“辉煌历程·百年风釆”——《中国画坛名家》淼之
陆建国，笔名，淼之，斋号，荷风堂主人，生于江苏常州，美术评论家，江南画荷人家。擅长中国画山水、荷花、牡丹、亦善书法。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，牛津艺术学院客座教授，江苏省美协会员，江苏画院特聘画师，建国画院院长，江南大学书画研究所特约研究员，《中国画大观》杂志主编、担任《中国美术60年》大型画刊主编，2020年被誉为＂人民功勋艺术家＂称号，中国民主建国会会员。
儒者丹青著气韵 独享一题非凡功——记著名画家陆建国
中国画题博大精深，没有人会企图总揽全局，无所不能。所以历代画家都有精取一门的价值观。由是范宽攻山水、王冕攻墨梅，郑析桥画竹名播天下，齐白石画虾价值如金。能成一题之能，便是画坛铸印的大手笔。当代著名画家陆建国先生，修先贤之路，独享墨荷专题，成为专题而立巅峰的贤才！
他之所以精琢荷花专题，与他的文化修为取向密切相关，他国学修养深顾，博闻经典，通谙儒学，是当代文人典范，以儒者之修而加持丹青修炼，所以爱莲而画莲，便是身修与德修的选择，所以他的荷花作品恰是艺术家儒雅修为的另一面见证。
儒者画荷必然讲求儒雅的笔墨气韵，必然要照见生命进取的旺盛生机。积极入世的人格底蕴，让他笔墨下的荷花意显为儒家精神的图腾、所以他画荷花，总是脱略其形，经过妙在似与不似之间的大写意酝酿，能于疾笔畅墨中夺其精神，焕然神采，令人赏心悦目，感受震撼！
我们视觉所见的荷花以洁示人，以艳动人。如果画家仅取其表象，则画来画去只是生态，难写文化神态。陆建国画荷有着丰富的写生积累，把观四时荷塘的视觉经验，经过反复艺术提纯，最后都会解化成笔墨里的精神力量！所以看他的荷花作品，一眼便可直袭心灵。果断的劲道笔路，豪放的大墨铺陈，从来不弊画萧杀败迹，全心表现人文精神，或如大戟问天，或如虚心沉思，或如龙出水，或如凤舞天，没骨泼墨，直抒胸襟！
如果一个人心有疲糜心态，他的泼墨荷花就是一味壮志的良药，入目起效，神清气爽！每一片荷叶都写意成气度，每一枝立茎都焕画成筋骨，再赋胭脂艳红，纵一点娇羞入画，即也是红妆威武的豪爽！所以说他的荷花作品是不媚不俗的刚柔相济，打破了小文人画荷玩在戏墨的小家子气，生成了用浩然正气主导的审美新形态，又写意进生活情趣，完全剔除了文人小画那种无病假呻吟的矫情味，打动人心，贵在精气神！
儒者丹青著气韵，独享一题非凡功。大写意画荷花，不似为欺世，太似为媚俗，所以似与不似之间的这个度是比较难以把握的。陆建国为什么能把妙在似与不似的度拿捏准确，令人感觉荷花本意就应该画成这个样子呢？因为他的荷花是以真实为源基，再以文化为风采的融合体，取其不似时笔墨绝不妄为，取其近似笔墨又能精确提炼，把荷花当成心念里的形象，胸中有荷，自然意在笔先能一气呵成，写意出妙在似与不似之间的纯真质朴，还有沉着刚健，这就是一位当代儒者用墨荷表现修养魅力的倾情奉献。好的画，源自好的修为！
著名书画评论家 史峰
浓墨重彩 盛世当歌——记著名画家陆建国
传统画荷，法度严谨，如若画家不注意创新探究，画出来的作品难免古今一面，不能成为笔墨当随时代的经典。观赏当代著名画家陆建国先生的绘画作品，他有诸题博涉的全能才华，又有独树一帜的荷花专题造诣，画出来的荷花，有极为严谨的专业品质，又有与众不同的时代格局，所以的绘画创作既有传承的真功夫，也有创新而成的大奇观！是传承与创新可作双重表现的丹青贤能！
中国画法，讲究笔法、用墨、设色、章法的严谨表达，唯有取法为上，方得丹青真谛。当代画家，因为受西画影响越来越重，对笔墨技法失去了磨砺的动能，也缺少文化的自信，所以作画画常失法度，画出来的中国画，迷失了东方审美的精气神。反观陆建国先生的荷花作品，笔笔有根本，墨色溯法源，每一件作品都是呈现中国画本质属性的佳作。挂起来观赏，必是赏心悦目，有极强的可读性。品之又品，东方审美的气韵生动，丰盈而出。从这个角度来论，陆建国创作丹青不仅仅是一位技法娴熟的磨砺者，还是一位极有文化自信，自有丹青弘扬文化的高瞻！
先生用笔，有非常到位的骨法用笔的历练。执笔于手，运笔在心，可以通过刚柔相济的线条，在对境造意的过程中，把荷花的气韵表达出来，亦把荷花的风骨刻画出来。立骨传神，双料塑造，完全符合中国画形神兼备，尤贵于神的要义。因此，站在他的荷花作品面前仰观，必有骨法用笔、应物象形的感念。这些画不但是观赏的上品，也有画谱的功效。如若把先生的这些荷花作品连缀而成画册，必有春秋可传的传法价值！画而优则传，让陆建国先生的荷花在专业层面有影响力，在审美层面显得富有号召力。
画荷花最怕俗质烟火气，艳俗不可，甜俗亦不可。观陆先生画的牡丹作品，尽有浓墨重彩的恣意铺陆，绝非艳俗，亦非甜俗，浑厚华滋，尽展磅礴大气，全是盛世景象，也是时代精神。画里有精湛的技法，画外寓意儒释道文化核心，画荷通于禅，谙于道，显于儒，笔墨渲染荷池，意与天地精神往来。这种挥笔作格局，落墨抒情怀的构建，让他的荷花作品因随类赋彩而泊满气韵生动！
浓墨重彩，盛世当歌。留得清荷听风声，浓墨重彩写宿雨，陆先生以卓越的文化修养，让荷花创作始终建立在人文的根基上，每作一题，必显精神。无论是磅礴之姿还是淋漓之态，都是外师造化中得心源的倾诉。唯有觉悟画道，方可以作得如此唯妙。盛世荷花第一笔，名符其功！
著名书画评论家 罗成 2021年3月10日
一个人如果只是会以泼墨的形式创作画作，那么他就只是一个画匠而已，画家也是要多读书的。
只有读过书的多了，才能改变创作者的精神境界，精神境界发生了变化，创作出的画作同样也会发生变化。画随心生，说的就是这个道理。
除此之外，平日里也不能停止写生，只有更多地练习速写，才能更好地锻炼画家的大脑、手等身体部位，从而形成一种潜意识。
让艺术创作这件事情，深入生活，成为生活的一部分，无需刻意描绘，要做到水到渠成的地步。
如果没有生活，那么创作一说便无从谈起，所绘之物的造型拿不准，手下的笔墨自然就无所依托。
常常练字，那么在书法上获得的锻炼，就可以应用到绘画创作中。书法上的笔法遒劲，可以帮助创作者更好地拿捏山水的磅礴气势，真正意义上做到下笔如有神。
除此之外，练习书法能够增强腕力，能够增强魄力，在绘制尺幅较大的画作时，能够做到行云流水般流畅自如，更能陶冶人的情操，排解心中的抑郁之气。
更何况，书画本为一家，任何人都不能将二者分开而论，书法和绘画的诸多技艺其实都是共同的，只有亲身去体会，方知其中道理。
画家除了要学会如何画画，更多的则是要学会如何做人。一个画家的品性如何，那么看一看他的画作便知，同样的道理，透过一幅画作便知其创作者是什么样的人。
没有画不好的画，只有做不好的人。没有任何一位画家能够百分之百地保证，自己一辈子都能够画好画，但是一定要做一个好人。
人的一生如此短暂，不要在回头思考人生的时候，徒留悔恨与懊恼，对于画家来说，品行比画技更重要。
尓今我朝着＂寻根＂的方向发展，深入探讨当今中国画的发展良策，大胆提出中国画的发展，需要在继承传统的基础上创新发展，立足东方走融合之路。 所以，在我主编《中国画大观》杂志中，一一讲述了要在绘画技法与艺术风格上创新，建立新的更加完善的艺术体系。绘画是一门创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的框架下，绘画在新的艺术表现形式与新的技法表现方面的创新，能给人们带来全新的感官刺激，其深刻的艺术内涵能使人们心灵碰撞、产生震撼人心的效果。 中国画的创新还要追求表现语言上的创新，要求作品要有时代感，要有新的内涵和气度。中国画画家要遵循历史传承和发展规律，要提高艺术修养，坚持艺术创新。