Eason生日快乐 | 在“线上音乐”时代回顾18年前的“一线牵连”……

今天零点开始，各种社交平台开始被“Eason生日快乐”刷屏，他的公司环球音乐官方，在公众号介绍了一些冷门好歌为他庆生。陈奕迅自己也在微博晒出了特殊时期的生日照。

《The Line-up》发行于2002年的7月24号，也就是Eason二十八岁的生日前三天。对于普通听众来说，它的伟大之处在于——诞生了陈奕迅在华语区最为人熟知的旋律《明年今日》，也就是内陆更熟悉的《十年》的粤语版。然而这又是一张有“口水歌”但不口水的专辑，可谓一张精彩纷呈的概念专辑。当然，收录《明年今日》这样的卡拉OK金曲，也恰恰说明了这是一张包容性强、且将艺术品位和商业价值平衡的很好的唱片。

在那个CD还很贵且不愁卖的年代，《The Line-up》为了保持专辑的概念性，采用了双CD+VCD的豪华规格发行，将专辑的10首歌分成了A、B“两面”，并且附赠了MV。听过黑胶和磁带的朋友都知道，由于硬件技术的原因，这两种载体不得不将专辑内容分成两面呈现给听众。而有些制作人正好抓住了这个特性，将唱片的两面分别赋予了不同的概念和创意，逐而成为了唱片史上的经典之作。《The Line-up》是在CD时代，将这种概念大放异彩的代表。两张碟子分别收录了两组音乐人的作品，一张是“夕阳组合专场”、另一张是由王双骏与黄伟文打造的作品。

不过当年内陆引进这张专辑的时候，“强行”将两张CD合并为一张，港版的概念感荡然无存。不仅如此，还删掉了专辑两面各自最具个性的歌，《心中有鬼》和《两名男子街头相遇》。《两名男子街头相遇》里面有嘻哈音乐的元素，在陈奕迅的歌里面算是稀有品种；《心中有鬼》则是复古的爵士乐曲风，印象中陈辉阳也极少做爵士风格，这次的开篇曲便是爵士，算是大秀了他作为一个古典乐出身的音乐人的爵士乐功底。

不知从何时开始，“港台歌曲”成为了一部分人心中的“流派”类别。但实际上，两地的流行音乐在起源上就有明显的区别，更不用说呈现给人们的风格与审美了。不过今天不展开讨论这个问题，倒想问问大家知不知道哪些音乐人或歌手，是来自澳门的？反正以我对“港台歌曲”的粗略了解中，有两个来自澳门的歌手及音乐人是值得关注的，这两位恰好又都出现在了《The Line-up》的Credits当中。一位是负责专辑半数曲目的制作人陈辉阳、一位是《黑面》的录音吉他手夏健龙。说夏健龙你可能反应不过来，但说到他和他兄弟一起组建的Soler，你就应该有印象了。他们应该是最为人熟知的澳门歌手及音乐人。

陈辉阳和“那谁”一起合称“夕阳组合”，Eason的英皇时期，好几首名曲来自两人的合作。比如唱到滥大街的《十年》以及它的粤语版《明年今日》。作曲者陈小霞，本身是民歌时代走出来的那一批创作人，她写的作品往往旋律像故事一样娓娓道来，表达了最质朴、最真实的情感。也正是因为旋律上口、歌词直白，时至今日《十年》还会当做“校园题材”的毕业歌曲被人提及，但实际上是一首简单的小情歌而已。同样是“那谁”填词的粤语版《明年今日》，就没有国语版那么直白了，由分手一周年之后的“明年今日”脑洞打开，想到了“同伴新婚的盛宴”，以及“六十年后认得出你的子女”的场景。要说写分手后的尴尬场面，“那谁”就从来没有令人失望过。

《明年今日》的作曲人陈小霞，前不久发行了一首新单曲。当我看到编曲一栏再度出现陈辉阳的名字时，心中有种说不出来的感动。对于陈小霞老师来说，陈辉阳应该是最了解她、最合适她的编曲人。陈辉阳是学古典音乐出身，他的编曲和作曲作品都透着古典音乐的严谨和典雅。陈辉阳的写作手法影响了香港乐坛千禧年后那一批作曲人，比如伍乐城、李峻一、泽日生等等，甚至还包括了资历不输给陈辉阳的雷颂德。从这一点来说，陈辉阳是伟大的。

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专辑另一面的制作人是王双骏。最早知道他的名字是在草蜢的专辑里，当时他还仅仅是作为杨振龙和欧丁玉的助理监制出现。去年杨千嬅全国巡演成都站，我有幸和王双骏老师见了一面，当时他已经是杨千嬅巡演的音乐总监了。王双骏和Eason近些年还有合作，光是去年就凭借为Eason打造的专辑《L.O.V.E.》，获得了第30届台湾金曲奖最佳制作人。估计很多不了解他的朋友，也是因为金曲奖才会关注到这个名字。

其实Eason有一首非常著名的歌正是王双骏的作品，就是《1874》，著名到某著名乐评人用它来当自己的笔名。这首歌和陈辉阳团队打造的《明年今日》，共同作为《The Line-up》的主打曲目出现。Eason是1974年生人，1874正是他出生前的100年。歌词用“隔世恋情”描写了一段遥不可及的感情。想想另一个伟文在《明年今日》里，脑补六十年后见到昔日恋人的子女；黄伟文却反其道而行，把时间调回了一百年前。没有动不动就说“爱你一万年”、“一千年以后”那么夸张，而一百年正好是一个介于想象与现实之间的时间点，用黄伟文自己写过的歌来说，就是“这么近，那么远”。

规整的旋律、极具律动感的钢琴伴奏，让我一度误以为《1874》是陈辉阳的作品。《1874》的钢琴演奏，是香港著名的音乐人孙伟明，前几天我在介绍张立基专辑的推送里也提到了他。至于他钢琴弹得有多好，我只能回答你：太极乐队请他客串过键盘手。的确，在香港一众Band老友里面，孙伟明算钢琴弹得最好的几位之一。而《The Line-up》里面，王双骏和一批当年夹Band出身的音乐人，为Eason打造了专辑新潮的一面，与陈辉阳的古典气质相对应。前面说过了带有嘻哈元素的《两名男子街头相遇》，还有加入了西塔琴的异域风情的蓝调怨曲《黑面》。除了这两首之外，电子曲风的《随意门》也是王双骏编曲制作的部分。

前些天Eason的线上秀当中，歌单里选择了一首《The Line-up》的非主打曲目《防不胜防》。在这个特殊的时期，Eason原本计划的全国巡演也被迫延期，线上Live已经成为了当下音乐行业“自救”的常态。不过云现场的好处就是歌手可以唱一些平时演出没有机会唱到的遗珠歌曲，《防不胜防》就是典型案例。从“Line-up”到“online”，不同的时期确实会赋予歌曲不一样的意义。只愿疫情早点儿结束，毕竟很多人还“欠”Eason一张演唱会门票。最后再对Eason说一句，生日快乐。

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