Michael Heizer

先来做一点知识介绍

大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

Michael Heizer1944年出生于美国加利福尼亚伯克利，以其作品的巨大规模和创新材料而闻名。他将传统的雕塑语言引入大地艺术中，使环境与作品完美结合。对岩石、土地及沙漠景观的利用，构成了Heizer艺术创作的核心美学。从海泽的作品中还可以看到原始艺术的启发。由于自然界的侵蚀，他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是Heizer创作的初衷之一：时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分，所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。Heizer曾说，他的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调，而纯粹在于艺术。他所采用的雕塑语汇，使作品作为传统意义上的雕塑艺术的同时，呈现出独特的空间感，使观者犹如漫步于人造峡谷中。在他的《内华达的九个洼地》中，沙漠的表面被挖出一组浅坑，看上去类似素描中的抽象形体。在纪念碑式的作品《45°，90°，180°》和《魔石》中，这些出自90年代的流畅的长方形体块，暗示出对史前文化的回归。Heizer在内华达沙漠中耗时数年创作的巨大作品《双重否定》，是一个震撼性的例子。同样是荒原，当推土机发动起来，在那原始的土地上推出第一道凹槽的时候，我们感到了第一重否定——即人工的机械的现代的力量对原始的自然的否定；但随着这一工程的进展，大量的挖掘机和推土机在大地上开掘出深15米，长400多米的巨大沟壑的时候，我们感到了第二重否定——即自然的力量对人的机械的力量的否定。大地此时被Heizer的作品敞开，它通过这一作品所建立的“境世界”涌现出来。它的深厚和悠久被作品带入那种存在本身的澄明和诗意之中。它的岩层是亿万年沧海桑田的产物。它是不可动摇的东西，而我们只是它的表面上一层短暂的微生物而已。双重的否定带来肯定——对大地的肯定。

Double Negative Project

Michael Heizer作品中间形式的简约和对材质的强调贯穿始终。他使我们回到对雕塑自身语言、潜力和本质的思考中。

Michael Heizer艺术的核心主旨在于：

• 他的创新来自于他拒绝对传统雕塑的理解，即雕塑的体积或质量由雕塑家或技术工人决定或操纵；在Michael Heizer的作品中，体积是一种缺失，而不是一种存在，一种通常由于位移而留下的空洞。因此，他希望唤起的是人们对土地，空间以及人类与其关系的重新理解。

• 虽然Heizer的很多项目都雄心勃勃，规模宏大，但结果却往往含有微妙和诗意。他重新引入了十九世纪浪漫艺术对崇高的兴趣，其中无限的沉思导致超越的感觉。这些形而上学方面的思考与艺术家的幽静，温和的生活一并回应了东方哲学 ，这也是的Heizer那一代很多人的兴趣所在。

• 虽然观众熟悉几何形式和从早期现代主义雕塑的体积和互相渗透的空间的游戏，但Heizer还是首先放大和重叠这些要素并将重点始终关注于土地之上。同样，虽然艺术家已经将几何的深意高度理想化，在Heizer之前，没有人以如此规模的几何表现融入到有机的自然景观之中。

• Heizer通过雕塑环境提供了一定程度的感知迷失，不平衡以及视觉误差，以此隐喻了我们与土地的关系，提高了人们对环境的深入认识和理解。

• 通过对雕塑元素的控制，让他的工作衰退和消失，Heizer启发了将“无常”作为一个审美的选择。他短期的项目强调时间和时间的持续性，这一点与表演艺术中的同时存在的想法非常相似。
  

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