一顿吃了150年午餐
在艺术史上有着许多令人争议的作品，而这些作品之所以会成为我们关注的焦点，大多是因为它们都已超越了它们本应出现的时代，简单点说就是成了当时艺术发展中的一个新起点的标志，比如爱德华·马奈的一幅《草地上的午餐》。
草地上的午餐，208cmx265.6cm，奥赛博物馆
难道就一个裸女出现在画面中就能说明这是一幅冲破思想禁锢的作品了？
当然远不止于此，我们都知道自文艺复兴以莱，西方油画一直以写实为基调的，无论是巴洛克、洛可可，哪怕到了追求华丽的后拉斐尔派也不曾脱离这一基础观念，而这幅作品的突破就在于从细节到观念的整个维度之中。
别的不说，单说这画中辣眼睛的裸女，一反19世纪雍容华贵的常用女子形象，打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，将她置身于明艳的古典田园景色中，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。
再来看看画面细节。
先说这个在和里的女人，我们知道透视是西方绘画自文艺复兴时代就必须遵守的准则，而这个女子则完全抛开了这一原则，按她所在画面的距离，用最简单的近大远小思维想想都能知道她太“大”了，就是说这作为一幅户外画根本没有分辨近景、中景和远景。
再看这一篮子吃的，我们可以看到无花果，还有樱桃。我们可以简单的查下这两种水果的成熟季节，在没有冰箱的当时，这是不应该也不可能出现在同一时间的两种水果。
我们不知道画家是出于何种目的做出了这样的画面处理，但至少这是马奈试图将文艺复兴时期的历史画技与现代生活的世俗面结合起来，打破浪漫和古典，将现实生活忠实呈现，摆脱矫情的训示的一次尝试。
这幅作品在当时引起了不小的争议，但如今早已得到了艺术史的认可，甚至在这幅作品诞生后就有着无数此画的“临摹版”，一次次的肯定着这幅作品存在的价值和意义。
草地上的午餐，莫奈，奥赛博物馆
比如，这是莫奈的《草地上的午餐》同名作品，虽然模特在这里穿上了衣服，但仅从画作同名就可看出这是对马奈作品的肯定和改变。
草地上的午餐，塞尚
同样对《草地上的午餐》进行改编的还有塞尚的作品，在印象派的笔下我们只能依稀看到画面中的人物轮廓。要说真正对《草地上的午餐》着魔的，当属毕加索，毕加索多次、以多种流派的画法重新创作了这幅经典作品。
经典总是无以复加，只是不知这顿已经吃了150多年的午餐是否还会有新的涟漪。
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