这可能是最美的康熙青花了，不服来辩

　　康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终。

　　早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳.刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

　　康熙青花瓷的发展可以康熙十九年(1680年)为分水岭。在此之前，也就是康熙前期，官窑瓷器的生产情况与顺治朝相似，虽数次命景德镇御窑厂烧制御用瓷，但都没能走上正轨。官窑生产的非正常状态，反而给民窑生产的发展提供了机会，为康熙民窑青花的繁荣打下了基础，所以这个时期的青花瓷，并没有明确的官民窑界限，产品质量都不高。1680年后，御窑厂奉旨炼造御器，开始真正恢复生厂，这些措施不仅使御窑厂很快恢复过来，并且有了更大的发展，所以康熙中后期的官窑青花瓷器可以说是清朝此类产品中的佼佼者。

　　康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空 前。

　　清代是中国青花瓷高度发展时期，景德镇形成了“工匠八方，器成天下走”的繁荣局面。官窑继续在景德镇御窑厂烧制，讲究“图必有意，意必吉祥”，艺术风格工整细腻。民窑青花自然、淳朴，富于艺术气质，具有很高的审美价值。

　　玩瓷器收藏的都知道，每件瓷器都能够反映出当时烧造时代的一个社会风气，有一句话叫做：见瓷如见帝王心。就像明代晚期几位帝王痴迷炼丹，那个时期的瓷器风格与道教相关，以及元代的粗犷、明代的豪放、清代的繁缛等等都能从瓷器上反映出来。康熙时期的瓷器，带给人的是一种开疆扩土、雄放豪迈、浑厚奇伟的阳刚之美，是挺拔遒劲，雄健壮美的风格，是洒脱不羁的盛世之气度，这时的瓷器纹饰题材广泛，包罗万象，大国气象展露无疑，给人一种很有力量的美感。今天我们就主要聊聊康熙时期的青花瓷。

　　在康熙五十四年，意大利传教士郎士宁入宫就职于如意馆，从事绘画工作，郎士宁深得康熙帝的恩宠，为宫廷绘制了大量中西合璧的作品，在康熙帝的支持下将西方油画的技法扩转延伸到青花山水中来，为青花山水瓷画的艺术风格多样化的形成开辟了很好的局面。