值得收藏的康熙青花 看了不会后悔

　　康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重 心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类器物在演变过程中，其造型风格是重 心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物表现最为明显。一般情况下，重 心下移很容易使器形流于臃肿，但是，康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

　　康熙青花在绘画技法上，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂。而是采用“分水皴”的技法(所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分八九种色阶)和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔工夫来完成，其难度非常大。

　　清瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。清代后期的人认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最 好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。

　　“康乾盛世”时期的瓷器被现在收藏家们成为“清三代”瓷器，从而闻名中外。康熙时期，经济的发展极大地促进了文化事业的进步。所以在康熙十九年，康熙皇帝恢复景德镇“御窑厂”之后，青花瓷器取得了突出的成就。

　　康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉，底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状，且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器(大件瓷器，如缸)的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。

　　古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。

　　康熙青花的另一个重要特征是它的层次分明。明代青花器也往往有浓淡不同的层次，但这是在用较小毛笔涂抹青料时由笔触自然造成的效果，色调也不多，康熙青花器则完全是由工匠们成熟地运用更多种浓淡不同的青料，例如清康熙景德镇窑青花八仙纹瓷罐，有意识地造成多种不同深浅层次的色调，甚至一笔中也能分出不同的浓淡笔韵。因此康熙青花有“青花五彩”之美誉。