读帖比临帖更重要

读帖比临帖更重要

临帖的重要性，学书者无不知也。比临帖更重要的读帖，许多人并没有放在心上，摆在第一的、突出的、更加重要的位置。

读帖锻炼人的眼力心力。只有使帖字入于眼，记于心，方能临时出于手，显于纸。

如果眼观不准，心记不住，手是难以表现出来的。

不少学书者的经验证明：临不好帖的主要症结不在手上，而在眼上。有些人不读帖，拿起帖即临，有些人读帖不认真，一看而过。眼未看清帖字的精微，手必然临不好其形神。

只有“察之者尚精”，才能“拟之者贵似”。只有读出来，才能临出来。

有句话叫：“读帖三分钟、临帖一分钟”，说的非常好。

这么重要的一个学书的环节却被很多人忽视。不少初学者，拿来了一本字帖，不管三七二十一，上来就临。有些人则读帖不认真，一闪而过。眼未看清帖字的精微，手必然临不好其形神。连自己临的帖子的特点是是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法、神彩怎样的？脑子中没有一点点的概念。既不知其然，更不知其所以然。肯定学不好书法。

总之，临帖之前要读帖，而且要舍得花大量的时间去读，所谓“无读不丈夫”。

不少学书者的经验证明：临不好帖的主要症结不在手上，而在眼上。

古人对读帖十分重视。宋代朱长文在《续书断》中说：'询师法逸少，尤务劲险，尝行见索靖所书碑，观之。去数里复返，及疲。及布坐，至宿其傍，三日及得法，其精如此'。从上述这段话中，足见欧阳询读碑的仔细和认真。清.冯武说：'务使下笔之际，无一点一画，不自法帖中来，然后能成家数'。

一、读懂文字，看到背景。

首先弄清楚所临作品的意思及“释义”，不懂的网上查，不确切的要参考很多资料，去了解当时的史实，用语习惯等字帖外的东西。

读帖要体会古人书写时的状态，是喜是忧，是急是缓，哪个部分是哪种情绪，什么时候被人打断，下面又是如何接下来书写的等等，注意到节奏与线质的变化，尝试与古人对话，慢慢体会书法作品所流露出的作者情性，作品的风格、气息和韵味。

很多朋友在临帖前，也愿意简单地看一下字帖，对其他的背景方面的知识则知之甚少，也不感兴趣。启功先生说过：书如其人，多了解书家的性格和生平，多了解一点具体作品的创作背景，甚至多了解一些古人所处的历史大环境，能帮助我们更好地理解字帖中的用笔特点以及气质神韵。

通过读帖，掌握时代背景，可波及到与书写有直接关系的一些其它问题。比如，可以联想到书写者所使用的工具，笔是硬毫还是软毫的，纸是生的还是熟的，是大笔写小字还是小笔写大字等等，这对临帖有直接影响。

历史上的许多书法作品，特别是手札，记录了他们的生活，内容跟书写状态联系十分紧密。

比如王羲之《姨母帖》《丧乱帖》讲的是家里人去世，坟墓被捣毁这类的事，写的时候心情肯定是不太好的，他们的线条和用笔感觉就会不一样。

比如说王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》，如果你对字帖之外的东西一概不知的话，欣赏起来自然会平淡许多，甚至模棱两可。了解了之后，你就会明白为什么《兰亭序》会那么的飘逸遒劲，也就值得了《祭侄文稿》为何如此苍茫悲壮。

把握书写者的这种书写状态，用笔的感觉才会更贴合，才能写的更像。

通过读帖，掌握时代背景，可波及到与书写有直接关系的一些其它问题。比如，可以联想到书写者所使用的工具，笔是硬毫还是软毫的，纸是生的还是熟的，是大笔写小字还是小笔写大字等等，这对临帖有直接影响

二、读懂笔法，成竹在胸

所有的书事都在于用笔，核心就是把笔控锋的上下左右、轻重缓急、肥瘦筋骨、得势与失势。

对于毛笔来说，我们只要把握住正确的使用方法，是可以写出任何形状的笔画的，

我们看到帖中的形状，自己通过思考研究，就会知道怎么运作毛笔会写出这种形状，

读帖，是学书的一个重要方法。此处所说的读，并非出声去读，而是“观”之意。

即在临帖之前，详观和揣摩帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后去临习。

这就是从笔法上，来读帖，我们除了要读“折”，还要动藏锋，露锋，转笔，提按顿挫等，开始不明白没关系，因为一开始都是不明白的，只要多读帖，就会慢慢理解。

读笔法首先要仔细揣摩帖字的用笔方法，对点、横、竖、钩、撇、捺等逐一进行分析，看它用的是藏锋还是露锋，是圆笔还是方笔，是折笔还是转笔，是明折还是暗折，等等。其次，要把这类笔画的形状，读懂，要思考他是通过什么用笔动作怎么做出来的，这个非常关键。

三要看书者是如何处理起、行、收、转的。

读其起笔处，看清露锋、藏锋，方向、角度。读其中段，看如何行笔。观其驻笔处，看清如何收笔。观其转折处，看清方笔、圆笔。观其笔画连接处，看清是连还是断。

就是把字拆开了读，先看各笔画的起、行、收，转的处理特点与习惯。

在读帖时，还可以把点画比较着看。比如在一个字中，相同的点画是如何处理的，不同的点画在虚实、粗细上，到底有多大的差异，要进行比较、分析。字中的某一个点和某一画的粗细，常常有几倍甚至十几倍的差异，看得不细，就会将本来粗细反差很大的点画忽略，那么临写起来也必然点画不分，学得“像”这一关就过不去。

三、读通结体，变化万千

一个字的结构，可能有百种写法，你看一下书法大字典就知道，同一个字，每个书法家处理的方法是不一样的。为什么不一样，这就需要读结构，

读结构，就是分析字结构的规律。每个人写出的字形可能是不一样的，但是他的重心应该都是稳定的。结构上取险势，部分笔画结构可能就跟别的字不一样。

看一个字，还要看形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格。

在观察结构时，首先分清哪一画是这个字的主笔，点画之间是一个什么样的关系位置，是如何衔接、呼应的。

要把相似字比较读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的。

每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心，对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来。作为创作的一个亮点。一言蔽之：单字积累得越多，用起来也就越方便。

四，读懂章法，整体在握

读字之前，宜先观神彩，看全局或一至两行，为更好，这样做有利于对意境的观察培养。如观风景，宜先登顶，观眼全景之妙。再赏局部之美。

明代书法家董其昌在《画禅室随笔》里说“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。

观神彩，就是从整体到局部，细观细察，再从局部回到整体。即便是局部观察，也应是整体中的局部，必须有整体意识，要整体把握一个字的形态:是哪种结构类型是长是短，是宽是窄，是欹是正，是大是小，是方是圆，长宽比例约有多少，哪一个笔画是主笔等。有了一个整体字形的基础，再进一步分析其笔画、结构和用笔特点等。

读章法，还要读字组。几字一组。多字之组合，一行之排列，中线在哪？

哪些字在线上，哪个部分有变化？为何有变化？变化对整个篇幅来说是更漂亮了，还是更丑了？

几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的。

五、读背结合，闭目生形。

现代书法家黄绮先生在其所著《书中五要》中也有这样一段话：“我们读书还要求背诵，观看碑帖，比做读书，是要求把观看与记忆结合起来，不能过眼即忘。”

宋高宗学《楔帖》，他说：“详观点画，以至成诵，不少去怀也。”

观帖达到成诵不忘的程度，可以说是使观看变成了记忆。“成诵”是读的结果。读书成诵，诵上口头；观帖成诵，诵上笔端。所谓“上笔端”，是把成诵的'内容’表现于自己的书写中—这是观的目的。记于心，才能写于手，显于低。

关于如何记忆，各人有各人的方法。应该强调的是这种记忆不是死记，而是理解基础上的一种意识的储存，消化式的吸收。

有书家曾经介绍过一种记忆法：给自己一两个字，每字五秒钟读帖时间，读过就将法帖收起，利用视觉暂留的印象，闭目默思一下，用手空画儿遍，然后再写，写好后和原帖进行比较，比较后再给五秒钟读帖时间，再写，再比，再写，如此二遍，你会发现一遍比一遍写得像。因为这样读帖，任务目标非常明确，给的时间又非常短，思想高度集中，注意力高度集中，再辅以视觉暂留，静思空画，强化记忆，所以效率高，效果好。

欲记必先静心。蔡琶在《九势》中说：“欲书，先静坐默思，如对至尊。” 诸葛孔明在《诫子书》中也说：“学，须静也。” 只有心静，才能注意力集中，凝神静观，毫微入眼，留下深刻的印象，将帖中信急输入大脑，思考和领悟其中的奥妙，化为己有

六、读出规律、找到个性

学书法学的是什么，说白了，就是学规律。不管你学谁家，临何帖，他们总有属于自己的习惯性规律。无论是用笔还是结体都有很强的规律性。先把这些琢磨透，然后才能事半功倍。

我们在读帖的时候，就要把这些规律，看到、读到、理解到。

读帖发现规律的一种有效的方法，就是一段时间将某一事项作为读的重点。比如某次读帖，重点读带有三点水的字，将法帖中所有带三点水字头的字全部挑出来，仔细分析其运笔过程的异同、形态的异同等方面特点，对作出总结;

或将全帖中同一个字的不同写法全部挑出来，进行比较分析，找出共性，发现差异，了解其形态的多种变化，俗话说:“伤其十指，不如断其一指。”

重点读远远好于一遍一遍的通临，通过重点读临，能很快掌握某个构件的结构特征，也能很快掌握一个字，举一反三运用到同一结构类型的多个字，可以收到事半功倍的效果。

注重规律的同时，我们也要看到字帖中个性的地方。

什么是个性？就是个人的，那些与众不同的美。

将两个以上的观察对象进行比对，分析比较，发现差异和特点是发现个性的一种好方式。对不同的作者进行对比观察，可以看同一个字的不同写法，也可以看同一笔画的不同之处。如同是竖画，哪位用悬针，哪位用垂露，哪一位竖左包，哪一位竖右包。运用对比读帖法，分析出笔画的长短、粗细、方圆、连断、斜正等同中之异，由此及彼，由表及里，融会贯通，能收到很好的效果。'

很多人说，“古人写字的时候都未必想这么多”，这话说的有道理，是的，古人写的时候肯定没想这么多。但是在写这个作品之前可能已经想了无数次，形成了习惯，不需要写时再想，想好了再出手。这种特殊的习惯就是个性的表现。

七、读临结合，以临促读。

清代书法家包世臣在《艺舟双楫》中曾说：“先能察，后能拟。察进一分，拟近一分；拟近一分，察近一分，终身不复止”。可见读帖与临习是互相促进的，把帖“读”好再“临”，读中临，临中读，读后临，临后读，循环往复，不断深化，这样才能不断学习理解把握经典帖字

八，自觉读帖，养成习惯。

读帖的重要性很多人也知道，但就是没有读体的习惯。平时临帖走马观花，瞄几眼，提笔就写。

为了将读帖落到实处，我们应该给自己规定一个读帖时间，如十分，二十分，强迫自己，在读帖的时间内只准读帖，不准动笔书写，并对自己提出具体的读帖要求，读帖所得、读帖所悟，减少读帖的随意性，增强读帖的自觉性。

读帖要带着问题看，很多人以为读帖就是看，傻盯着不动。

读帖要形成自己的看法。书法爱好者之间的差距，主要不是看谁临的多 ，比谁勤奋的练得多。而是看谁读的细，想的多。

一个书法家对字的看法，肯定跟初学者是不一样的。让他临一个字，他能说的别有洞天，让初学者临，那只是临一个字而己。

书法是一个自身积累的过程，这个过程是写出来的，但更重要的是在读的指导下写出来的。不读帐，不钻研，怎么可能会进步？世界上从来不缺勤奋的人，缺的是有思想而勤奋的人。

往观历代大家书论，他们都描述过学书法的心路历程，都曾谈到读帖习惯的重要性。确实，

多读，比多练重要。沈鹏先生说他自己很少临帖，但不

临帖前要认真读帖，平时也要养成认真的读帖的习惯。工作之余，起行坐卧，随意的浏览观察，目识心记，不经意间就进行了读帖，就受到了艺术的熏陶，就有了收获。既丰富了业余生活，又弥补了集中读帖、练字时间少的不足。