高三石的艺术进阶之旅，意识可视化传达到多元表达形式的探索

有人说“当代艺术玩的就是年轻”，而在艺术这一抽象领域之中，究竟什么才是真正意义上的“年轻”？作为国内当代优秀年轻艺术家的代表之一，高三石的答案是——无边界的表达形式。在高三石的作品中，我们不仅看不到东西文化的边界，也看不到呈现形式的边界，浑然一体的艺术表达方式，成为了他强烈而炙热的个人符号。

意识的完美还原 可视化呈现传达艺术本质

1983年，高三石出生在“彩云之南”的昆明市，从小接触艺术、而后云南大学平面设计加之法国巴黎第八大学当代艺术与新媒体硕士学位的艺术深造为他开启了不一样的艺术道路。2013年，高三石的第一个创作系列《记忆体Read only memory》在台北的台湾国际视觉艺术中心成功举办个展。2014年，《记忆体Read only memory》进入中法五十週年艺术计划。这一系列作品，在专业角度看来“是无法开口去讲的个人故事”，它不是耦合的惊喜，是对时间消逝地悲伤。2015年，高三石入选亚洲先锋摄影师。次年，另一作品系列《意识的流放Exile of Consciousness》入选“三影堂”摄影奖，并同年展览于日本国宝级摄影大师濑户正人Place M 艺术中心相比于前作，《意识的流放Exile of Consciousness》则更像是《记忆体》的延伸，从个人回忆回到普世的共情，并思考了从康德到叔本华关于“物自体”、“意志”、“现象”和“表象”的关系。而需要特别说明的是，这组作品中的文学、生物、建筑、自然景象，都不是创作的对象或主体，它不过提供了不同样本、场景、景观下，关于人意识本身的对应还原。

也正是得益于将意识可视化的归类表达、实验和独特的设计风格，引起了日本国宝级影像大师濑户正人的注意，并邀请高三石到自己在东京的艺术中心做展，个展在日本大获成功。张力十足的表达风格，不仅在国内受用，放之世界仍独具魅力，这便是艺术的力量。

二次觉醒的艺术之旅 传达方式的多元升级

2017年高三石的力作《ZOMIA》再次展览于东京PlaceM艺术中心，并深受三宅壹生男装设计师高桥悠介先生的好评。这组地缘观念系列作品是高三石和团队在云南与老挝、缅甸边境完成的。《ZOMIA》作品的表达呈现形式包括了影像、手工具、绘画等。这其中不仅有马格南（Magnum Photo）摄影的人文观念痕迹，同时也受到了杜塞尔多夫学派新客观主义运动的影响，以及高三石对于故乡的自我认知和思考。从工业考古学，甚至农业考古学的角度来看，《ZOMIA》超出了创作前的预期，在这趟乌托邦式浪漫主义的旅程中，高三石在特殊的观念和视觉下，引发了更多对地缘，空间和环境的思考。很明显，影像已经不是高三石表达的唯一方式，而这也为高三石自2019年，开始创作的全新作品系列《环宇无形Re-Restart》，埋下了新观念和表达形式上的伏笔。

在这组即将于今年问世的全新作品系列中，高三石在艺术媒介表达上实现了自我突破与进阶，从“意识可视化”的传达风格到全新呈现方式的积极探索，相信实现了艺术“二次觉醒”的高三石，必将在全新作品中为我们带来不一样的惊喜。

人的一生总是在不停探寻自我的更多可能性，对艺术家而言，更是如此。从幼时的耳濡目染到学生时代的海外求学经历，再到自己小试牛刀后不断的晋升探索，高三石作为当代年轻艺术家代表，为国内艺术发展贡献出了自己的一份动力，与此同时也得到了自我艺术“升级”，相信在不久的将来，年轻的艺术动能必将迸发更加耀眼的光芒。