《韩熙载夜宴图》中隐藏着什么
本文作者：宋志江
《韩熙载夜宴图》是否隐藏着什么历史秘密？让我们先从音乐、歌舞说起。
音乐、歌舞在中国发生很早。古代中国是音乐、歌舞强国。中国人很早就认识到，音乐和歌舞具有娱乐和教化两大功能。舜帝时就以音乐为教化之用了。
中国自古崇尚礼仪。孔子有：兴于诗，立于礼，成于乐的说法。古人认为，音乐具有教化和悦人耳目的双重功效。音乐、歌舞是最早的主流艺术样式，古代的诗词实际上是加入曲调和旋律就能吟唱的歌词。
音乐、歌舞的流行，除了尚礼、教化之外，娱乐消遣的作用是更重要的原因。是历代帝王个人的嗜好需求，将音乐歌舞的娱乐属性推向极致，至唐代达到了鼎盛和巅峰。
今天，古代那种举国娱乐之风气，轻歌曼舞的恢宏场景，我们无法想象，只能从史书的字里行间揣测联想。
《韩熙载夜宴图》是中国美术史上著名的绘画，为五代画家顾闳中所作。作品形象记录再现了，官员在家里与客人饮酒、观赏音乐、舞蹈的情景。
据《宣和画谱》记载， 画这幅画的起因是，南唐后主李煜对韩熙载起了疑心，想要调查韩熙载每天在家里搞什么。顾闳中领命前往窥视，并将自己所见一一记在心里，回来后凭记忆画出。
单凭记忆就把韩熙载的私生活再现得如此详尽生动，除了佩服画家，也感叹这份给皇上看的，用绘画呈上的折子多么奢侈。
《韩熙载夜宴图》是一幅长卷，分为：听乐、观舞、稍息、轻吹、散宴，五个环节。
这幅画中舞蹈和吹弹的女子们，就是我们话题的重点。
你看这些神秘的女子，扭动婀娜的身姿，随节拍律动起舞，或者抚弄琴瑟轻吹声管，使得看客如痴如醉。她们是谁？何以有如此高超的演技？
她们可不简单。她们存在的历史，几乎与中国封建社会的历史一样久远，她们是一群特殊的人。有一个专门的称呼：“乐伎”。
有乐伎的历史，可追溯到夏朝。
夏朝时，娱乐业已经非常发达。宫廷常以女性表演歌舞，“昔者桀之时，女乐三万，端噪晨乐闻于三衢，是无不服文绣衣裳者”。（管仲著，谢浩范、朱迎平校注，《管子全译》）。操弄歌舞的女性为“女乐”，即后来的乐伎。
产生乐伎的原因是存在“乐户制度”。这是一种户籍管理制度，是乐伎能够持续产生的根源和保障，乐户制度在中国有漫长的历史，直到清代顺治朝才被废止。
乐户制度到了唐宋时期已经非常完备。这是怎样的制度呢？
该制度是对有表演艺术才能的人员和家庭的户籍管理制度。制度对乐艺人才有诸多规定限制，例如：不得与平人通婚、不得读书应试、乐艺要世代相传、不得轻易脱籍。但是也有例外，比如某乐伎被皇上宠爱，准予脱籍或纳为嫔妃。
乐户制度产生乐伎，乐伎满足国家对音乐人才的需要。秦汉时乐伎的来源有三种方式：
1.乐户中女性成员
2.女性自鬻者
3.购买幼女养成乐伎
史书记载的乐伎名称繁多，常见的有宫伎、家伎、官伎、营伎、市井伎、私伎等。
宫伎
是服务于皇宫的专属乐伎，为皇帝、内廷专享。宫中女乐始于夏代，终于清代，历时三千余年。
家伎
《韩熙载夜宴图》展现的是家伎表演的场景。家伎是高级别官员和富豪家庭，拥有财富和地位的象征，家伎在家庭里是以色和艺两种能力为主人服务。因家伎具有演技才艺，其地位高于普通奴婢，低于或者等于妾的地位。
同时，属于官员的家伎，可以不在官府登记乐籍，她们是主人的私有财产，主人对家伎有人身处置权利。
《三国演义》中，王允利用自己的养女貂蝉，成功离间了董卓和吕布 ，养女貂蝉亦是能歌善舞的乐伎。
《红楼梦》第十七回 有一段文字：贾强从姑苏采买了十二个女孩子，并聘请了教习，又另派家中曾学过歌唱的女人们带领管理。这样一段文字表明，家伎是可以从市场上购买的。
营伎 即官伎
营伎制度出现于唐代延续至宋代，是政府所蓄养的，为官府官宴服务的乐伎，在唐代营伎制度是为地方政府服务的。
在宋代，营伎除了满足官府的日常应酬需要之外，可以接待市井客人，可以受雇于民间嫁娶活动。到元代、明代营伎逐渐从政府蓄养变为脱离政府序列，从官养变成官营；从蓄养变为收税。
《水浒》第七十二回写到：宋江问茶博士，前面角妓是谁家，茶博士道：“这是东京上厅行首，换做李师师。”宋江道：“莫不是和今上打得热的？”这个李师师既能和皇上火热，亦能在市场上挂牌。
到明代，营伎完全沦落为以色侍人，成为女伎的主要谋生方式。严格意义上受控于政府的“官伎”到明代已不复存在。
市井伎
相当于自由职业者，无固定的经济来源，需自谋职业。宋元明时代市井伎多数是有乐籍的，同样纳入乐籍制度管理。
私伎
顾名思义：没有在政府有关部门注册登记者。
到了清代初，乐户制度、宫伎制度陆续被朝廷废止，家伎也逐渐消亡。而私伎却逐渐发展泛滥起来。
乐伎制度下，乐伎们是以才艺乐舞表演为本，并不是都售卖色相。而私伎是专靠出售色相谋生， 作为乐伎的专业表演才艺已经丧失。
如今去日本旅游，仍然可以在日本的艺伎馆看到乐伎表演 。日本作家川端康成的小说《雪国》、《伊豆的舞女》对艺伎都有描写。日本的女郎屋里的从业者，是以出卖色相为生的性工作者。两者有区别。
培养乐伎的机构是教坊，什么是教坊呢？
教坊
本意是指教习的处所，后专指教习乐艺的地方，唐代常以教坊命名为宫廷、朝廷培养乐艺人才的机构。
历代虽有些不同，但是基本上教坊是国家体制的教育机构，教坊的管理者都是政府任命的官员。类似教坊培养专业人才的机构还有：梨园、宜春院、云韶院等等。
中国历史上乐伎制度，为何存在了那么长的时间？其原因是：
帝王个人的喜好
这样的帝王在中国历史上为数不少，例如：三国时期的曹操，虽未称帝，却行帝王之事，修正乐律、制定雅乐。
特别是到了唐朝，太宗、高宗、玄宗、宣宗多位皇帝都懂乐理会乐器，并且可以作曲。
皇帝的喜好对大臣和各级官员都有绝对的导向作用，上有所好，下必效焉。从中央到地方，官员们纷纷仿效帝王的奢靡享乐模式，韩熙载夜宴图就是一个例证。
国家政治的需要
不仅礼仪、教化需要音乐歌舞，国家的对外交往，内部管理都有需要。比如：外事、庆典、祭祀、宴饮，这些重要的活动都离不开专业人才，需要有各种类型的表演，以彰显礼仪之邦大国气象 。
军队需要
古代战争不断，军队也需要音乐歌舞，起到娱乐和鼓舞士气欢庆胜利的作用。宋朝诗人辛弃疾的诗句就有：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。足见音乐的重要性。
节度使制度
节度使，即那些手握兵权，独霸一方的封疆大吏。这些人自恃有功骄奢淫逸，竞相攀比极度奢靡，甚至犯上作乱。
唐代的安史之乱，安禄山叛乱的原因之一，是对自己的待遇不满，羡慕皇帝的生活。他的叛军冲进长安，掳掠了唐玄宗的乐伎表演队伍，带回去供自己享用。
宦官擅权
中国古代宦官乱政的历史很长。许多时候，宦官为了达到控制皇帝的目的，有意促使皇帝迷恋声色之乐，而不理朝政，也是一个非常重要的原因。
丝绸之路的影响
西域是我国古代对外交往陆上的主要通道，而西域各国的富庶，对我国的商业、农业、文化艺术、宗教，以及社会生活都有着重要的影响，也促进加强了音乐、歌舞艺术不断的发展、交流、融合。
我们现在还能够看见的，“梨形”的乐器，比如：琵琶、冬不拉、都塔尔等等都来自西域。
当我们的目光在历史深处找寻，我们看到，已经消失的东西更多。比如：《诗经》、《楚辞》、《乐府诗》、《唐诗》、《宋词》，原来都是有曲调可以唱的，今天，这些曲调已经失传，只保留了文字。
消失的乐器、乐曲、舞蹈不胜枚举。例如：《霓裳羽衣曲》、《绿腰》。白居易诗词《琵琶行》就有：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》”的句子。
再例如：《龟兹乐舞》、《兰陵王舞》、《柘枝舞》都来自西域，在当时的宫廷非常流行，现在都已失传。只能从出土的汉砖，舞俑看到其舞姿形态。例如：“鼓琴对舞”、“长绸舞”、“乐舞杂技”等等。
我们回到《韩熙载夜宴图》。
透过《韩熙载夜宴图》，我们还看到了什么呢？
一、这幅画里隐藏着，一部中国封建皇帝穷奢极欲的奢靡艳史。看到朝廷的堕落，看到一个国家和民族从世界强国，最后沦为半封建、半殖民地国家的毁灭历程。
二、中国封建王朝的建立都是通过战争，用暴力用杀戮和血腥手段得到的。夺取政权的统治者，理所当然的会拼命掠夺、抢占一切社会资源，为自己享用为自己服务，而不可能顾及普通民众和广大农民的生死。
除了宫廷的庞大开销，还有为数众多的皇亲国戚、宦官、大臣，和地方政府的各级官员们，还有为了维持政权豢养的军队，要满足这些花销那是个天文数字。这样巨额的开销从何而来？
三、中国靠农业立国，是小农经济，严重依赖土地提供的资源养活众多人口。中国又是自然灾害较多的国家，又由于长期的内战、外族入侵战争造成了自然环境、城乡基础设施毁灭性的破坏，真的是灾难深重。
四、帝王、官员陶醉在曼妙的声歌乐舞之中，除了享受乐伎表演，还要消耗大量的粮食、果蔬、酒、肉；耗费数不清的绫罗绸缎；皇帝和官员还要拥有无数豪华的宫殿、楼宇、庭院，需要有无数的车马、需要庞大的服务人员。小农经济根本无法承受这样的消耗。
五、想要为所欲为享有社会资源，就要当皇帝，就必须以枪杆子得到天下。其后果，迫使受压迫者再揭竿而起，用战争的破坏手段再夺取政权，再做皇帝，周而复始。 最后，耗尽的是民族的未来，破灭的是百姓的希望。