【人物】一代名伶毕谷云（上）
毕谷云与徐碧云
毕谷云与梅兰芳
艺承梅（兰芳）、荀（慧生）、徐（碧云）三大名旦流派的中国著名京剧表演艺术家
毕谷云是徐派京剧的代表性传人之一，所上演的经典传统剧目通过唱、念、做、打及跷功、椅子功等，展示出徐派京剧艺术独特的魅力及其深厚的艺术功底和造诣。
1930年,一个并不平静的年代。上海,一座并不平静的城市。毕谷云便是出生在这样一个时代，这样一座城市。不过，在他的童年印象里，并没有太多关于战争和动荡的记忆，有的是童年生活中经历的种种美好。
毕谷云12岁随京剧名家赵云卿练功，据毕老师讲，他14岁开始练跷。旦角的“跷功”是来源于过去妇女缠足裹小脚的真实生活，就是我们常说的“三寸金莲”。戏曲舞台不管是男旦还是坤旦演员，“跷功”是基本功。尤其是花旦、武旦演员的“跷功”更要扎实。“跷”是木制的，一般使用枣木或榆木，因为这类木材坚实耐用，不容易折断劈裂。“跷”的形状，主体部分是仿照缠足女人的小脚形状制作的，外面再套上鞋和袜子,大约在3寸左右。整个“跷”形似一只长柄的大汤匙。踩跷的演员全身的重量，全靠前脚掌支撑着。踩跷时要用两条长达5、6尺长的白布带子，把演员两脚牢牢地绑在跷上。“跷”分硬软,软者易也,毕先生完全是硬跷功。幼年时期的毕谷云练跷的时候，先是绑上跷靠墙站立，忍受着疼痛，逐渐地练习扶着墙壁行走，再慢慢独自站立、行走、再跑“圆场”。为了跑得快、跑得轻、跑得稳、跑得灵活、跑得美，练功时还要在脚面上绑“铁砂袋”，而且砂量逐渐增加，直到每袋重六两，甚至更多一些为止。这样练习过一段时间后，再把砂袋除去，就会觉得轻松自如，健步如飞了。在练“跷功”的同时，还要打把子、练毯子功、翻筋斗等等。毕先生在练“跷”功上吃苦最多，因此他的基本功相当扎实。18岁毕谷云便崭露头角，组织毕谷云京剧团在各地演出。
1949年，他在上海演出花旦戏《得意缘》之狄云鸾时，正巧京剧徐派创始人徐碧云先生前去看戏。徐先生很赏识他的表演，就在那年秋天，一个风和日丽的日子，毕谷云于上海新新大酒楼举办了隆重的毕谷云拜师会。上海、北京的名伶纷纷赶来参加。从此,徐碧云有了第二个入室弟子。(徐碧云第一个弟子是“四小名旦之一毛世来。）毕谷云从此拜在徐碧云门下，得其真传。徐碧云先生可称得上是文武兼备挑大梁的名旦，不仅工青衣、花旦，并兼演武旦戏。1927年，由北京的《顺天时报》公开选举，徐碧云先生以新编《绿珠坠楼》一剧夺取桂冠，与梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选为“五大名伶”。由于徐碧云先生得罪了军阀,二十多岁时便被迫离开了北京的戏曲舞台,也因此徐派艺术没有像其他4个旦角流派那样广为人知,以至于绝迹舞台多年。而京剧大师梅兰芳和徐碧云两家更是有很深的渊源，徐碧云先生的大哥——徐兰沅先生，是梅兰芳先生的琴师，也是梅兰芳先生的姨父。徐碧云是梅先生的妹夫。徐派与梅派在艺术上既有相似之处，同时又独具风格。
毕谷云拜徐碧云老师之后，刻苦学戏，继承徐师表演艺术风格，能戏甚多，二十几岁便挑班演出。上个世纪五十年代初，毕谷云组建北京民生京剧团，后改为北京红星京剧团，领衔主演。那时“四大名旦”梅、尚、程、荀和“四大须生”马、谭、杨、奚所组建的剧团在京、津、沪等各地演出。在这些名角云集京城的同时，毕谷云率团以徐派名剧活跃在舞台上，受到了观众的分外喜爱。至今，在本溪市群众艺术馆和本溪档案馆还保存着毕谷云领衔主演的大幅剧目宣传海报，足以见证当时毕谷云演出的火爆程度。
徐派名剧《绿珠坠楼》、前后部《玉堂春》、《活捉王魁》、《大乔小乔》、《虞小翠》等上座率极高。尤其是《绿珠坠楼》,场场爆满。这是徐派的代表剧目,演唱行腔充分体现了徐派特点，刚柔并蓄，行腔委婉，优美新颖，吐字清晰，听来真有行云流水、珠落玉盘之感；节奏快慢有致，富于韵味。从行当上虽以青衣演唱为主，为了表现绿珠遭遇不幸时的复杂内心感情，徐碧云打破了青衣行当的局限，巧妙地运用花旦的表演、身段、眼神、举止动作。在剧中载歌载舞的场面中，他又以轻盈优美、灵活曼妙、飘然欲仙的舞翎子、舞水袖来烘托人物的内在情感，颇见深功，独具特色。最为突出的是最后一场戏，绿珠坠楼时，舞台上设有三张高桌的楼台布景，绿珠要从三张高桌的楼台翻筋斗而下，表现坠楼而亡的惨景。徐碧云隐退舞台后，倾心传艺，虽然培养了很多学生，但几乎没人能演《绿珠坠楼》这出戏。只有毛世来和毕谷云继承此剧，后因毛世来年纪较长，不再演出此剧，所以只剩毕谷云一人继承，将这出具有独特表演技巧的徐派名剧呈现给观众。
在舞台上有所成就后，毕谷云依旧感到不满足。他深知，与前辈艺术家相比，自己的艺术表现相差太远，他拜荀慧生为师，成为荀派学生；他拜梅兰芳为师，成为梅门最后一名弟子。毕谷云博采众长，兼容并蓄。他吸取名家流派精髓为己所用。在长达半个世纪的舞台表演生涯中，他形成了自己的艺术风格——韵味醇厚的唱、简练准确的做、感情细腻的演和惊险高超的翻跌技艺。
据当年的老戏迷们回忆，观众对毕谷云的喜爱十分狂热，在北京、天津、上海以及各地，每一次毕谷云演出，观众们都趴在台口鼓掌，非要毕谷云卸妆之后再唱几段方恋恋不舍地散场。盛誉之下，毕谷云并没有止步不前，他学而无厌，对京剧艺术的追求孜孜不倦。当时，毕谷云不仅对徐派十分钟情，对荀派的戏也非常喜爱。
荀派创始人荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，他的戏是根据剧情发展和人物性格的需要，吸收其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻画心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜怒哀乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。
毕谷云非常喜欢荀派唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深的特点。更喜欢荀派敢于标新立异、创造新腔、广采博收、吸取其他剧种唱腔的长处。
为了多掌握一些京剧表演的方法与技巧，毕谷云曾经跟何佩华、新丽琴学习，他们两位都是荀慧生先生的老搭档，熟悉荀先生的戏。毕谷云曾想拜何佩华为师，但忠厚老实的何佩华连连摆手，说，我可不能做你的老师，你要拜就拜荀慧生，我可以帮你引见，之后，你要学戏我还可以教你。毕谷云听了非常感动也十分欢喜。
1951年，一次偶然的机会,毕谷云得知荀慧生要到上海演出,对荀先生一直仰慕的他激动万分。就在演出的前一天，何佩华把毕谷云引见给荀慧生，表达了毕谷云想拜师学艺的迫切心情。荀慧生先生见毕谷云是一个勤奋好学的演员，欣然同意收他为徒。那也是个秋高气爽的日子，依旧是在上海新新大酒楼，毕谷云举办了拜师会。直到今日，拜师会让毕谷云还记忆犹新。他总是激动不已地对朋友们说，我真是荣幸,同样的季节、同一个酒楼、同样是举办隆重的拜师会,这真是一种巧合，巧就巧在我与老师格外有艺术缘分。毕谷云十分珍惜这次机会，全心全意学习荀派戏。荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美,又具有生活美。荀派塑造的许多少女、少妇的艺术形象,具有大众化、生活化的特点。娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。尤其是《红娘》中“反四平调”,上滑下滑的装饰音,听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。毕谷云向荀老师学习了《霍小玉》、《红娘》、《勘玉钏》等荀派佳剧，在表演中得到了观众的肯定和喜欢。为了满足观众的需求，毕谷云还在继承传统的基础上，在剧本、唱腔、表演、念白、服饰等方面都进行了创新、实践与探索，他大胆地请求编剧按王实甫《西厢记》原作写出一部《续红娘》。《续红娘》延续了《红娘》的表演风格和唱腔。整部剧从生活出发，从人物感情与心境出发，字正腔圆，腔随情出，令人着迷。第一次在北京演出这出戏时，他战战兢兢地请荀慧生和师娘看这出戏，没想到，这出戏得到老师的充分认可，成为今后经常演出的剧目。
对毕谷云亲传身授的名师除了徐碧云、荀慧生之外，还有一位让毕谷云至今念念不忘的老师，那就是中国京剧大师梅兰芳。
毕谷云从小就喜欢梅先生的戏。能够得到梅兰芳的亲传一直是毕谷云心中一个美好的盼望。有一次，毕谷云在上海演出《四郎探母》和《打渔杀家》，恰好梅兰芳在台下观看，梅兰芳对毕谷云的演出很感兴趣。演出结束后，他对毕谷云的干爹说，这孩子嗓子这么好，干吗不演青衣呢。这句话极大地鼓舞了毕谷云，激励他在此后的舞台表演中一心一意演青衣，以求能在表演中得到梅兰芳先生的指点。
1961年5月，阳光分外灿烂的一天，中国众多的京剧大师、名家云集在北京的四川饭店，参加“毕谷云拜梅兰芳为师仪式”盛会。京剧大师梅兰芳携夫人福芝芳满面春风地坐在前台师椅上，全国头牌“四大须生”马连良及夫人、阿甲及夫人、姜妙香及夫人、李慧芳及先生、华慧麟、姚玉芙、周承志等著名京剧艺术家前来向梅大师祝贺：晚年又收爱徒毕谷云。自此，毕谷云拜在梅兰芳大师的门下，成为梅门最后一名弟子。梅门综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新。在梅兰芳的身上.毕谷云不仅学到了梅派表演,更主要是学到了戏德。每当毕谷云回忆起梅兰芳，总是对梅大师的艺术表演和为人赞叹不已。他说，梅大师作为艺术大师在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂。毕谷云敬佩梅先生的气节，在做人做事上处处以梅兰芳为榜样。此外，在向梅兰芳求教过程中毕谷云深感梅兰芳为人的豁达和谦逊，梅先生作为老师从不批评学生，总是给学生鼓励，但是，有不合适的地方他会指出来。那时候，无论是梅先生排演，还是正式演出，毕谷云都会早早赶到剧场观看，揣摩学习。通过梅先生的亲身传艺以及观摩学习，《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《断桥》、《奇双会》等梅派经典剧目毕谷云很快熟稔于心。与此同时，他还登门求教于前辈旦角名宿筱翠花（于连泉）和芙蓉草（赵桐珊）等诸位名家。但毕谷云并非跟在名家之后亦步亦趋，一味追求外在模仿，而是吸取名家流派精髓为己所用。在长达半个世纪的舞台表演生涯中，他的表演技艺突飞猛进，炉火纯青。
毕谷云对艺术一直存有敬畏之心，每次演出，从化妆到表演，对每一个环节他都力求完美。是《绿珠坠楼》接续了他与徐派的缘分，因为毕谷云是如今“徐派”艺术的唯一继承者。为了把《绿珠坠楼》这一京剧艺术的瑰宝拍成电视片留存，他甚至愿意付出自己的生命。
如今一提到毕谷云，很多人就会想到《绿珠坠楼》。在长达半个世纪的舞台实践中，毕谷云形成了自己的艺术风格，在舞台上他从不卖弄自己的武功技巧，尽量向老师学习，将每个流派的特点区分准确，不容混淆。他博采众长，以京剧特有的唱、念、做、打表演艺术，细腻入微地塑造人物形象。毕谷云的《绿珠坠楼》，唱腔以《飘绣袂试轻裙婆娑顾影》为核心唱段，突出了徐派艺术的特色，而且兼得梅、尚两派刚柔相济之妙，载歌载舞，词腔并美，系全剧之精髓。《明珠赋》是该剧石府饮宴一场，潘岳深为绿珠沦为歌姬的遭遇而惋惜，自愧援手乏术，遂即兴赋诗作“明珠赋”以赠之。绿珠感遇知己，即席谱曲抚琴吟唱。此时此刻，座上众宾豪饮,廊下歌女忧伤,情词悱恻，音调悲怆。每演至此，剧场千人，屏息静听，大有余音绕梁之感。1958年，北京市剧团支边时，毕谷云带领北京红星剧团应邀到辽宁省阜新、本溪两地组建京剧团，担任主演兼团长。当时，本溪京剧在全省很有名气，但是缺旦角。毕谷云来了之后填补了这个空白。原来的本溪京剧团由大集体剧团改成了国营剧团。此后近30年间，毕谷云带领本溪京剧团走遍了大江南北、长城内外。把本溪京剧团的风采一一展现给全国观众，受到各地观众的热烈欢迎。
演出中，毕谷云对自己要求十分严谨。其他演员提前1个小时化妆，而他提前2个小时化妆。他规定自己化妆之后,无论要等几个小时才演出他都不再吃东西,这一点足可以证明他对艺术的敬重。此外，毕谷云的戏服总是演出一次熨烫一回，他不允许自己的戏服有皱褶，因此穿上戏服之后他从不随便坐下，而是找个没人的地方酝酿戏中感情。他认为这不仅是对艺术的尊重，也是对观众的尊重。观众买票观看演出,都怀着很高的期望。因此,每一个细节都要力求完美。每一次在谢幕之后，他总是怀着诚意努力再为观众多加献唱，以飨观众。
毕谷云对徐派代表作不仅做到了继承，而且进行了发挥和发展，对提高徐派表演艺术有着较大的促进。1982年5月,由本溪市委宣传部部长王晓清亲自带队，毕谷云率本溪市京剧团赴京演出。年及五旬的毕先生，以其极为扎实的基本功，不仅仍然演出《绿珠坠楼》这样具有高难度的戏，而且还根据剧情有所变革，加强了难度。早年徐先生演这出戏，到尾声绿珠坠楼时，是从摞起来三张堂桌高的楼台景片上，以“抢背”摔下，而后变“僵尸”，平躺在舞台上。用“抢背”与坠楼的生活真实有些差距，毕先生改为以“吊毛”翻下，而后变“僵尸”。在如此高处，往下翻“吊毛”，以“僵尸”平躺舞台上，没有深厚的功力难以做到，而且毕先生从舞台上站起来谢幕时，头上饰物丝毫不乱，台下观众叹为观止，掌声不绝。著名艺术教育家、理论家、书法家、奚派传人欧阳中石激动地挥笔题词:“艺术无止境”, 对毕谷云的表演给予了高度评价。1984年,本溪京剧团再次进京、津进行巡演，毕谷云在塘沽演出《绿珠坠楼》时出了意外，造成脊椎骨骨折。由于第二天安排在天津演出的票已经卖出，为了不让观众失望，毕谷云强忍着剧痛，坚持演出了12场，把此次演出划上了圆满的句号。场场演出，观众对毕先生的表演报以热烈的掌声，看着毕谷云微笑着向观众谢幕，团里的演员们的眼睛都湿润了……
第二年，丹东电视台的编导潘璟璐找到毕谷云，提出想把《绿珠坠楼》这一名剧拍成电视艺术片的想法。因为除了毕谷云之外，已经没人能把“坠楼”的表演用“吊毛”翻下，但此前毕先生在演出中不慎受伤，如再表演“吊毛”有相当大的危险。毕谷云考虑了一个晚上，最后决定接拍这一电视片，他的目的很明确，就是为了把这一名剧永远保存下来，作为京剧剧种这一艺术表演的参考资料，让年轻的演员们感同身受了解“吊毛”的表演。他对编导说，戏中所有的演唱的部分先拍完，然后把坠楼戏这段留到最后拍。毕先生由衷地说，他已经下定决心，绿珠跳楼身亡是此出戏最后一场，这次他也把这场戏当做自己人生的最后一场，一旦自己因为此次表演而发生事故离开人世他没有遗憾。
毕谷云至今还清晰地记得拍片那天的情景，拍片的地点选在当时本溪最大的舞台剧场艺术宫。全剧组人员从下午一直拍到次日凌晨三点。为了体现电视片的艺术效果，拍片过程中，绿珠坠楼时要踩的桌子比平常演出的还要高。编导十分担心毕谷云能否安全落地，其他演员们也都为他捏了一把汗。然而，在“坠楼”时，他依旧与以往一样飞身一跃，毫不犹豫。当编导喊：“停！”之后，全场的演员们急忙跑到毕谷云身边，看到毕先生毫发未损，艺术宫里立刻响起热烈的掌声，演员们和在台下观看演出的毕谷云的学生们潸然泪下。
此刻，艺术宫的外面突然响起了震耳欲聋的鞭炮声……那是毕谷云的学生们为毕老师的成功表演而庆贺，也是为中国一代名伶献身艺术的崇高情怀而感动！
宝刀不老的毕谷云至今活跃在中国京剧艺术百花园中，不仅在舞台上，而且步入了荧屏。他先后录制了大量京剧电视片和舞台艺术专题片。还经常参加国内外各种形式的文化交流演出，以及中央电视台戏曲春节联欢晚会的演出。
毕谷云不仅活跃在舞台上,而且从八十年代开始步入了荧屏,录制了《红娘》、《贵妃醉酒》、《十三妹》、《绿珠坠楼》等剧目的电视片和反映毕谷云舞台艺术的《话说毕谷云》、《壮心不已》等电视片，以及中央电视台《名段欣赏》等专题片。多次参加中央电视台春节戏曲晚会的录制。他与著名京剧表演艺术家李万春先生合拍的《别窑》电视片，发行国内外，受到各方面的好评。电视艺术片《绿珠坠楼》由中央及全国各地电视台播放。同时，中国唱片公司还出版了《绿珠坠楼》一剧的立体声盒式录音带，在国内外发行。台湾申报开辟专栏“徐派艺术传人毕谷云的舞台生涯”，多次介绍毕谷云的舞台生活。
1982年，毕谷云率本溪市京剧团赴京演出的同时，他与京剧表演艺术家李万春合作了《平贵别窑》。《平贵别窑》是京剧《红鬃烈马》中的一折，内容为薛平贵出征西凉之前，匆匆回寒窑，与新婚之妻子王宝钏话别。属于武生、旦角“对儿戏”,唱段不多,做工繁重。李、毕二位都是名家，在场上配合默契，演唱处处动人，赢得台下热烈掌声。李先生的“马上霸”,连得7个“满堂好”；进窑、出窑时大塌腰，靠旗扫台毯，又是两番暴风雨；向王宝钏说:“你在窑前窑后,窑左窑右，与人家浆浆洗洗，缝缝连连。耐等为丈夫回来，我是一家一家登门叩谢”时，字字铿锵，真切入耳；表演中，以手指点前后左右，双手抱拳做作揖状，随之频频点头弯腰做叩拜状，舞蹈性极强，姿态甚为优美。实在引人入胜，此前没有人这么演，可称一绝。毕谷云两次进窑，扬水袖，大蹲身，转体。水袖飞舞，转身灵巧，恰如蝴蝶翩跹，也都引动一片掌声。他的“圆场”也极见功力，真如水上漂萍。屁股坐子，起得高，落得轻，姿式也极优美。王宝钏经过毕谷云的演绎，被赋予了另一种生命，让台下的观众深深地为戏所吸引，欲罢不能
那天，出了一点事故，但前后台没人发现。那是在王宝钏追薛平贵跑“圆场”时，毕先生的两只彩鞋鞋带都开了线。不仗着鞋带系牢，任何舞台动作都会受影响，更不用说跑“圆场”了。可毕先生仗着过硬功力，竟把几圈圆场跑下来，照样跳起来“走”“屁股坐子”。戏演过，到了后台，大家得知此事，没有不向他挑起大拇指的。李先生激动地说：“老毕，也就是你，换谁都得搁在台上！这一手，我得服你！”以后在纪念李万春诞辰90周年的演出中，毕谷云再次进京与李万春弟子韩增祥合演了《平贵别窑》，留下这出戏的录像资料。
2001年，正值毕谷云先生舞台生活六十年之时，中国戏剧家协会与中共本溪市委、本溪市政府联合为这位杰出的艺术家在北京举办“毕谷云先生舞台艺术60年纪念”演出。12月29日晚，毕谷云在人民剧场演了两出剧，一出为荀、筱二位早年演出、已绝迹舞台多年的花旦踩跷戏《遗翠花》。“筱翠花”之名即因其小时演此戏而得的；另一出是荀、尚二位联袂合演成名的《樊江关》，又名《姑嫂英雄》。这次特邀尚先生嫡传弟子、“尚派”名家孙明珠与毕谷云二位联袂演出。毕、孙二位是荀、尚二位的得力继承人，声情并茂的演出中,很见当年荀、尚二位的风貌,收到轰动的效果，成为一段佳话，留下宝贵的艺术资料！
2004年，上海东方台《绝版赏析》栏目也拍摄了毕谷云的演唱片段，受到海内外观众极高的评价。北京一年一度的“重阳节老艺术家演唱会”，毕谷云是必参之人，给人留下极其深刻的印象。
2007年，加拿大多伦多市举办了中国文化节，众多具有中国特色的文艺演出纷纷登台。78岁的毕谷云携他的名段《后部玉堂春》和《贵妃醉酒》赶赴北美演出两场，其中，“跷功”绝活技惊四座，真可谓鹤舞长天惊鸿照影，声情并茂风范独具，一时间成为当地媒体讨论的热门话题。尤其是他演唱的京剧，行腔圆润，音质醇厚，给人以恬静、幽雅、舒适、自然的美感。更令人叹服的是，78岁高龄的他，还能表演《贵妃醉酒》中的优美动作。加拿大的观众们纷纷涌上台前用惊异的目光欣赏中国京剧艺术中的这朵奇葩。
2008年末，毕谷云与江苏京剧院应邀赴台湾演出《后红娘》、《翠屏山》、《九登殿》三场传统老戏，在台湾引起轰动，台湾戏迷被这位老人如此精湛的功力与表演艺术的个人魅力所征服。
2008年，78岁的毕谷云受中央电视台戏曲频道之邀，拍摄《名段欣赏》，一次录制个唱15段。荧屏上由他装扮的苏三、绿珠、虞小翠、杨玉环、西施等古代美女形象，通过精湛的唱、念、做、舞表现出来。他的唱腔甜美清脆、刚柔并蓄、委婉动听、行腔花哨嘹亮、颇见功力。其中梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神，他演来无不惟妙惟肖，给戏迷一种极其美妙的享受。当时需要拍梅派名剧《西施》、《太真外传》、《贵妃醉酒》（此三剧由梅兰芳先生亲授），同时还展现徐派的名剧《女起解》、《后部玉堂春》、《绿珠坠楼》、《虞小翠》等共计七出名剧15个精彩片段。毕谷云艺术精湛，为人又极其诚恳谦和。经常挂在嘴边的是真诚的“谢谢，给您添麻烦了”，什么事老先生都要抢着做，生怕把别人累着，丝毫不顾及自己。在录音时，这些剧目片段仅用一天时间一气呵成，尽显其深厚功力，尤其是念白不仅味道十足，且有人物性格，不得不令人沉醉其中。尽管如此，录像之前电视编导还是有些许担心，毕竟是一位如此高龄的老先生，这把年纪再来饰演这七出戏中的妙龄女子是否在形象上会有些难度？然而，看了老先生的戏，他们便打消了顾虑，对于三个流派风格的准确把握，对于每一个舞台形象的准确塑造，对于每一个人物性格、心理的刻画，真是大家风范，那种若即若离似有似无的分寸拿捏得实在妥帖，不由得让人再次感叹戏曲的神奇魅力。尤其是在《后部玉堂春》中，老先生展示了如何绑跷功，虽然如今的戏曲舞台还能见到跷功，但是如此高龄的艺术家的跷功，应该算是极为罕见了。在《后部玉堂春》饰苏三，他一改《起解》穿罪衣罪裙的扮相，穿绣花裙袄，把原来的大脚走路，改为“三寸金莲”。当苏三送走王金龙后，再唱“见三郎跨征程满心欢喜，此一去必定能平步青云”，毕谷云为了表达出苏三内心的喜悦，他走“花梆子”，在音乐节奏里展示他精彩的“跷”功，边抖肩膀边走“退步”、“横搓步”、“碎步”，不仅展现了他扎实的基本功，同时更使广大观众深深体会了京剧表演艺术博大精深的魅力，使人大为惊叹，赞不绝口。
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