近体格律诗有5大特点：1，字数固定；2，句数固定；3，只能压平声韵；4，讲究平仄；5，讲究对仗。近体诗分为律诗、绝句、排律三种体式。关于格律诗的诸多规范，限于篇幅，这里不作详细研究，这里只作一下概念的提示，掌握一些现代诗与古体诗行节的梗概。待在相关的讨论专题中再做详论。

三、几点探讨

1，关于什么是诗。

当前一种意见是：有节奏、押韵，不压韵也要有节奏感和韵律感。要有诗的语言、感情和内容。另一种意见是：凡是有节奏、押韵，不压韵也要有节奏感和韵律感的就是诗，诸如：《百家姓》、《千字文》等也都是诗。

我认为，后者的意见只是看诗的外表，而没有看到诗的实质。诗言志、诗抒感，重要的是要看它的内涵，当然外表特征也是不可忽略的，但它只是诗的诸多要素的组成部分。试看《百家姓》的内含只是一些姓氏的罗列，虽然韵脚和节奏都处理的很好，可是它抒发了一种什么感情呢？答复只能是“没有”。充其量，也只能是一篇有节奏有押韵的文字堆，而绝不是诗。至于那些中医药学、脉学的节奏韵文（汤头、濒湖脉学等），因为它没有诗的内容，虽然它具有部分诗的特征，还不能称谓诗。

2，坚持古为今用。

格律诗，作为一种诗体，有着独自的规范，我们写古诗就要遵循这些规范，这主要是它的格律方面的诸多规范，初学者是贵在遵循的，否则以“创新，发展”的名义，抛弃了规范，还径自标注什么“律、绝”或词牌名，那就是不伦不类了，名不副其实。这样发展就偏离了轨道。这样不但传承不了古诗的精华，更谈不上“发展、创新”。在内容上，我也赞成一些朋友的观点，应该以传统的格式写当代人的感受，这样才能反应现实，据我所见，有一些人却以为古诗就应写古意，甚至连现代的词汇都须忌用，那样就无法反映现实了，只有用古调发古人之幽情，那还谈何发展。我认为写古体诗，还是应该坚持“古为今用”的方针，应该广泛地讴歌现实，弘扬时代精神，这个主旋律一定要坚持，形式上、风格上可以仿古，但内容上、题材上不要复古，要旧瓶装新酒，即――用旧格律、旧韵谱书新意。

我们写诗也要面对现实，写诗填词的目的，不只是给少数文人看的，而是应面对广大平民群众，面对后来人。但据目前人的喜好，均以通俗（不是粗劣）风雅为好，所以选词用典上应多下斟酌功夫。在为了让人一看即明的前提下，发挥创作技巧，以能唤起读者美感、完味、思索，启迪，就一定能写出具有广泛人民大众性的古体诗作。也许，在改革开放的今天，说不定，会有这样的传世佳作出现，充分地体现时代精神。

或者创造出比唐诗、宋词、元曲更加新颖、完美的新的格律韵谱也未可知。因为，格律、声韵迄今还很少有人拿出有说服力的论据，断言它已经发展到了最后的顶点。

以上仅是个人的学习心得和浅见，和各位朋友共同参入讨论。谬误之处还望指正，是诗社的诗词讲座，给我们提供了互学互勉、广泛探索、共同交流的机会和园地，感诗社，感谢各位！

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