跟艺术大师学插花「亚洲篇」

亚洲艺术家的作品常呈现出不同的两种风格

一种清幽、淡雅、禅意十足

一种前卫、大胆、充满张力和想象力

看他们的作品我更确定了一件事：

热热闹闹的一束花是美的

清清淡淡的一支也是美的

一根配草也有其存在的价值

哪怕是枯萎的花插在残破的瓶子里

在欣赏它的人眼中

也有着自己无与伦比的美丽

日本画家竹久梦二作品

本期花艺老师：

八大山人，常玉

今道子，荒木经惟

注：本期艺术家多具有强烈的东方美学特质，故风格上有所取舍，更多请参看上期：跟艺术大师学插花「欧洲篇」

绘

画

组

►八大山人：

少即是多

首先想介绍八大山人，他既是王孙，又是僧侣，隐姓埋名，托画言志，为人亦疯亦癫，署名似哭似笑……

他的画最突出的特点，便是一个“少”字，歪歪扭扭的空瓶子，花朵一两支，配草一两根，便是他花艺作品的全部。

对于这样一瓶花，可能就属于不喜欢的完全无感，爱它的人却爱的不行。

日本“自然野趣流”的花艺大师川濑敏郎，他的插花作品便是这种极简风格的继承人。在深山里寻找植物每日插花的川濑敏郎，如果能认识三百年前那个孤独作画的八大山人，也会和他惺惺相惜吧！

川濑敏郎《一日一花》

►常玉：

用西方的笔，画东方的灵魂

上一期介绍的画家凡高的作品，强调了一个字，便是“破”，这种不对称的形态、充满力量的状态，在常玉的瓶花里也表露无遗。然而常玉的作品，更加幽寂，清淡，洗练，简洁，将东方美学与西方素材完美融合。

常玉的生平也非常坎坷，年少时是贵公子，后穷困潦倒，甚至一生没有在国内办过展览。戏剧化的是在死后的几十年里，他的作品却被万众追求炙手可热。

2015年，《菊花与玻璃瓶》在香港佳士得

以 8188 万港元的天价成交

2016年，《瓶菊》在香港佳士得

以1.0358亿港元成交，创下当年亚洲油画版块的NO.1

看常玉的瓶花时脑海中出现的灵感，当我们收到花的时候，不管是自然系列的Pro还是混合，如果我们把大大的一整束，分成几小束，或是拆出一两支，插进这种简单的细口瓶。

放在床前、餐厅、书桌上，应该都会非常的雅致而美丽吧！那样的话，我们每周收了一次花，实际上却能拥有了好多份幸福了~

摄

影

组

►荒木经惟：

偏爱花之凋零

摄影师荒木经惟，向来因他的大胆、直白的影像而备受争议。他很喜欢拍摄花朵，包括一些带有情色意味的照片，也包括这一组一直很喜欢的，枯萎鲜花的照片。

有人曾用清河八郎的一句诗来评价荒木经惟：“万事无趣之世间，皆可自趣而处。”

这个看似荒诞不羁的老头儿，实际上心里很是细腻。在荒木的眼睛里万物有情，他说：“这些花有着令人怀念的意味”。

这些照片很美，但我们日常的生活，放一堆枯萎的花一定是不那么合适了。

在花儿尚鲜艳时，便把它们做成干花，既保留了好看的颜色，又能维持完美的形状，瓶花因脱水还自带一种时光流逝之感！看过花友们的干花作品，颜色艳丽却不浮躁，浓淡相宜，像是旧时光里的美人。

晾晒干花推荐使用：悬吊法

►今道子：

关于花的想象

今道子是当代日本一位有着超乎寻常的想象力的女摄影家，她有着非常独特的摄影语言，每一件作品都由她亲手制作。

在她的镜头下，花好像是花，又好像不是，不然花儿为何可以睁开眼睛？

是鱼的眼睛，还是人的眼睛？是花在窥探我们，还是好奇的想看看世界？

在她的作品里，插花不再是一种美的享受了，不再是感官上令人愉悦、令生活变得温暖的东西，甚至会令人不适。

但不可否认的是，看到这样的“花”，我们的想象力被打开了，不自觉的跟着她在一个奇幻的梦里漫游。

或许我们在生活里永远不会摆上这样一束花，但是不是偶尔也可以想想，就这样了吗？还有没有别的可能？

如果我收到了不那么喜欢的花材，是不是有办法用自己的方式，赋予它新的生命？我能换个角度欣赏它吗？换个容器或者场景，会不会激发它另一种魅力？

……

不一定总是奏效，但，可以试试看~

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editor  | 花小肥