/ 可居住的窑 /The Inhabitable Kiln陶瓷是平凡却又伟大的物件。在日常博物馆中，陶瓷不再只是工艺品，而是一个不再可见的过程遗留物。制瓷包括准备，烧制，展示等几个阶段，其中烧窑是整个过程的高潮。人们在其中通过交流来提升共有知识。作为活动的生成器，窑不只提供陶瓷生产的场所，还引起了一系列吃住娱教等其它活动，成为参与者日常生活中的一个部分。该项目转译了制瓷过程，将烧窑特别作为整个核心。该提案是给这种活动一个具体的容器，根据对“歌乐烧Heartsong Fire Community”的深入研究和互动而来。建筑是一个垂直塔楼，同时容纳了社区的生活和工作空间。窑作为空间内核，凝结生活和工作活动。其它小工作间和卧室等分布在不同楼层，但一直通过核心空间维持着视线连接。中心空间同样给公众开放，在这里整个村子的人可以聚集和学习制瓷的知识。这座建筑与以瓷器闻名的景德镇市的景观融为一体。它包裹和保护着制瓷的仪式及其参与者，同时像一座美丽的山一样自然地坐落在森林中。
Q：感谢接受我们的采访，请你做一个自我介绍吧？A：我是周昊。今年在皇家艺术学院完成MA Architecture RIBA II，之前在西安建筑科技大学取得建筑学学士学位。将在今年8月底入职Hassell伦敦工作。Q：可以对在RCA这个学校的学习RIBA PT2专业的体会做一些分享吗？A：选这个学校之前对它了解不多，觉得花里胡哨挺好看的，就只是抱着试一试的态度就来了，结果学习要求和强度比想象中要高很多。整体课程设置是很合理的，每年都有自己的设计课和一篇论文。一年级会有结构设计课，二年级会有安排专门的职业引导老师。和国内学校不一样的是学校近一半地方都是不同种的workshop工作间。做模型的时候可以寻求技术员的帮助，共同尝试完成一些自己乱七八糟的要求。比较特别的是喜欢办过程展览，毕业展。
Fig2. Future Material Workshop
Fig3. 2020 WIP Show ADS9Q：你的毕业设计是在ADS10（第十工作室）完成的，可以对ADS10这个组和今年的brief做一个解释吗？A：ADS10组的四位老师都是意大利人，在RCA任教几年中的主题是原始建筑Savage Architecture，今年具体讨论的话题是日常博物馆Museums of the Everyday。在现代语境下，重新探讨博物馆的意义。尝试挑战和去除博物馆传统的制度化概念。现有僵化的架构让表演和人的日常生活无法在博物馆中发生，博物馆成为陈列“死物”的场所。课程的目的是探索和挑战博物馆与日常生活的边界。Q：介绍一下项目的立意和出发点？A：我们常将陶瓷视为一个完成品，然而我觉得整个制作过程同样值得被展示出来。陶瓷作为媒介，烧窑让参与者凝结成一个差异的共同体。它是点燃集体生活的集体习俗活动。让人开始重新思考，人与生产，人与基本元素（泥土，火焰，水，风），人与自然，人与人之间的关系。窑作为工作和生活的中心，这样新的生活方式引出于新的建筑产生。Q：在作品中出现的人物，物件都十分具体，您是参加过烧窑活动吗？A：对，我研究的集体主体是歌乐烧 Heartsong Fire Community。尧空间是由重庆歌乐山上一处破旧民房改造成的制陶空间。陶艺家尧波聚集了一群热爱着陶瓷的人，他们将烧窑作为一种集体仪式。在这过程中，他们把家庭生活，陶瓷创作，表演，教育和节日结合。从共同实践烧窑的过程中，人们建立了一个差异的共同体，歌乐烧 Heartsong Fire Community，共同交流和提高知识。在2020年末，我有机会去参与并记录了那次次烧制陶器为主的跨年烧。在之后将照片作为素材来制作效果图。
