色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

画家：彭培泉

作者：吴国亭

　　同样画的是百合花，那张《风含翠筿》表现的是鲜明艳丽的一面，这张《芳魂》则着眼于素馨清雅的一面，似是《聊斋》里面一个幽茜飘然的精灵。同样的题材，情致却大相径庭，看来画家的主观处理起很大的作用。

　　“书画贵有奇气”(清·方薰《山静居画论》)这幅《芳魂》的处理是比较奇特的。

　　其一，布局别致，避免了公式化的套数。百合花拔地而起直立一侧，没有倚斜势态，也没有什么遮挡，这种直截了当的安排给下一步作画带来了困难，然而花旁的巨石固然为了平衡构图，可又是一个突兀耸立的形式，按常理应画成横向结构，形成矛盾，但不，画面仅有的两样内容形式感类似，很意外，很新奇。

　　其二，两样相近的形式但处理手法不同，花叶纷披下垂，勾线近似白描，除几丝花蕊之外，色彩一点儿也不染;石块却反复皴擦点染，不厌其烦。花儿象一身素裹的娉婷玉立的少女，石块好似粗鲁的黑脸大汉，不，它们是婀娜凄绝的虞姬依偎在慷慨悲叱的楚霸王胸前，白黑柔刚、细粗、轻重、薄厚、线面、明浊、巧拙、单纯和丰富等多种对立因素形成综合对比，却又统一在具体的形象之上，笼罩在统一的画风之中，一张画既矛盾又和谐。

　　其三，采用了特殊的绘画技法。画家深谙神韵、风采“皆从虚灵中来”(清·薰棨《养素居画学钩深》)“若专于实处求力，虽不少规矩，而未知入画之妙”的画理，作者近年一直追求色彩、墨韵和线条三者浑然一体的艺术效果。他作画尽量不使色、墨线各个分离、交代得过于清爽，以期取得一种模糊、含蓄和朦胧的美(可参看他另一幅《薰风》)。

　　这里我们再研究一下他的特殊表现技法：

　　①首先用焦墨以颤抖的笔触勾线，墨线未干立即上色，色彩水分较多，画面上湿墨线遇水便渗化开去，形成色墨交融的斑驳效果。上色既然不能等墨线干掉，因此只能一个局部一个局部、一片叶一片叶地去勾染，看墨线渗化得差不多时，马上用电吹风吹干，控制渗化分寸，否则会跑得一塌糊涂，不堪收拾。

　　②色彩里略掺一点粉质颜料，用水调好放置几天沉淀下来，用时务必把原来的水倒掉，漂去胶质，临时再加适量水份调和，这样处理后的色冲出的墨线只会向未画色的一边跑开，不会向有色的一边渗进。

　　③这一切都是在纸背面完成的，正面太实，色彩也不明快，用纸的反面若隐若现，似连非连，效果更为含蓄有趣。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京