陈希旦：将水墨皴法融入水彩，用笔自如，用色饱满，尽显清新意境 / 开普饭

陈希旦，1936年出生于上海，深圳画院特聘画家、上海全华水彩艺术馆馆长、中国美术家协会会员、澳大利亚水彩画协会荣誉会员 HON.AWI、美国全国水彩画协会注册会员 NWS、英国伯明翰水彩画会会员BWS、深圳水彩画会会长、上海朱家角国际水彩画双年展策展人兼总评委、2014年法国国际水彩画大奖赛总评委、第二届希腊国际水彩画展评委。

陈希旦的水彩画，在借鉴英国水彩画写实的基础上，融合了中国的艺术特色，师法造化，崇尚自然。其作品的枯笔飞白，皱擦点染，尽显酣畅沉稳，痛快淋漓。他的水彩画，用笔潇洒自如，用色大胆饱满，对比强烈适当，既有油画的层次感，又有水彩的透明轻快感，在“水”和“彩”的空灵之间，尽显意境清新，气势豪放之不俗功力。

西部港湾 80×120cm 纸本水彩 2010年

我的玩具

文/陈希旦

我从小就喜欢“玩”，喜欢玩弹弓，喜欢溜冰，喜欢打弹子，踢足球就喜欢守球门。我父亲曾对人说“如果哪天这孩子老老实实在家里坐着，那么他一定是生病了。”但人是会变的，那是在我读初中的时候。

正午 65.5×99.5cm 纸本水彩 2018年

有一天，我无意间在家里的书箱中发现了一些水彩画和颜料，还有画画的工具和画册，我猜这一定是我父亲在“上海美专”读书时画的习作和画画用的东西，我拿在手里非常欢喜，于是，我开始用水彩颜料涂鸦。

有一次上美术课，我得意洋洋地用水彩完成了老师规定的作业，美术老师像发现新大陆一样看着我，不单给我评了最高分，还说我画画有前途，这使我自信心大增，从此画画成了我最喜欢的学科。

上海早晨 46×51cm 纸本水彩 2020年

1953年我考入了当时唯一一所有美术专业的“上海行知艺术学校”（后改为“上海艺术师范学校”），开始了我的绘画生涯。当时教我们水彩的是钱延康先生，我们画静物，画风景，画人物，没有模特时就对着镜子画自画像。我越来越喜欢水彩画了，有时为了画画都忘了吃饭。水彩画开始成了我生活中不可缺少的一个重要的组成部分。

后来，我当上了一名美术老师，除了认真教学，我还组织学生办起了美术课外小组，教他们水彩而我自己则抽上班前、下班后的时间继续画我的水彩画。夏天的早上，我四点多起床到马路旁写生，赶在上班前通常能画4-5张水彩写生，然后回家把画具放下，正好去上班。

游艇 56×76cm 纸本水彩 2015年

60年代初，上海美协举办过两届专题水彩画展，我非常幸运，每届都能入选十几幅，画册上也常常可以看到我的作品。当时我真觉得我太幸福了。然而，我的努力在那个批判走白专道路的年代，受到的打击是我无论如何也没能想到的。

紧接着十年文革，由于江青说水彩画不能为政治服务，水彩画被严重排斥。批判反动学术权威更给我带来了灭顶之灾。有朋友劝我改行，但我始终放不下，我相信水彩画的魅力，我相信终有一天水彩画会得到平反。那段时间里只要有机会我就画上几笔。就这样，我一直没有放弃我喜欢的水彩画。

金色浦江 55.5×75cm 纸本水彩 2014年

这就是命运，它给了我许多的机遇，也给了我许多的痛苦。

现在，我画水彩，这张画画得好固然很开心，画得不理想对我来说也没关系，能画就是一种满足。现在，在我写生时我会完完全全进入景像中，感受景像呈现给我的一切，领略光和色带给我丰富的.感官的刺激。每当我借助素材和回忆在室内画水彩时，我会有一种时光倒流的感觉，似乎我就在那时那境，那时的空气，那时的温度，那时的氛围，甚至那时的声音。我每画一笔都是在重现那时的一切，我的心灵得到了升华，初步尝试到了天人合一的乐趣。画水彩给了我甜美的回忆，画水彩给了我精神上的享受画水彩使我结识了许多良师益友。画水彩给了我最大的快感。对于画画我不想去追求什么称谓，也不想以画来宣传自己，更不想用画来赚多少钱，因为水彩画本身已经给了我太多太多。

晚照 60×46cm 纸本水彩 2019年

我妻子经常抱怨我把95%的心思都用到了水彩画上，家庭和亲人充其量只占5%，而她大概只能分到1%，当然，事实上可能不至于，但水彩画确实是我生活中的必须，一旦不画，我会感到心里很空虚，不踏实，没有了兴奋点。对于我来说，有时拿到一本好的画册，一支好的笔，一支新的颜料，哪怕是摸到一张水彩纸的纸纹，只要是和水彩有关，我都会有一种发自内心的喜悦。

我爱玩，水彩画是我最喜爱的玩具，我想我永远不会放手。