王宇琪：梅派唱腔中【南梆子】的创造和运用
梅兰芳《嫦娥奔月》
梅兰芳对于【南梆子】的运用，始于 1915 年编演《嫦娥奔月》之时。这是一出应节戏，演于那一年的中秋，也是梅先生创编的第一部古装新戏。由于是新编戏，其中的人物、唱腔、服饰、表演等都没有现成的模式可以模仿，在齐如山等友人的共同努力下，他们搜集嫦娥的画作，“从画里找材料”，将服饰、扮相都改成古装，在京剧传统程式的基础上借鉴古代歌舞以及昆曲的身段表演，并在京剧舞台上首次使用追光，成就了一出唯美的神话歌舞剧。齐如山在回忆录中曾写道：“这种办法，在皮黄中还是创举，一定可以一新观众之耳目。”1915 年 10 月 31 日，该剧在北京吉祥戏园正式上演即大受欢迎，“连演了四天，天天满座。”
《嫦娥奔月》演偷食后羿不死仙丹的嫦娥乃入月宫。中秋之夜，观人间夫妻团圆感天界高处不胜寒的故事。剧中有一段嫦娥向往人间的抒情唱段，梅兰芳认为京剧原有的板式不足以刻画，便创造性的使用了【南梆子慢原板】“碧玉阶前莲步移”这一新腔。据 1926 年高亭唱片公司录音，梅兰芳演唱的这段【南梆子慢原板】，唱句共有四叠，各句唱词均为二、二、三构成的七字句，唱腔在每逗中有过门（小垫头）或拖腔相间，各乐句构成“扩头、漏腰、顶尾”的三腔式结构。
【1926年高亭唱片】
徐兰沅京胡 、王少卿京二胡
何斌奎司鼓
[南梆子]
碧玉阶前莲步移，
水晶帘下看端倪。
人间匹配多和美，
荐瓜持酒庆佳期。
一家儿对饮谈衷曲；
一家儿同入那绣罗帷。
想嫦娥独坐寒宫里，
这清清冷落有谁知？
梅兰芳为渲染嫦娥内心的清冷寂寞，演唱时配合袖舞的做功表演，通过唱、做有机结合，刻画了中秋之夜嫦娥欢宴之余，思念人间真情、情中寓美的意境，唱腔温婉柔美，大方秀丽，奠定了梅派【南梆子】唱腔的基本程式，以此为起点，他在其后创演的新戏中反复运用了【南梆子】曲调，并逐渐展现其丰富的艺术表现力。
继《嫦娥奔月》之后，至抗战全面爆发之前，梅兰芳创演的众多剧目，如《春秋配》（1917）、《霸王别姬》（1921）、《西施》（1923）、《廉锦枫》（1 923）、《太真外传》（1925—1926）、《红线盗盒》（1926）、《三娘教子》（1927）、《俊袭人》（1927）、《春灯谜》（1928）、《凤还巢》（1928）、《生死恨》（1932）等，都使用了【南梆子】声腔。可以说，这一阶段是梅兰芳编演新剧最多的时期，而【南梆子】也随之不断成熟，在原有唱腔程式基础上，为刻画不同人物形象有了更多的变化与创造。
唱念并重的【南梆子】
《霸王别姬》是梅派经典剧目，1922 年 2 月 15 日梅兰芳与杨小楼搭班首演于北京第一舞台。该剧是一出以楚汉相争为蓝本的古装新戏，根据明代沈采《千金记》传奇经齐如山、吴震修等人改编而成。梅兰芳在“巡营”一场演唱的【南梆子原板】，曲调哀婉悲凉，可谓脍炙人口。为了刻画虞姬愁闷、坚贞、委婉的形象，梅兰芳一改往日【南梆子】只唱不念的形式，在唱腔中融入了大量念白，唱念并重，将人物性格刻画得栩栩如生。
梅兰芳《霸王别姬》
这段唱腔开始处有一句“看大王醉卧帐中，我不免去到帐外闲步一回”的念白，道出虞姬愁闷焦急的情绪，尤其“闲步一回”的叫板，声音暗含感慨，后接【南梆子】原板]过门，加入小锣以衬托虞姬低头揉胸的动作。“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐去且散愁情”两句虽在程式上与《嫦娥奔月》中的【南梆子】基本一致，唱腔则更为凄美、婉转，尤其下句腔用到了南梆子的最高音，但毫无压抑感，反而给人以自然、优美的印象，这恰恰是梅派唱腔高、中、低音衔接无痕，腔圆动听的“音堂相聚”唱法的艺术体现。梅绍武曾回忆说：“他（梅兰芳）在每出戏当中，不是为了炫耀歌喉而从头至尾运用同一声调的嗓音一味傻唱，而是根据剧情的发展和角色内心的活动，自然流露出低婉或高亢的优美音韵”。在两叠唱腔之后的一段念白更见演员的功力，旧时的舞台上，灯光条件十分简陋，这种深秋夜静的情景全部要靠演员的唱、念、做来表现，梅兰芳在原有念白方法的基础上，采用了一些在冷天说话有点发噤的气口念出来。如果没有结实的念白功夫和优越的嗓音，观众很难听到足够的音量，但梅先生使用这种念法，观众依然觉得打动耳鼓从而感受到凄清的境界。
以腔动人的【南梆子】
梅兰芳编创了众多【南梆子】唱腔，不仅有唱念结合的佳作，亦有以腔动人的珍品。1923 年取材于昆曲《浣纱记》，经由罗瘿公、王瑶卿改编的古装新剧《西施》便是其中之一。这是梅兰芳 1922 年组建承华社后创作的第一部新戏，也是他对古装新戏由神话传说向历史题材开拓的佳品。编创时，为了表现古代美女西施的形象，梅兰芳专程到京师图书馆（现国家图书馆）借阅《大清会典图》，以研究古典舞蹈姿态，并借鉴古代“佾舞”的手势创造出一段“羽舞”。
梅兰芳《西施》
李胜素配像
“响屧廊”一场【南梆子慢原板】“想当年苎萝村春风吹遍”唱段，是范蠡设计灭吴，西施遥想当年无限感概时的一段唱，唱腔中多次出现长时值的甩腔，唱功吃重，朴素动情。据 1924年胜利唱片公司录音，梅兰芳演唱时，每叠上句的第一腔都有拖腔，层层推进，同时第二、三叠的第一腔由原来的 2 板扩大到 4板，“那”“上”两字的拖腔长达 3 板，迂回曲折，缠绵悱恻。落板腔（第四叠）第三腔更是由原来的 3 板扩大到 5 板，“回”字长拖腔以及变宫音上的大颤音突出强调西施深切的思乡之情。需要注意的是，在这句腔之后并未直接引入下句唱腔，而是插入了一段舞蹈化的身段，犹如神来之笔，令观众倍感新鲜，西施合着乐队的伴奏以表达内心矛盾、复杂的情绪。下句第三腔“珠泪涟涟”速度减慢，一字多音，其旋律进行是梅派【南梆子原板】唱腔的固定程式。为了丰富唱腔的表现力，从这出戏开始，梅兰芳还在京剧伴奏乐器中增加了二胡，当时由琴师王少卿担任，徐兰沅与王少卿的配合相得益彰。
在梅先生的带动下，自此之后，二胡亦成为了京剧旦角演唱必不可少的乐器。
唱做俱佳的【南梆子】
梅兰芳所创造的各类【南梆子】唱段，以唱做俱佳而闻名于世的当以《太真外传》中的“霓裳舞盘”一场莫属。这是一部梅派名剧，1927 年北京《顺天时报》主办的“五大名伶新剧夺魁投票”活动中，梅兰芳凭此剧荣登榜首，它不仅是为梅派唱腔带来巨大荣誉的一部戏，也是京剧历史上少有的“连台本戏”。
早在 1924 年，梅兰芳、齐如山等人便开始酝酿这部戏，为了与传统的《贵妃醉酒》相区别，他们另辟蹊径，转以洪昇的《长生殿》为蓝本，并以古装新戏的风格，讲述李、杨二人的爱情故事。全剧共四本，徐兰沅、王少卿精心设计唱腔，梅兰芳逐一搬演。头、二本以唱取胜，1925 年首演，梅兰芳创制的新腔声情并茂，在“华清窥浴”中还创造了【反四平】的新板式。三、四本歌舞并重，首演于 1926年。有学者评价梅兰芳的《太真外传》“是一部倾注心血、标新立异之作，其歌唱之精、表演之深、舞蹈之美都不同凡响，可以说是他集古装新戏艺术创造之大成的硕果。”
【1929大中华唱片】
徐兰沅京胡 、王少卿京二胡
何斌奎司鼓
[南梆子]
万岁爷把羯鼓一声来响，
我这里离御坐重整霓裳。
亚赛过一朵云空中飘荡，
又好比维摩室内乱落天香。
[转流水]
玉天仙离碧霄飘飘下降，
乍回身扬轻袂依依袅袅伶俜婉转测度无方，
鼓咚咚衬着我歌声嘹亮，
[散板]
众殿下齐声颂万岁无疆。
三本《太真外传》的上演，除了“承华社”的演员外，还特邀“富连成”学生扮演“舞盘”的舞童。在这场戏中，梅兰芳尝试将一曲【南梆子】发展成为一套规模宏大的“霓裳羽衣舞”。据他本人回忆，当时在台上还搭起了一座道具式高足盘，杨贵妃在盘上舞蹈。盘下配以众童子的伴舞，场面十分恢弘热烈。与舞蹈相配合，他们在音乐上亦突破原有的【南梆子】表演形式，将唱腔与曲牌交替呈现。在“唐天子你需要洗耳静听，这就是霓裳曲第一新声”【南梆子慢原板】唱段后，紧接【寄生草】曲牌，后再递唱【南梆子】，如此唱腔与曲牌轮番交替，构成【南梆子慢原板】-【寄生草】-【南梆子慢原板】-【回回曲】-【南梆子慢原板】-【沉醉东风】-【南梆子慢原板】-【哪吒令合头】的“主插体”音乐结构。通过唱腔与音乐的交替呈现，舞蹈与唱腔的完美结合，完成了一曲杨贵妃与众童子载歌载舞的宏大场景，这不仅是梅兰芳对古装新戏表演的伟大创举，亦是对【南梆子】唱腔艺术再一次基于传统上的出新。
《人民音乐》2019-9
京剧道场