视界 | 艾德·莱茵哈德：艺术是作为艺术的艺术
艾德·莱茵哈德，美国抽象表现主义运动中的代表人物，他因自己后期的“黑色绘画”而著称。
学习绘画，1939
无题，1940
由于莱茵哈德的抽象作品几乎全是单色，且他的后期作品更是全黑，我们往往会对他有一个深沉而严肃的第一印象，然而他绝不是一个刻板、循规蹈矩的人。正相反，他热衷于对当时的美国“当代艺术”进行讽刺、挖苦。
莱茵哈德出生在欧洲笼罩这各种矛盾的一战前夕，准确的说他出生那年正是著名的“军械库展览会”举办的时间点。从某种程度来说战争的现实压力可能让在这之前盛极一时的印象派轰然倒塌，从另一个的角度分析，这样的一个时代又不失为给了艺术破而后立的契机。
由于父母都热衷于从事社会活动，莱茵哈德从小就对社会时政有着较高的敏感度，他同样深谙艺术不该被政治污染的想法，作品始终秉持对一切外部因素敬而远之的态度。
在莱茵哈德进入艺术界的初期，他也像其他很多年轻艺术家一样，画过不少讽刺漫画和插画，其中最有名的便是他的《怎样看美国当代艺术》系列。这组漫画的主题便是莱茵哈德对于艺术的思考，他以多种形式质问现代艺术在美国的发展状况，并以此形成作品。
怎样看美国当代艺术
在这幅作品中，莱茵哈德将美国的现代艺术的发展以一种具象的形式展现给观众，将诸多源自历史与艺术发展过程中出现的内在的矛盾都描绘到了这棵树上。
这棵树深深扎根于存有大量可以代表美国艺术的不同流派和艺术家组成的土壤中，且这一切的最根源是以塞尚、高更、梵·高为代表的印象派。树的枝丫被像“墨西哥艺术影响”之类不用的外在压力所限制，唯一轻飘飘的“战利品”则是商业赞助。
在找到属于自己的艺术真谛之前，莱茵哈德一直在用抽象的形式探索属于自己的艺术之路。
除了漫画、插画类的作品，在他的早期作品中，我们分明可以看到多种艺术形式，包括源自毕加索的立体主义风格、源自蒙德里安的风格派、源自马列维奇的至上主义，莱茵哈德懂得从中吸收消化，并以自己的角度重新构画作品，而非随波逐流。
男人和女人
毕加索
椭圆形颜色平面1号
蒙德里安
至上主义
马列维奇
除了从极度知名的艺术家那里汲取营养之外，对年轻的莱茵哈德影响较大的便是美国现在主义画家斯图尔特·戴维斯，戴维斯使他开始探索抽象绘画中的颜色，每一幅画都仿佛一场颜色的盛宴。
红色和蓝色构成，1941
并且，在经历过红色和蓝色系列作品的挣扎后，莱茵哈德摒弃了一切外部造型对艺术的影响，他的作品来到了纯色块为主角的阶段。这一时期的蓝色抽象画营造出的静谧也是自莫奈的睡莲之后最值得赞颂的。
蓝色睡莲，莫奈，奥塞博物馆
莱茵哈德蓝色抽象作品
在经历物象到色块的纯粹后，莱茵哈德依旧没有止步，最终连色块也被他“纯粹”了。
从上世纪60年代开始，直到他去世，莱茵哈德的作品中简单到只剩下了黑色的方块。他不厌其烦的创作了一幅又一幅的黑色方块作品，直到他去世。
在莱茵哈德的眼中，黑色方块所刻画的作品便是最极致的抽象，就像是某种绝对零度一般的存在。
莱茵哈德为他的最“纯粹的艺术”制定了12条规则：无纹理、无笔触、无草图、无形式、无设计、无颜色、无光线、无空间、无时间、无尺寸、无运动、无物件。
在自己的所作的既有准则里，莱茵哈德的黑色绘画看似纯黑，其实却是千变万化。
莱茵哈德的作品没有具体形象，只有色块，做到了极致简单，虽然从没有将自己与极简主义捆绑到一起，但不可否认，莱茵哈德的艺术确实对极简主义的发展产生了一种先导性的影响。
无题，莱茵哈德
在上世纪由于作品内容多是最难以理解的先锋派作品，莱茵哈德被画商协会讥讽为“骗子”和“假艺术家”，他的作品价值得不到最适当的体现。
包括观众也是，他的抽象作品，尤其是纯黑色的抽象作品是很难被观众接受的，甚至对于一般观众而言，连在他的黑色作品前驻足的机会都不会给。
两名修女在观看画展中的莱茵哈德作品
尽管至今他的作品仍然被认为是晦涩难懂的，但是在今天，他的绘画被学者、艺术批评家和艺术家同僚们接纳为美国抽象艺术的一部分，并且被奉为极简主义的先知。不少极简艺术大师如罗斯科、弗兰克·斯特拉、唐纳德·贾德等人都受到了莱因哈特的影响。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]