明 蓝瑛《仿吴镇山水》鉴赏

明 蓝瑛 仿吴镇山水

作品鉴赏

蓝瑛的山水画不是以南宋院体为主要宗法对象，而是从学元代吴镇、黄公望开蒙悟道、登堂入室，然后上溯晋唐两宋，尤擅临仿元代诸家山水。中年后，对于宋元各家笔墨蹊径了如指掌，融会贯通，自成一家。此图是蓝瑛45至50岁左右的山水佳作，也是他用吴镇笔法画山水的典型作品。

图中的远山、高崖、水口、溪岸、坡陀，均以淋漓的水墨晕染，墨气肆溢，笔法方折挺利，构图造境，独抒胸臆。他以细笔折带皴写山石峰峦，雨点皴聚攒其间，使作品中充满着苍翠葱茏的生机。画中远景崇山叠岭，石骨嵯峨峥嵘，间以杂树殿宇，饶有“无限风光在险峰”之逸趣。近景湖光山色，杂树高大，聚点为叶，掩映着村舍。虽自题仿梅花道人之作，实则借古开今，自成一格。

蓝瑛的山水画基本呈现二种风貌，一种是笔墨含蓄隽雅，风格秀润；另一种是落笔纵横奇古的青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。此画既是前一种风格的代表性作品，为中年时期的典型风貌。从传世的五、六件蓝瑛仿梅道人的作品(主要收藏在日本)来看，此作品无论是在构图的创意、用笔的娴熟程度，包括对渔夫耕樵的营设，都具有唐代诗人张元问《渔父词》的意境，可以说是明代《渔父词》类最好的作品。

我们在此重温这首词：“西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。读此词再看此图，意境会大有不同。蓝瑛把士大夫遁世浪迹，陶醉于明媚春光的幽情雅趣，提升为文人逍遥自在、风流千古的境界，从中不难发现他酷爱山水画文人化的高迈创意。