从生活中讨笔墨，于笔墨中见生活

中国的山水画之所以具有独特的艺术魅力，是因为这种艺术在抒发主观感情的同时，永远以生活作为艺术创作的唯一源泉，不是抛弃现实，凭空想象，闭门造车，而是在视觉上能引发人们的与具体描绘对象有关的联想，给人们以美的享受。

元 赵孟頫 《秋郊饮马图》卷

所谓“工画而无师，惟写生物”，写生在传统山水画中被称为“师造化”，在气象万千的大自然中，通过写生获得美好的形象、意境，了解掌握山石、树木、云水流泉等物象的生存状态、形体结构，来了解它们之间的依存关系，以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。

隋 展子虔 《游春图》卷

南朝宗炳在其山水画论《画山水序》中就说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”。就是说画家要想表现山水之美，就应该深入自然生活中，观察真山真水的形象，进一步认识和掌握自然规律、构造与绘画理法。

宋 赵伯驹 《江山秋色图》卷

而今的中国画名家们，也都非常注重“面对自然，对景写生”。他们不辞辛苦奔波于大江南北，创作中坚持从生活感受出发，注意用个人视角发现大自然的美，通过简单的笔墨记述当时的场景，很多绘画甚至是像速写一样快速完成，线条看似随意，实则丹青妙手，笔下芳菲。对于中国传统绘画的发展起到了重要的推动作用。