不懂构图、不懂参数、不懂后期...这些摄影问题的解法
每一个热爱生活的人
在前两天的#问答互动#中，收到了许多摄友的留言提问，这些问题也一直困扰着大家，尤其是刚开始学习摄影的摄友感到很迷茫，.......
今天整理了10个大部分摄友较为关注的摄影问题，分享一下我个人的一些观点看法，希望对大家有帮助。
问题1
平常看了很多教程技巧，拍的时候感觉用不上？
相信很多新手朋友会经常有这个感觉，平常看了比较多的摄影教程、甚至参加了一些摄影课程学习，知道一些摄影的取景技巧和构图方法，学的时候觉得还不错，但到了实际拍摄场景却感觉用不上学到的东西。
可能有两个方面的原因，一是自己平常比较缺少练习，虽然学了很多理论知识，但由于没有多次练习，在拍摄时显得生疏，面对拍摄场景不知道该怎么办也就不奇怪了，如果是这个原因，就要尽可能多拍摄练习，并且要善于总结拍摄的惊艳和方法。
二是可能看的教程、学的课程中的方法技巧不具备普适性，教程中讲解的方法和示例照片需要在特定的光线、时机下拍摄，如果自己的拍摄场景不具备这些条件可能就很难拍出来。这种情况下，就要懂得学会判断所学习的摄影方法适用于什么样的场景，举一反三的进行思考。
问题2
手机拍照应该要调什么参数？
手机拍摄照片使用得最多的，就是手机自带相机中的常规拍摄模式，即【拍照】或【照片】模式，适用于大多数场景，现在很多手机具备多镜头，常用的还有人像模式、夜景模式、变焦等功能。
手机拍照要不要调参数的问题，有很多人关心，总认为使用手机的专业模式调了拍摄参数拍出的照片就更好更专业，这个观点不成立，因为参数对照片美不美不会起到决定作用。
一般来说，在白天光线充分时，无需使用专业模式调整参数，只要针对主体对焦、适当调整曝光明暗、同时再调整到适合的变焦获得最佳的构图就好。如果是拍夜景，光线不好的场景才需要用专业模式调参数，推荐一组万能参数：感光度调最低值（一般30-50）、快门速度1/8-2秒，白平衡自动，能够应对大部分的夜景。而如果是具备夜景模式的手机，直接使用【夜景】模式拍摄就好了。
问题3
脑子里预想的画面，为什么拍出来差别很大？
有时候确实会这样，我也经常遇到这种情况，去某个地方拍摄，提前看好了一些参考图或者脑海中构思了一些画面，但实际拍出来却差很多。
可能有几个方面的原因，一是光线情况不同，我们看到的参考照片光线更好更通透，遇到的天气也更好，自然拍出来的色彩很舒适耐看，也许我们遇到的天气和光线不佳；二是拍摄的时机，时机不对也会导致画面色彩有差别；三是拍摄场景的变化，如果拍的是一些纪实人物类照片，人物的不确定性太多，如果拍风景照片，不同的季节拍出来的色彩也是不同的。
所以，如果有看到一些不错的参考图，可以仔细分析它的光线、天气、机位、拍摄的焦段、时机等等细节问题，这样在实际拍摄时才能更加接近预想的画面效果。
问题4
后期修图，怎么修比较好？
拍了照片，后期再修图时没有调整的思路和方向，一通胡乱调整操作，最后出来的效果也不尽如意，这是很多摄友常遇到的问题。
不管任何照片，后期调整之前需要首先分析原图的不足和问题，后期的每一步调整都是针对原图的不足来进行的，这样的后期才有意义。
如何找照片的问题呢？通常从3个方面着手去分析原图的问题：
1、曝光，画面的曝光（明亮程度）是否合适，看起来是否舒服，亮部曝光是否过曝、暗部曝光是否死黑等等；
2、主体，画面中的主体景物是否突出，是否需要调整构图（裁剪、旋转等）、调整明暗关系等等；
3、色彩与色调，主要判断画面的色彩是否饱满，色调是否是自己想要的色调。
从这3个方面来找照片的不足，之后再针对性的对这些问题一一进行调整和处理，当然，这需要我们熟悉后期APP的操作工具，这是基础中的基础。
另外，还需要具备判断照片问题的基本能力，也就是你觉得照片哪里不好看？哪里有问题？你是否能够准确的判断出这些问题。这需要平常多看照片，多看点评，培养基本的判断照片问题的能力。
只要具备这几项基本功，后期修图的思路也就清晰了，不会束手无策。
问题5
怎样提高摄影的审美？
摄影的审美特别重要，具备摄影审美的人对于拍摄时机、画面整体美感的把握都比较到位。摄影审美大致可以从这些方面去提升：
1、对拍摄时机的敏锐捕捉，这属于拍摄前的观察与判断，需要对拍摄场景中可能会出现的拍摄时机提前判断，尤其是拍摄街头人文、风景的时机，平常需要有意识的去观察拍摄场景。
2、对色彩与光线的观察，色彩和光线很大程度上决定了照片的美感，需要对拍摄场景中的光线有很好的把握，懂得在什么样的光线下更加出片，什么样的光线下色彩更通透，同时也要注意照片的色彩搭配，尤其是冷暖对比色，平常对冷色调、暖色调都要有比较敏感的观察。另外，在后期调色时也要经常判断照片的调色尺是否合适。
3、对照片美感的培养。美，其实是比较感性的概念，每个人的对美的看法是不同的，也就是审美观不同，尽管如此，但还是有很多大众都能接受的美。我们可以积累大众审美，同时也可以保留一定的自己主观审美。平常可以多看优秀的作品，比如摄影大赛的获奖作品、展览、电影都是培养审美的日常方式。
这3个方面可以有意识的去进行，经过长时间的刻意练习，就能逐渐提高自己对拍摄时机、光线、色彩的基本判断，养成自己的摄影审美。
问题6
有没有摄影的本质方法，决定照片好看的因素有哪些？
摄影的本质核心方法，说到底是没有标准的，但摄影的目的只有一个，就是表达美，只要你的照片给人的感受是美和舒服的，那就是好的摄影方法。
决定照片好看的主要因素总结起来有3个：
1、曝光准确，照片高光不能过曝，阴影不能太暗死黑，整体需要有一定的明暗对比。
2、构图有主次，构图需要尽量简洁，主体明确。
3、色调耐看，照片的色彩不能过于艳丽，色彩通透，色调有意境，能够给人视觉冲击或想象空间。
拍摄照片可以朝着这3个方向去练习，只要做到了这3个方面你的照片至少看起来就不会太差了。
问题7
拍照和器材的关系大吗？
大，也不大，具体要看拍的题材、光线情况。好的器材一定能更好的出片，差的器材也不一定不出片。
手机和相机，基本上是相机好，相机拍出来的虚化更自然柔和，画质更细腻，质感更好。
贵的手机和便宜的手机，肯定贵的好，贵在哪里呢？夜景的画质更好，比如拍夜晚拍星空，好的手机能拍出清晰可见的银河，差的手机可能也拍得到，但有很多噪点，画质差一点；长焦端可能也更好，越贵的手机摄像头越多，长焦镜头像素越高；还有视频防抖性能、视频色彩和画质，贵的手机也都更好。
如果在光线很好的情况下，8千元的手机和2千元的手机拍出来的照片在画质上看不出太大的差别，甚至2千元的手机如果是摄影高手用来拍照，肯定比普通人用8千元的手机拍出来的照片更好。
所以，摄影和器材的关系大还是不大呢？看人、也看拍摄的场景。
问题8
照片拍的好还是不好，应该怎么判断？
有时候，自己拍的照片，很可能自己觉得好，但别人未必觉得好；自己觉得不好的照片，别人又觉得好。
这确实是一个矛盾的问题，怎么办？有两种情况，一是自己的照片确实拍得很好，大多数人也都比较喜欢，只是少部分人觉得不够好，这种情况太正常了，就算再完美的人，也做不到让每个人都喜欢自己，更何况是照片，我们玩摄影的目的，就是为了拍到自己满意的照片，顺便让身边的人也感受到美就足够了，摄影不是为了讨好所有人，更多的是为了取悦自己。
第二种情况是，自己拍的照片确实有问题，别人能明显看到照片的不足，但自己总觉得照片拍得还不错。如果是这种情况，就说明摄影功底不是太好，眼界和审美都还需要进一步提升。建议平常多欣赏一些摄影佳作，找一找自己和摄影好作品的差距，到底差在哪里。
照片拍得好还是不好，一个非常简单的检测方法，发朋友圈或摄影图片APP里，看看有多少人点赞和评论就知道了。
通常，照片不够好看主要有这些方面的问题：取景过于杂乱、主题不够明确；过曝或欠曝、主体景物曝光不足；色调不耐看，构图不够舒服等等，这些基本的问题我们要学会判断，建议多看我们公众号的每周照片点评文章。
问题9
应该怎样学摄影构图？
构图，在摄影中确实非常重要，构图决定照片的主题和美感，构图其实不用想得特别难，实际上就是对照片中的景物元素的取舍，确定拍什么景物作为主体、哪些多余的景物应该避免拍到、应该在什么角度取景、使用几倍焦段拍摄，同时也要懂得判断怎么搭配画面的景物元素能够获得更美的画面。
学构图，本质上是学审美，这和刚才提到的怎样提高摄影审美是同类的问题，只要审美上去了，拍的照片自然不会差。初学者可以先找一些构图的教程或课程，先掌握一些常规的构图方法，比如三分法、线条引导、明暗对比等等，同时再提升自己的美感和判断，多拍练习就好。
问题10
拍人像的角度怎么找、摆姿怎么引导？
拍摄人像照片，模特的摆姿是关键，作为拍摄者，我们对模特的引导有很重要的作用，其实引导人物做动作，也就是需要拍摄者传达我们自己的拍摄想法给到模特。
很多时候我们不知道怎么摆姿态，就是摄影师自己的脑海中没有摆姿的想法，自然就没办法给模特做出正确的引导了。分享一个个人比较常用的方法，就是大概告知模特想要拍摄什么样的照片，先找好相应的参考图给到模特看，大致了解的想法之后，就可以做类似的动作了，在不恰当的地方给一些纠正就好，模特在摆姿过程中注意随时抓拍。
比较建议平常多收藏摆姿好看的人像照片，一定要多看，并且在拍摄中模仿着去拍，现在网络这么方便，好看的人像照片有很多，学会自己搜索吧，搜索是作为摄影师最好要掌握的基本技能，只要自己的脑海里有摆姿动作、有大概的拍摄想法、和模特沟通到位、并在实际拍摄中不断纠正，人像照片的摆姿就会更好了。
好了
以上就是大家比较关注的问题
希望帮助到大家
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