大触专访 | 欧洲大米omiz，从游戏转插画，吸粉29w！线条灵动飘逸，色彩绝美治愈！
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自由插画师，擅长黑白插画绘制
微博：@欧洲大米omiz
抖音号：ouzhoudami（29w)
欧洲大米omiz，曾从事游戏美术工作，之后进入手绘插画行业，尤其擅长画黑白插画。在技法上，大米老师尊古法而纳新意。她将工笔画的严谨细腻刚柔并济，以及日漫的概括精准和强烈视觉冲击力融为一体，化为己用。她的线条时而婉转悠长，时而简洁精练，流动着一股浓郁的生命力。
大米老师坚持手绘，但她并不拘泥于作画的工具——无论是针管笔，还是水彩和iPad，都成了她日常摸鱼修炼的鱼塘。正是这种“不滞于物，草木竹石均可为画”的心态，让她的作品透着一股豁达爽朗的画意。灵逸细腻的线条，配上清新绚丽的色彩，给人产生一种又惊艳又治愈的感觉。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。起笔绘佳人，画是不老颜。游清灵之飒飒兮，服云衣之披披。大米老师画了很多古风插画，非常高产。在她笔下，有性情迥异的洪荒精怪，有柔情乖俏的绝代佳人，有不怒自威的神话大能。日以昱乎昼，月以昱乎夜，达以所想。当一个个时光美人跃于纸上时，展露在我们眼前的似乎不再只是一个人。她的身后，藏着一个朝代，一个典故，一个传说。
不过采访时，大米老师再三强调，黑白插画才是她的专长和挚爱。水彩画大多都是她的摸鱼之作。彩色插画固然绚丽夺目，但黑白插画更解人心。每张黑白插画就像是从指尖飘出的心弦之曲，把远逝的岁月凝固成永恒的刹那。大米老师画了很多古典女子的插画，从那些人物的一颦一笑中，我们邂逅了历史的素颜，婉如“清露晨流，新桐初引”，有时候还会感受到一丝神话的威严。
线条可以说是插画的「基本演绎法」。它是画师灵感的流向，也是读者的目光所向。长线如虹如瀑，延绵不绝；短线疏密有致，步步生花。从意境上看，黑白插画多了一种曲终意未绝的韵味和风骨，这是水彩插画所没有的。
01
先做个自我介绍吧（美术从业经历）
欧洲大米omiz：我从小非常喜欢画画，无奈因种种原因无缘美术专业，但依然不妨碍我对绘画的热爱。我从未放弃过画画。小时候，老师同学会觉得我不务正业，所以我那时经常偷着画。但到了08年上大学的时候，在其他同学的眼中，画画成了我的特长和标签。毕竟，他们都不是美术生。那时，我第一次感觉到会画画是多么美好的事儿。
2015年，我和几个曾今的小伙伴一起出来创业，打算自主研发一款塔防类游戏，我则专门负责所有的美术工作。坚持了一段时间后，现实给予了我们一记重锤，我们没有撑过去，项目还未完成就已经夭折。
2018年，我开始了真正的“为自己而画”的生活。
《娥皇女英》
02
大米老师是什么时候开始接触黑白画手绘的？
欧洲大米omiz：2018年我开始接触并绘制黑白插画（我从小酷爱漫画，那时候的漫画都是黑白表现形式，所以，对黑白画面和线条表现非常的着迷）。
我喜欢手绘，因为它有一种实实在在的感觉，对纸质世界的亲近感。而线条能让我真正静下来，针管笔方便好用（我可以随时停下来照顾醒来的孩子）。我不用考虑太多，只需要安静的画，表达心里的感受，这是一件非常享受的事。
《敦煌》
▶灵感来自于敦煌，原稿为全开画幅，耗时近一个月，本来是《花见》封面，无奈总编觉得不满意所以又画了“日月同辉”，但这一幅不忍就这样半途而废，还是坚持画完了，最终成品效果不错，于是被制作成了海报。
03
您的风格是如何形成的呢？
目前比较流行的黑白插画基本可以分两种：
一种是以排线的方式去塑造并刻画体积感以及画面明暗和层次（类似素描)。记住一句话，线是面的缩影，点是线的缩影。画好了线条，很多问题都能迎刃而解。不管是插画，还是别的画种，排线都是基本功。
参考图
第二种是以图案为主的装饰画。世间万物都是点线面的组合，图案也是。画好排线，图案自然不难。我们可以用一些精巧的图案对画面进行修饰。在画服装，饰品和背景的时候，有时候还需要参考很多图案的。
参考图
我的画风介于两者之间，如何取舍，把握一个平衡点也是我目前的目标之一。其实大家会发现，我的画不单单用线条表现明暗。我也不会特意去突出体积感，有时候利用一些花纹或者自然纹理，也是能凸显画面的层级的。
《盐水女神》
▶盐水女神是盐水部落的首领。她不仅长得楚楚动人，而且机敏聪慧。她对廪君一见钟情，愿意以身相许。廪君虽然也被女神所倾倒，但还是婉言谢绝了她的告白。痴情的盐水女神并不死心，她一连几天在清晨时化为无数飞虫遮天蔽日，试图阻止心上人和他部落的离开。廪君识破了盐水女神的伎俩，苦苦相劝。盐水女神打定主意，一定要他留下。
为了部落的迁移大计，廪君只好派人送去一缕青色发丝，并谎称此为定情信物，并告诉盐水女神要系在身上。女神信以为真，沉浸在幸福的喜悦中，不疑有诈就照做了。但到了第二天早晨，当女神再次幻化成飞虫时，廪君却在远处弯弓搭箭，朝着那束青色发丝的位置射去。这张图画的就是盐水女神香消玉殒的瞬间。
04
有没有给您启发特别大的画师？
欧洲大米omiz：有啊，其实蛮多的，因为世界上优秀的画师太多了。他们都有着非常棒的点子，有几位确实是对我有极大影响的 ，像clamp。他们的《x战记》《圣传》等作品真的是震撼了我的童年。这些极度唯美华丽的作品是我心之所向，所以我一直坚持去画。
《x战记》
《圣传》
小岛文美作品
我阅画无数，看画多于看人。关注过我微博的小伙伴可能会发现，我特别博爱，可以接受任何风格的画。即便我不画这种风格或者画不出来，甚至我不喜欢，但这一点儿也不妨碍我去感受它们的美。艺术不是就应该坚持自我，又包容万物的么？
《五音拟人》
▶中国古代音律并将其拟人化。
05
介绍一下你手绘的常用工具吧。
06
板绘适合黑白插画的创作吗？
欧洲大米omiz：当然适合，黑白插画只是一种表现方式，不必纠结用哪种工具来实现。只要你想画，用什么都能画。
这些画都是我利用碎片时间快速完成的。画图时我没有什么压力和束缚，边画边去练习一些元素和线条变化，非常有意思~
07
您的《花见》出版后大受好评，分享一些黑白插画的“独门秘笈”吧。
《花见》步骤图
《海洋之心》
▶灵感源自于童话《海的女儿》和电影《泰坦尼克号》。在《海的女儿》中，美人鱼为了追求爱情，用声音交换了双腿，她期待的爱情却和她一起化成了泡沫。在《泰坦尼克号》的结尾，晚年的露丝将众人苦寻的“海洋之心”钻石项链沉入了海底，而她却在梦里，握住了年轻杰克伸向她的手。这个结尾总让我想起一首歌，里面有段歌词是这样唱的，“如果爱上你只是一个梦境，醒来后又该如何重新睡去？如果失去记忆，能否再一见钟情？”
再次就是练习。想画好黑白插画就不要觉得基础理论枯燥。我在《花见》这本书里总结了很多绘画技巧。试着去理解，然后多动手。想都是问题，做才是答案。
最后是调整心态。遵从本心，用最适合的心态去画适合的画。
. 《 黑白插画-以图案为主的装饰画》
08
听说您准备出第二部画集以《山海经》为主题，这本书有可以透露的内容吗？
欧洲大米omiz：先透露一小部分。第二本书的主题是以《山海经》结合一些古代神话，图量和画面难度会比《花见》多而高，教程会相对较少，主要以成图展示为主。
在开始写这本书之前，我就已经画过一些山海经的组图了。就比如下面这套《帝女桑》。
帝女桑是《山海经·次十二经》的延伸故事：赤帝之女游离间偶遇巨桑，从四海衔枝做巢，于巨桑修行，赤帝唤女不得，则以火焚树，女亦身陷烈火，帝女心绝，于烈火中得道升仙。
▲初遇巨桑 ▲四海携枝
∆与桑同修 ∆赤帝焚树
▲帝女心绝 ▲涅槃升仙
新书在知识讲解上是《花见》的延续。绘制所耗费的精力比《花见》大得多，书中的每一幅画我都经过再三斟酌才能定稿。绘制时我也会调整到最佳状态再去动笔，这一本可以说是《花见》进一步的升华。
以下就是新书的部分样图：
"敖岸之山，有兽焉，其状如白鹿而四角，名曰夫诸，见则其邑大水。"——《山海经·中山经》
“夫诸横流，夭戒罔忧。”——《麟书》
夫诸，中国古代神话传说中的神兽之一。它是一种长着四只角的鹿，温柔洁净，喜欢到处角戏。如果夫诸出现，该地将遭遇洪水。
“大荒之中，有山名北极天桓，海水北住焉。有神九首，人而鸟身，名曰九凤。”——《山海经·大荒北经》
“姑获鸟昼飞夜藏，盖鬼神类，衣毛为飞鸟，脱衣为女人。一名天帝少女，一名夜行游女，一名钩星，一名隐飞。鸟无子，喜取人子养之以为子。“
——鲁迅《古小说钩沉》
天帝少女，又名姑获鸟，身上有鸟羽，脱去则变为女人，专取他人幼子。它是来自中国古代神话的怪鸟，有时以九头的样子显形。
又有记载，掠取孩童为姑获鸟，养育孩童则为夏获鸟。
姑获鸟有些妖邪，而夏获鸟更加善意温和，此图更想传达出夏获鸟的气息。
“有五采鸟三名：一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟。”
——《山海经·大荒西经》
“孟鸟在貊国东北，其鸟文赤、黄、青、东乡。”
——《山海经·海内西经》
五采鸟：人面长发，羽色绚丽，却象征不详。
或许她不甘不愿，却只能任命运摆布。
所谓五采鸟，皆凤凰属之鸟，中国传说中的神鸟。
"有鸟焉，其名曰婴勺，其状如鹊，赤目、赤喙、白身，其尾若勺，共鸣自呼。"——《山海经·中山经卷五》
婴勺：形状像鹊，身呈白色，眼和喙为红色，其尾若勺。它鸣叫的声音就像自己的名字，脱俗灵动，活脱脱一只栖息在支离山中的精灵。
09
请分享一些您的近期作品吧。
欧洲大米omiz：我平时主要画黑白插画，偶尔会玩一玩水彩画，也会用一些零碎的时间用ipad摸鱼，记录一些灵感。
黑白插画
《魔女》
▶主题灵感来自于93年版的电影《白发魔女传》，以女主练霓裳（林青霞饰)作为原型。因被至爱卓一航（张国荣饰)所伤，原本洒脱单纯的她一夜白头。于是，我将画中的人物设定成一个斜坐着的白纱女子，她不拘小节，衣裳随意披身，头发随意盘起，发丝则向四周疯狂散去。黑色背景可以更好的凸显了练霓裳的魔女身份。黑牡丹衬托出她的美艳邪魅。夸张的发饰丰富了背景画面，也能让读者进一步感受到魔女的冷艳气质。纵然青丝成雪，也难消她内心的惆怅与哀愁。或许，只有雪自己才知道，什么时候来，什么时候走。
《清姬》
▶道成寺钟，半妖的清姬对安珍求而不得，绝望让她化妖自毁，最终带走安珍，而自己也化为乌有。
《露华浓》
▶出自诗仙李白的《清平调》：”云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”这张图在展现杨玉环丰腴之姿的同时，还把她枕花入梦的恬静轻柔表达出来了。
《阿菊》
▶出自百物语皿屋敷，因为打碎了盘子，则被主人抛于水井殒命的可怜姑娘，即便化为鬼魂依然在井口数着十一个盘子。
《日月同辉》
▶第二版《花见》的封面，同样是全开画幅，耗时一个月，灵感多来自于敦煌，同时还有华三川，项维仁，陈淑芬大师们的仕女图，绘画期间一直在捕捉灵感，看了很多关于敦煌的现代图，为了画好这幅图真的是下了大功夫。
五音
宫为主位，音之主也，统帅众音，声漫而缓。
而商次之，臣而合之，清冽善思，声促以清。
角为其三，为民之象，如春如木，声呼以长。
徵于四阶，如事之象，击鼓唤火，声雄以明。
羽之五级，其象如物，沉静如水，声沉以细。
《五音·宫》
▷宫为主位，音之主也，统帅众音，声漫而缓。
《五音·商》
▷而商次之，臣而合之，清冽善思，声促以清。
《五音·角》
▷角为其三，为民之象，如春如木，声呼以长。
《五音·徵》
▷徵于四阶，如事之象，击鼓唤火，声雄以明。
《五音·羽》
▷羽之五级，其象如物，沉静如水，声沉以细。
《明珠》
▶明珠坠落凡间，金凤为护明珠与明珠一起落下，明珠化为湖，金凤则永生守护。
《画皮鬼》
▶灵感来自于聊斋志异的画皮故事，和周迅版小唯的形象，青面獠牙的本面与美人皮的反差对比是表现这幅画的关键。
《阿岩》
▶出自四谷怪谈，被丈夫嫌弃并下毒不成而毁容，后被丈夫用计杀死，化为灯笼鬼报复那些负心汉。
《火之毕方》
▶毕方是一种神鸟，相传是木头所生，故被称为木之精。相传黄帝在西泰山召集鬼神时，毕方扮演的是随行神鸟的护卫角色。毕方还是一种兆火之鸟，所到之处皆有怪火。此外又因毕方形貌似鹤，所以还有一种毕方主寿的说法，认为人如果见到毕方鸟，就能延年益寿。
水彩插画
下面这些图是我用水彩和配合其他材料（珠光颜料，颜彩，水粉，墨等等）辅助画好的。彩画我会在时间充裕的时候画，因为水彩控水，纸面干湿程度和下笔的时机很重要，需要时刻注意画面颜料的状态和笔的状态。
画彩画时会出现很多随机的效果，有时候为了实现某种视觉感还需要寻找并选用其他画材，这真的非常有趣！没事画一些彩画给我带来了很多的快乐。
《赤鸟》
▶ 丝丝红线让赤鸟永远离不开樱花树，是谁禁锢了谁？
《山涧大蛇》
▶ 山海经所属精怪，红头白身常盘踞于山间。画这一张时意在练习绘制云雾，山石和鳞片。
帝女桑系列选取了三张，帝女桑为山海经中次十二经的延伸故事，赤帝之女偶遇金色巨桑，于是化为白雀在金色桑树下修行，赤帝唤女不得以烈焰焚树，帝女心绝，于烈火中得到升仙。
《帝女桑·壹》
《帝女桑·贰》
《帝女桑·叁》
《失梦》
▶画这一副时因为种种原因导致了失眠，心情比较消沉有很无奈，总是又很多有的没的压力层层束缚着我们，有时候越想思绪越乱越是无法入眠。（这幅画选用了一些珠光颜料，原稿会迎着光折射许多光彩）
《五采翔翼》
▶为五采鸟的彩色版，这一版画的很早，重在表现文中所述精怪的华丽，画的时候尝试使用了许多种颜料（金属色，矿物色，颜彩，水彩，水粉）。
《异族》
▶灵感来源于叶露盈的洛神赋，因为我更擅长线条，更喜欢用线条刻画色彩辅助，所以想找到线条与色彩搭配的平衡点，便绘制了此图。
《明珠》
▶本是我们小时候看的一本关于西湖的连环画，这一幅有黑白和彩色两个版本，彩色版本则为凤跟随着明珠一起坠落人间。
商业插画
汉服设计展示-朱雀
▶朱雀为中式嫁衣，实物绣花达到了180万针，现为棠笙阁的镇店之宝。
汉服设计展示-白泽
▶白泽这一套已经选入今年北京春晚出场，虽然不是重要的节目，但对于设计师和棠笙阁团队也算是一种肯定。
汉服设计展示-夫诸
▶夫诸在这一批设计中，人气较高并且在团队中很受重视，团队曾凌晨前往乐山未开发的天坑进行取景。
10
您曾从事过游戏美术，如今转攻黑白插画，请谈谈二者的异同之处吧
欧洲大米omiz：我曾今就职的公司是一些中小型游戏公司，做游戏美术并不像当初想象那样只要自己愉快的画画就行。会考虑到时间，工作量，人员等因素需要去做图，工作中做图以'别人想要的“效率和效果为主，说白了就是“不自由”。
11
那您之后有没有什么计划？
欧洲大米omiz：今年只想安安心心的画好第二本书，争取每一幅画都是精品，至少能让自己满意，然后就是有更多的时间沉下心画更多的图，读更多的书，让画越来越好吧。（时间对于我来说真的太难的太宝贵了）之后会在筹备第三本书，争取出一本作品集。