艺术教育随想录（十九）

前些日子，微信上有篇关于日本一个女员工清洗打扫出最干净机场，从而呼唤工匠精神的帖子特别火，我们苦口婆心地说了半天，还拿别人做榜样，我深感，其实真不如好好地看上一幅中国传统经典的工笔画，线条安妥，着色素雅，视觉经验一精细化，就很容易让人理解什么是手上的活，什么是工匠精神。

静物写生画当然是在中国萌芽的，早在南宋的画家李嵩、鲁宗贵，就以花果篮作为画面主体，很有模样地来作精细的描绘了。意大利的卡拉瓦乔所画的《水果篮》，至少晚了300年。不管时间的早晚，光是中西绘画的对比就会让人饶有兴致。从某种意义而言，中国画被自己的文人画，写意画有所耽搁，有所误解了。我不否认中国写意画的成就高度，但写意画的成就必须要有工笔画来作参照。懂画的人都知道：写意画要画的沉着妥贴，就要看工笔画的基础，工笔画要画的生动不拘泥，就得观写意画的格调状态。由于艺术泛化，有太多的人忽略了中国传统的工笔画，那种精密的，幽微的以至于有些手工艺的感觉实在让人久违了。南宋鲁宗贵所画的《橘子葡萄、石榴图》着实韵味，逼真而画气十足，每一条线都勾的很有味道，其线条的味道足以说明空间之感，以及画家的品味。当然，卡拉瓦乔的《水果篮》那种立体丰满，光感真切的味道不会输《橘子葡萄、石榴图》，其素雅着，静谧着，不管中西，那时候的人们很在意手上的活，那真的是一个纯绘画的年代。

从画面里盯着这些娇艳诱人的水果食品，还真是有诸多的联想。犹记《红楼梦》中，令人回味无穷的菜式，什么酸笋鸡皮汤，碧粳粥，糟鹅掌，枫露茶，枣泥馅的山药糕，糖腌的玫瑰卤子，木樨清露，藕粉桂花糖糕，松瓤鹅油卷，腌的胭脂鹅脯，奶油松瓤卷酥，绿畦香稻粳米饭等，这些美好的名字很容易让人有画面感、欲望感。即使在《金瓶梅》这般书中，列举的食品也达 200多种，还不算饮茶饮酒的场面，尤比情色之事多了许多。唐代大书法家欧阳询，有幅名帖叫《张翰思鲈帖》，其笔法险劲，猛锐长驱，其欧体字在平实中得见险绝。帖的内容说的就是一个叫张翰的晋朝官员，突然想吃家乡的鲈鱼脍了，辞了官，就回家乡吃鱼去了。真是可笑可爱，可窥中国饮食文化的渗入与效用。文人画的发端不可不算苏东坡，东坡画竹从地起一直到顶，有人问何不逐节分？其答：“竹生时何尝逐节生！”真是灵气洒脱的文人画观。在中国的文化艺术史上有东坡在，就有一种全面而雅达的存在意义，就是所谓的诗书画印，酒肉茶香的齐全享受，东坡肉的滋味不比《寒食帖》的差。

关于饮食，我还能想到画家张大千。据说当年他去哪都要带着一个川菜厨子，家中宴客，必有“宾筵食帖”，如干贝鸭掌、红油豚蹄、耗油肚条、干烧鳇羽、六一丝、绍酒焅笋、干烧明虾、豆泥蒸饺等等，精致可口，生活惬意。忽又想到，张大千是见过毕加索的，毕加索画过诸多有关食物作品，本是写生常态。但本身存着一张其著名的照片：毕加索端坐在餐桌前，桌上有两个手形面包，不注意的话，像极了艺术家臃肿的手在桌前安放，好玩得很。尤想我们中国是“民以食为天”的，其饮食放在当下教育的环境中，竟然显得粗糙粗鄙，由于孩子们很少回家吃午餐，大家聚在教室里，只能把吃饭当作一个任务，不能说话，赶紧吃，校园里忙得连一顿饭也不能细细地品，好好的吃，很难谈什么工匠精神的教育与传承。

早在我国春秋战国的青铜刻纹上就有宴饮图，那般宏大且精细，当然，西方达芬奇所绘的《最后的晚餐》，委拉斯贵支的《以马忤斯的晚餐》，马奈的《草地上的午餐》早就闻名于世，文化艺术从来没有与世俗饮食分割，分明能从各种美食的烹调方法，餐具配备，饮食讲究及心态氛围，去把握工匠精神及文化艺术之感，文化艺术及教育从未离开生命最本质的需求。