大触专访丨想要独特的绘画风格？人气插画师张惜创作经验分享，干货满满哦！

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今天小编采访了一位宝藏画师——张惜。

她的作品经常被A站、Lofter官方推荐，作品风格独树一帜，色彩清爽、笔触洒脱。创作之外，她也会无私分享许多创作方面的知识、经验和见解，帮助无数初学者成长。

今天，插画师张惜做客原画人，不仅带来了她最新的画集消息，还有很多干货创作知识。大家千万不要错过。

老规矩，在正文之前，先来欣赏几张她的近作。

毕业于中央美术学院，数码媒体动画专业。毕业后在上海工作了四年，目前回到北京，在北京深海十月做前期美术。平常看到的插画作品是空闲时候画的，和工作的图是完全不同的两种模式。

个人画集

原画人：你一直有出个人画集的计划，目前进度如何呢？

张惜：个人画集目前已经在设计排版了，细节还在调整，排版完成前如果又画了新的画也是会放进去的。预计下半年会搞定，最晚我估计今年之内也肯定可以。但具体也要看我们排版进度以及后续出版社的进度。

出书是个工程量挺大的事情，而且是我第一本实体书，我想尽可能的做到最好，不留什么遗憾。

创作方法分享：旧图新画

原画人：为了出画集，你最近重新画了一些旧图。在这个过程中，你的创作有了哪些变化？

张惜：在为画集挑选作品时，有一些早期创作的作品，完成度很低，放到现在看已经拿不出手了，不想拉底画集的质量所以舍弃掉。还有一些早期的图，想法和框架我依然喜欢，但是还不够“要放到书里”的要求，于是选择重画这些作品。

有粉丝觉得改之前的作品看起来更放松，但目前的阶段我是在追求画面和造型的严谨，当这个阶段完全驾驭之后，“画面看起来放松”才会是我再下一个阶段的目标。

过去作品的放松感我觉得真的是能力不足的结果，放大之后细节简直没眼看。就像短片和电影的区别一样，电影要放在大荧幕上，质量肯定远远要高出小短片。画集也是，我很多摸鱼的图远达不到能印书的标准，硬放进去才会显得不合格。

比如这图张，上面是新作，下图是旧作。

早期画这张原图的时候，我脑袋里只有这样一个思路——风化了像岛屿样的白色大象、苔藓、角色。没有考虑构图之类的事情，只是简单把它们丢在画面中间了。然后我就找了许多大象的照片，照着画下来。构图时候也是方形，画完以后看了半天决定改成横构图的。所以这是一张完全没有思考充分的画。

时隔一年重新画时，我本身已经对画面的处理能力和以前不同了，觉得这张画可以再改进一下。现在只需要专心重新考虑构图和造型。

于是我把大象的特点夸张了，象牙更细长，耳朵更大，肩部抬高，身体更流畅，背部和头部的线条也按照我新的想法优化了（这部分更像是我平常做角色设计的思路）。内部的结构线也有了规整提炼，不再是像以前那样搜张照片直接照葫芦画瓢，这就是看起来更有表达的一张画面。上色也有取舍，有意识地去选择哪里应该涂哪里不需要涂。

看起来整体空间更开阔，画面更伸展了，颜色也更干净。符合我心中新的需求。

再看两张作品的人物对比，左图是新作，右图是旧作。

旧图的人物结构乱七八糟，姿势也很僵硬，腿根本不知道是怎么摆的，衣服就更不用说了，上色也散。我当时画的时候就是流水账一样推着画的，根本没有想过衣服是啥，所以就有了很诡异的莫名其妙的短裤和啥也不是的上衣。

新的这张，虽然是在原图的基础上重新起稿，但是动作和结构全都做了调整。脸起码看上去也像个正常的人类了。

一张好的作品里面的所有元素都应该是在一个世界观之下的，为了让女孩看上去挺拔从容，有一点异域风情，和大象这种动物的气质有一点关联，于是画了带有花边的上衣和编织感印花的阔腿裤。新画的人物的受光也比以前更讲究了。

然后是大象面部对比，上图是新作，下图是旧作。

大象面部的结构线也有了明显的不同，阴影更整了。原来画的太碎，重画时尝试学习了莫比斯的用线方式，但是也只是随便模仿了个大师的皮毛，莫比斯的结构线很有欧洲雕刻版画的味道，目前的我反正是吃不透。

综上，隔了一段时间是一定会有进步的，回过头来看自己的画如果能觉得难看，发现问题，就已经是进步了。

旅行、游戏和宠物

原画人：谈谈旅行、游戏、养宠物等爱好对创作的帮助？

张惜：旅行绝对是一种开阔眼界的好办法，和看书看电影不一样，置身于那些令自己愉悦的景色当中的感受，只有真的体验过才会懂得。外出会增长见闻和灵感储备，也是非常好的休息方式，我平常不管多忙，只要开启旅游模式，哪怕只有几天，我也是完全放松下来的。现在的工作节奏压力这么大，有条件的话适当的每年旅行几次是很有必要的。

游戏的话我个人还是比较挑剔，最爱的游戏目前只有《荒野大镖客2》，其次是《刺客信条》中后期的几部，我喜欢世界观比较大的基于真实的游戏题材，且主角塑造丰满的那种，而且对画面质量很强迫症。开放世界和上面说的旅行很像，所以体验感也类似。游戏的过程就是在分享那个角色的人生。

养动物的人我觉得一定是对世界抱有热爱的。很多人其实对动物尤其是爬行动物有偏见，觉得另类。但实际上接触了解后，就会发现每种生物都很美好。而且我是养了什么动物之后就特别会画那种动物，也算侧面的提高了基本功吧哈哈哈。毕竟我一直觉得画画的只会画人的话，不是什么好事，画面一出现人之外的东西就会立刻露怯的。

而且最早我只是随便把我养的小蜥蜴画点表情包玩玩，因为市面上几乎就是没有嘛，养的人又多，没想到火了，后来就继续把养的小动物们都做了表情专辑，变成爬宠表情包专业户了，也算是给自己开了一个副业领域，挺好玩的。

以上说的都是一些充实自己的消遣，毕竟画画的，自己的作品就是内心世界的展现。如果只闷头画画，对什么都不感兴趣的话，脑子里什么也没有，会迂掉的，画出来的东西也不会打动人。

不盲目追求风格

原画人：你说过不要盲目地追求风格、画风，而是注重基础，比如造型的准确性、独特性，以及线条的表现力。你是如何做这方面的提高的？

张惜：我以前也曾模仿过各式各样的风格，今天学这个明天学那个，但其实都停留于表面，根本没思考也没往脑子里进，当时连单画一个人都画不准结构，而我自己居然察觉不到。结果就是我直到毕业后两年的时间也没什么个人特点。我现在还有点后悔小时候照着动漫学画卡通小人，画的那些奇奇怪怪的二次元造型形成的思维定式我好长时间都没掰过来。

现在我意识到“风格”是积累到一定量之后自然就会带出来的，它和你这个人是什么性格，什么喜好以及经历见闻都有关系，你的作品就是你自己。

学习的过程要多看，看尽可能多的不同的人的作品，从中吸取你欣赏的地方，用这种方式来提升自己。

后来我临摹和创作就绝对分开了。临摹只临摹喜欢的照片（我会看和收集喜欢的插画，但不会去临摹它们），用厚涂方式，练概括塑造能力和色彩能力——要想练习细节塑造和抓型，那就去临摹得一摸一样；如果要练色彩，就尽可能的用多的脑海中理解到的色彩块面去表现而不是纠结于小细节磨来磨去。

临摹练习

创作呢就只单纯创作，我找的都是照片参考。不要觉得找参考或者贴素材是什么丢人的事，我们对世界的认知就这么一点点，多的是我们没见过的东西，找参考比闷着头自己憋有益得多（这个参考是来源于真实世界的参考，而不是别人的画）。

照片练习

速写练习

以人为主题物的插画，好不好看有没有特点，有时候更多精力是放在角色设计和衣服设计上，也就是这个人长什么样子五官搭配比例什么发型穿什么衣服，这个都是很重要的，也是带有强烈个人喜好的。

我现在提炼线稿主体物的方法就是会画好几遍：

1，一开始大型定下来，然后修整一遍，这个阶段又要考虑姿态又要考虑构图又要顾及主体本身，通常会比较拘谨。

2，然后，我会在上一个基础上再画一遍到两遍线稿，每一次都在刚才的结构基础上夸张完善我想要的地方，这几遍不需要考虑之前的问题了，只需要专注怎么让“形”更好看。外轮廓在归纳的时候也尽可能做到不细碎，有梳有密的对比，比较大块的结构就尽量去概括成简单的几何形。外轮廓不论怎么变形都要附在骨骼上，（除非是那种很写意的风格先不做讨论）否则看起来就会很软。

审美的培养

原画人：你说过在央美学习，对审美提升很有帮助，可以具体说说吗？

张惜：审美决定了一幅画看起来“高级”还是“俗”。

有的人的可能技法还不成熟，但是作品看上去特别动人；也有的人可能已经在业内摸爬滚打多年，技术炉火纯青，但是看作品好像也就那个样子。我觉得审美决定作品的天花板高度，技法只能决定同审美层次之下的高低。

美院给我提供了很好的审美培养，是潜移默化的，慢慢会在离开学校后感受到的那种。虽然大学里的课没有注重教技术，但整体环境氛围对我是很有帮助的。

学习建议

原画人：如果给正在读大学，并且以后想在商业美术行业发展的同学一些建议，你会说什么？

张惜：想画好，数量不能少，要主动勤奋。因为美院课比较轻松，所以我基本上每天晚上都会画图，经常一画就控制不住到半夜（不过这个不提倡，太伤身），大学前几年比较闲每年能画一百多张。

平常有空的话就去看看展览，可能看不懂，也和自己领域没什么关系，但是多去看看肯定是有好处的。不要局限在自己一小撮爱好里面，时尚杂志和网站也可以逛，电影也要多看，音乐多听，摄影多拍多看，书多读（不过我看书看的不多，看不进去那么多字儿），都会对创作有启发。

虽然对画画的热爱是进入行业的第一要素，但工作更需要的是坚持和对需求的完成能力。项目图一定是枯燥又烦人的，所以只要有空，别停下来自己的创作，保持对绘画的热爱同时也能进步自己同时做出更好的项目图。工作和个人练习对我来说是相辅相成的。

希望大家都能够将爱好作为事业，快乐地坚持下去。

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