赛博朋克类的游戏到底有多野？

队长之前买了《赛博朋克2077》,想到买了这么贵的游戏让我等到明年 4 月份才能玩，简直急得牙痒痒。由于还没玩，我也不能就这么推荐给大家，所以这一期不再推荐游戏了，队长来和大家聊聊“赛博朋克”这个词。

最直接的解释，赛博朋克（ Cyber Punk ，是 Cyber 与 Punk 的结合词），Cyber源自希腊语单词 Kubernetes ，意思是舵手。在《控制论》中出现 Cybernetics，代表与网络相关或电脑相关的事物，就是采用电子工具或计算机进行的控制。

Punk （朋克）一词时间就比较早了，起源于美国上世纪 70 年代，是一种音乐风格，因为取材于诸如社会问题、下层被压迫等等这样的主题，所以 Punk 一词带有颠覆性、叛逆性。

由此可以直接的推出“赛博朋克”就是架空世界的想象，幻想科技给人来带来了一个不好的结局。

做个比喻，就像我们如今的科技一夜之间全部转移到古代，没有牛顿三定律、没有大航海、没有工业革命。在那个充斥宗教神权与封建皇权的时期，人类便拥有了所有（在这样的时代会发生什么）。

文化内核

“赛博朋克”一个很明确的标签就是“反乌托邦”，“反乌托邦”的意思就是与理想的完美的社会形态相反，是社会发展的坏结局。“反乌托邦”作品意义就是警示提醒人们对社会发展保有危机意识。

神作《攻壳机动队》就是典型的“赛博朋克”，未来时代，科技高度发达，却并没有给人类带来乌托邦式的幸福。

相反，技术的鸿沟反而加剧了人类的分化，在各种炫目的科技视觉效果的阴影下，城市里充斥着各种肮脏、阴暗的角落。

攻壳机动队

《攻壳机动队》将主题上升到人类灵与肉关系的探讨，队长想到《攻壳机动队》探讨的就是人类三大哲学命题，我是谁、我从哪来、我要到哪去、

“赛博朋克”起源

“赛博朋克”这一概念诞生于上世纪 70 年代中期的“新浪潮”科幻小说运动，由美国作家吉布森和斯特灵主导，在这些作家作品中，读者们又回到了科幻小说熟悉的高科技场景之中。但是，在文化价值上，则吸收了某些反文化的、既不属于高层人士，又不属于社会底层的“第二世界”文化，这其中，包含了对中产阶级美国价值观的戏谑。

神经漫游者

吉布森的首部作品《神经漫游者》出版于1984年。故事的主人公是位名叫凯斯的“信息世界的牛仔”。他可以将自己的大脑与世界性的电子计算机网络相联通。这样，他当起了信息的窃贼，并为某一公司利用。

整部小说被认为是一部高科技社会条件下的信息争夺战。

《神经漫游者》出版前，吉布森认为读者也许无法接受自己的新型作品。

为了让人有那种进入计算机空间后的神奇感觉，小说的情节复杂跳跃，然而，结果出乎意料，作品赢得了从科幻界到文化界的称赞，获得了多项大奖。

队长这里也推荐下这本小说。

“赛博朋克”的差异感

“赛博朋克”之所以让我们这么着迷，一个很大的原因是差异感。科技高度发达的社会与渺小脆弱的人类，外表与内在，金属与肉体，现实世界与虚拟世界，物质与灵魂。

这些冲突与对立的元素在“赛博朋克”世界紧密的交织在一起，奇异又神秘，带给观众更深的思考，也让赛博朋克独具逼格。

相关作品

队长这里介绍几个“赛博朋克”代表作品，大家感兴趣的可以去了解一下。

《银翼杀手》，《银翼杀手2049》电影描写了反乌托邦的洛杉矶，大企业公司透过基因设计生产被称为人造人的一种有机机器人，剧情讲述银翼杀手 Rick Deckard 在执行任务中寻找自我的故事。

《攻壳机动队》这个队长不多说了，强烈推荐！

《头号玩家》，斯皮尔伯格的作品，也不多说。

“赛博朋克"美术

“赛博朋克”的美术风格，我们可以归纳为阴暗、潮湿、肮脏、和绚丽夺目的霓虹灯效果。

不过“赛博朋克”没有一个明确的美术风格，专业认识通常将它们视为故障艺术设计风格，其实这种在我们生活中也会出现，我们也非常熟悉，抖音便是这一类。

特点就在于图像失真、破碎、错位、变形，还有颜色的失真、错位，和一些条纹图形的辅助。这种样式年轻、时尚、潮、酷、多变、未知。

蒸汽朋克：是一种科幻流派，以英国维多利亚时代为背景，从工业革命诞生的蒸汽机产生灵感，构建了一个机械高度发展的世界观。

哈尔的移动城堡

废土朋克：末世废土、人心叵测、种群危机、污染、食物和水源短缺的时代。

疯狂的麦克斯

最后

队长在尝试新的内容，除了简单的介绍某一款游戏或软件以外，也能向大家分享一些有趣的小知识，如果你有自己的想法也可以私信队长。