【国画艺术】中国传世人物名画全集（011—015）
011 《洛神赋图》
东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏
此《洛神赋图》为宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
012 《斫琴图》
东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵29.4厘米 横130厘米 北京故宫博物院藏
《斫琴图》描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人, 或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥,还有几位侍者(或学徒)执扇或捧场。因画中表现的多是文人,所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀,颇具艺术表现力。此画与顾恺之的其他作品一样,画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征, 也能恰到好处地把握人物的内在性情。
013 《供养菩萨》
北魏 壁画 敦煌248窟 窟顶人字披东披 纵150厘米
敦煌石窟是敦煌郡内诸石窟的总称,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。248窟是西域中心柱与中原殿堂建筑相结合的新形式,具有敦煌本土特色, 是莫高窟的洞窟。莫高窟属于玉门系砾石, 不适合雕刻, 故大多为泥塑, 现存者包括圆雕、浮雕、影塑,大小3000余身。壁画内容丰富,表现佛、菩萨及天神像；佛本生故事、佛传故事；神话题材；经变故事；供养人；佛教史迹故事；装饰图案和建筑图等。《供养菩萨》是248窟中最具艺术价值的壁画,这些供养菩萨手捧鲜花奉佛, 花叶用笔流畅, 裙子晕染繁密, 画面表现出一种从北魏向西魏过渡的特殊风格。这些壁画大量使用铁线描,用土红线打轮廓, 石青色晕染明暗面, 再赋色, 最后用墨线提醒, 晕染主要采取西域式凹凸法, 即以明暗关系表现立体感,富有光影效果。
014 《飞天》
北魏 甘肃麦积山石窟76窟顶部 藻井局部
麦积山石窟在甘肃天水县东南45公里处,秦岭山脉西端, 因其外形望之团团, 如民间积麦之状, 故有此名。此幅《飞天》是麦积山现存最完整的一个飞天藻井,尽管藻井的前半部已严重的塌毁和剥蚀, 但后半部余下的七身飞天, 色彩艳丽, 线描清晰。从残破处还可以看出,当时的绘制者先用比较淡的土红色随意勾画出轮廓形象, 待涂一层薄薄的白粉浆后, 再随类赋色作画,最后则以浓黑的焦墨线勾勒。飞天与浮云的线描非常纤细、挺拔遒劲, 是典型的铁线描法。飞天的颜面、肌肤全用纯白色平涂,其衣裙飘带,则多用青绿叠染, 仅在个别的地方, 如双唇和花饰处, 略加朱砂点染。
015 《屏风漆画列女古贤图》
北魏 木质漆绘 纵约80厘米 横约40厘米 山西省博物馆暨大同市博物馆分藏
屏风漆画1966年出土于山西大同石家寨北魏司马金龙墓中。墓主司马金龙世代为北魏显宦。屏风漆画的题材来自刘向《古列女传》等汉代文献,其绘画风格颇近似传为顾恺之的《女史箴图》，用笔连绵不断，大有“春蚕吐丝”之风韵，显得悠缓自如，其设色渲染合宜, 人物也悟对通神,表现得惟妙惟肖, 尤其是画中女子的身姿动态的描绘, 既能体现其身份特征又各富个性。漆画屏风共五块, 另有残块若干, 漆板两边皆有绘画,一面保存完好, 色泽鲜明, 另一面剥落严重, 色彩暗淡。因为此漆画以红漆为底色,绘师都用黄、白、青绿、橙红、灰蓝等覆盖力强的色彩来绘制, 所以显得富丽精致, 体现了漆画艺术的深沉魅力。