《刘雪枫榜单至臻版》：马勒交响曲全集
2020年开始连载的《刘雪枫榜单》中
雪枫老师悉心整理的300部音乐史不朽代表作
为乐友们提供了一套系统的古典音乐入门欣赏指南
2021年2月，《刘雪枫榜单至臻版》开始发布
在入门榜单中为顾全平衡而未上榜的作品
会在“至臻版”中以专题形式推出
所有作曲家、演奏家、指挥家系列
都有雪枫老师挑选的推荐版本加持
听不厌精，直达体验顶点
因部分特殊版本的版权限制，《刘雪枫榜单至臻版》将以二维码形式推送
布鲁诺·瓦尔特（1876-1962），美籍德国犹太裔指挥家、钢琴家和作曲家，原名布鲁诺·施莱辛格。瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭，8岁学习音乐，9岁即作为钢琴演奏家第一次登台。少年时期看到汉斯·冯·彪罗的音乐会，使得瓦尔特立志成为一名指挥家。他1893在科隆歌剧院得到第一份工作，1894年他就已经在汉堡歌剧院成为马勒的助手，之后瓦尔特追随马勒来到维也纳，1901年起担任维也纳宫廷歌剧院指挥。在马勒死后，他首演了马勒的两部著名遗作——大地之歌（1911年，慕尼黑）和第九交响曲（1912年，维也纳）。1911年他加入奥地利国籍，更名为布鲁诺·瓦尔特。纳粹上台后，他不得不在“德奥合并”辗转至法国，最后在1939年移居到了美国，1941年到1959年间他出任纽约大都会歌剧院首席指挥，于1946年获得美国国籍，。二战后，瓦尔特从1947年起经常回欧洲作演出。
小泽征尔（1935- ），日本指挥家。小泽征尔生于中国沈阳，7岁开始跟随日本著名钢琴家丰增登，后因手指受伤放弃钢琴转学指挥。1951年他进入东京桐朋学园附属音乐班跟随斋藤秀雄和山本直纯学习指挥和作曲。不久后小泽征尔确信，必须出国学习才能实现他的音乐梦想，老师山本鼓励他：“如果有一座音乐金字塔的话，我做的是打地基的工作，你去欧洲攀登顶点吧。”1959年小泽征尔来到巴黎，同年他幸运地参加了贝桑松国际指挥比赛，并一举夺冠。比赛评委之一的波士顿交响乐团首席指挥查尔斯·明希一眼看中了他的指挥才华，当即向他发出邀请。1960年，小泽征尔参加美国伯克郡音乐节指挥比赛取得了第一名，并荣获库谢维茨基指挥大奖，正式成为明希的学生。半年后，在国际卡拉扬指挥比赛上获得第一名后，根据前三名可成为卡拉扬弟子的赛规，他来到柏林，成为赫伯特·冯·卡拉扬的学生。1961年，伯恩斯坦将他任命为纽约爱乐乐团的助理指挥。二十世纪60年代后，小泽征尔分别担任多伦多交响乐团、旧金山交响乐团和波士顿交响乐团的首席指挥，并且作为客座指挥与柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、纽约大都会歌剧院合作。1979年，小泽征尔带领波士顿交响乐团首次来访中国，演出了贝多芬《第九交响曲》，引起了空前的轰动。2002年后，成为维也纳国家歌剧院的音乐总监。指挥了2002年维也纳新年音乐会。2010年1月7日，小泽征尔宣布患有食道癌，将有六个月暂别音乐活动，2010年8月1日，在手术后，小泽征尔重回舞台。
祖宾·梅塔（1936- ），印度指挥家。祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅利·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟悉。他16岁的时候就指挥了孟买交响乐团。可是他遵循父母的意愿，去学习医学。但上了两个学期的课之后，他就转投到音乐的怀抱中了。18岁的时候他去了维也纳音乐学院学习钢琴，作曲与低音提琴。在汉斯·斯瓦洛夫斯基门下完成了指挥的学业。1958年他利物浦国际指挥大赛上胜出。20多岁的梅塔就已经指挥过维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团。在美国坦格伍德指挥大赛上他获得了第二名（第一名是阿巴多）。这时候他认识了波士顿交响乐团的指挥查尔斯·明希，对梅塔影响深远。1961 年至 1967 年担任蒙特利尔交响乐团的音乐总监，并于 1962 年至 1978 年担任洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，他也成为北美一流管弦乐团在这一职位上有史以来最年轻的指挥家。1969 年，他被任命为以色列爱乐乐团的音乐顾问，并于 1981 年成为该乐团的终身音乐总监。从 1978 年到 1991 年，梅塔担任纽约爱乐乐团的音乐总监。歌剧方面，梅塔多年来活跃在蒙特利尔、大都会歌剧院、维也纳国立歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、皇家柯文特花园剧院的舞台上。1998年，梅塔率领佛罗伦萨节日乐团、合唱团200多人专程赴北京，联同中国600多名群众演员组成强大阵容，在北京紫禁城太庙演出了普契尼的《图兰朵》，为'世纪之作'，轰动一时。
皮埃尔·布列兹（1925-2016），法国作曲家、指挥家、音乐理论家。布莱兹本来打算继承父业，成为一个工程师。 他在学校成绩很好，特别是数学。18岁时布列兹离开故乡前往巴黎，在巴黎音乐学院拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。1954年他为新音乐创立了系列音乐会 'Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale'。接着的一年里他的作品《无主之槌》获得国际性的成功，标志着他的作曲家身份获得承认。与此同时，他作为指挥家也有了一个良好的开端。布列兹在1958年开始其指挥生涯，担任巴登-巴登西南德广播交响乐团的客席指挥。1966年他以《帕西法尔》首次登台拜罗伊特音乐节，1967-1972年布列兹先后担任克利夫兰交响乐团、BBC交响乐团的首席指挥，并接替伯恩斯坦成为纽约爱乐的首席指挥。1977年起布列兹的工作重心移到了巴黎蓬皮杜中心“声学/音乐研究和协作学院”。1995年回归指挥台，被任命为芝加哥交响乐团首席客座指挥家。
罗杰·诺灵顿（1934-）出生在英国牛津，童年时学习小提琴和声乐，而后进入剑桥大学学习英语文学，同时在皇家音乐学院跟随阿德里安·博尔特学习指挥。着迷于复原18、19世纪音乐演绎的诺灵顿在英国组建了不少合唱团和复古乐团，如伦敦许茨合唱团和伦敦古典演奏家乐团，他们的演出编制、乐器、演奏方法都力求还原作曲家所属时代的原貌。90年代后诺灵顿将他的声音理念带到了德国斯图加特和奥地利萨尔茨堡，在莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柏辽兹作品的演绎中让现代乐团去掉过多的揉弦，展现出最清晰简明的音响和生动活力的和声，1998-2011年诺灵顿训练下的斯图加特广播交响乐团被称作'斯特加特之声'。近年来诺灵顿仍是受各大乐团及音乐节邀请最多的客座指挥家之一。
约翰·巴比罗利（1899-1970），英国指挥家、大提琴演奏家。英国著名指挥家，生于伦敦一个音乐世家；父亲和叔叔都在莱斯特广场帝国剧院（Leicester Square Empire）等歌剧院的交响乐团当小提琴手，也曾经由指挥托斯卡尼尼带领在米兰的斯卡拉剧院演出。年轻的巴比罗利，就这样注定了要成为提琴手。巴比罗利先学习大提琴，并于11岁首次登台演奏了戈尔塔曼的《A小调大提琴协奏曲》引起轰动。1912年，13岁的巴比罗利进入了英国皇家音乐学院专修大提琴与钢琴。1917年毕业后，成为皇后大厅管弦乐团最年轻的乐手。1937年巴比罗利的事业有成功突破，他获得邀请接替托斯卡尼尼为纽约爱乐管弦乐团的指挥，当上了这极高荣誉的职位。1942年巴比罗利受邀续约，但他不希望加入美国国籍。这时他接到邀请担任曼彻斯特的哈雷管弦乐团（Hallé Orchestra）的首席指挥，从此改变了他的事业。哈雷管弦乐团一度安排与BBC共用乐手，挽救他们度过不景气时代。可是随着他们的音乐会演出范围趋向多样，这样的编制显得不再合适。同时也要聘请一位顶尖指挥家。只有4位前“共用乐手”选择加入哈雷管弦乐团，因此巴比罗利新上任，就要在数星期内重整乐队。他热心投入这份任务，并指挥这支乐队长达25年直至去世。成功打造新的哈雷交响乐团成为巴比罗利一生最大的成就。
列奥纳德·伯恩斯坦（1918-1990），犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐教育家、钢琴家。历史上最具魅力的指挥大师之一，1935年入读哈佛大学，师从瓦尔特·辟斯顿、E·B·希尔学习作曲，并于1939年毕业。随后进入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年，担任波士顿交响乐团助理指挥，随谢尔盖·库塞维兹基和弗里茨·莱纳继续学习。1943年，临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台，指挥了施特劳斯《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲、而大获成功，自此在乐坛上崭露头角。1943-1969作为纽约爱乐乐团指挥开创了该团的黄金时代，也确立了伯恩斯坦作为顶级指挥家的地位。1969年，伯恩斯坦从纽约爱乐退休后转往欧洲，与维也纳爱乐保持长久而良好的关系，在德意志唱片公司留下无数经典录音，维也纳爱乐授予伯恩斯坦终身荣誉会员。
克劳迪奥·阿巴多（1933-2014），出生米兰于一个艺术家庭。16岁进入米兰威尔第音乐学院学习作曲、钢琴和指挥。在一个指挥大师班上阿巴多结识了祖宾·梅塔和巴伦勃依姆，受梅塔引荐，阿巴多1956年进入维也纳音乐学院跟随汉斯·斯瓦洛夫斯基学习。1963年，赴纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名，随后被莱奥纳德·伯恩斯坦推荐，在纽约爱乐一个乐季中作为助理指挥。1965年，阿巴多在RIAS艺术节上与赫伯特·冯·卡拉扬相遇，卡拉扬邀请阿巴多在第二年的萨尔茨堡音乐节中登台，1969年，阿巴多成为斯卡拉歌剧院乐团首席指挥，继而在1972年成为音乐总监。自1971年起，阿巴多与维也纳爱乐乐团开始合作，1973年，带领乐团在日本、韩国、中国等地巡回演出。阿巴多重视青年乐手的培育，1978和1986年分别组建了欧共体青年交响乐团和马勒青年交响乐团。1986年至1991年间，阿巴多担任维也纳国立歌剧院音乐总监。1990年卡拉扬去世后，阿巴多被柏林爱乐乐团选为首席指挥，1994年起执掌萨尔茨堡音乐节。2000年被诊断患有胃癌，切除了近一半大肠和大半个胃。2002年病愈后惊人复出，从柏林爱乐乐团离任后，组建卢塞恩节日管弦乐团并出任卢塞恩艺术节指导直至2014年去世。
索尔迪·乔治（1912-1997），匈牙利裔英籍指挥家，钢琴家。生于布达佩斯，童年显露过人的音乐才华，父亲于是买来一架钢琴，他练习刻苦，进步神速，12岁是已经公开登台演出。13岁，索尔蒂进入著名的布达佩斯李斯特音乐学院，他的作曲和钢琴老师是匈牙利二十世纪音乐史最重要的人物——多赫纳伊、柯达伊和巴托克。14岁那年索尔蒂观看了一场埃里希·克莱伯指挥的音乐会被深深震撼，从此决心成为指挥家，1930年他成为布达佩斯歌剧院的钢琴艺术指导，1935年成为布鲁诺·瓦尔特和阿图罗·托斯卡尼尼的指挥助理，1938年获得了首次指挥公演的机会，他指挥布达佩斯歌剧院成功演出了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，但因为自己的犹太血统，索尔蒂不得不流亡到瑞士，1942年他参加了日内瓦国际音乐比赛，获得钢琴比赛一等奖。战争结束后，索尔蒂被聘为慕尼黑国家歌剧院音乐总指导，并且开始了和DECCA唱片公司长达70年的合作。二十世纪60年代后，索尔蒂进入指挥事业的旺盛期，往返欧美之间，分别担任芝加哥交响乐团和科文特皇家花园剧院，22年里，芝加哥交响乐团在索尔蒂执棒期间名声鹊起，跻身世界顶尖乐团行列。瓦列里·阿比萨洛维奇索尔蒂一生指挥作品无数，对演绎歌剧和交响乐都得心应手，特别是处理浪漫主义时期音乐时，那种独特的精致音响和敏感的戏剧性。唱片工业黄金的二十世纪下半页，索尔蒂是最为高产的指挥家之一，留下优质唱片无数，其中1958年开始与维也纳爱乐乐团制作的第一部录音室版《尼伯龙根的指环》被誉为录音史的里程碑。
赫伯特·冯·卡拉扬（1908-1989），奥地利指挥家。二十世纪影响力最大的指挥家。
雅尼克·尼采-瑟贡（1975- ），加拿大指挥家。父母都是教育家，雅尼克从小在蒙特利尔大教堂合唱队里唱歌，5岁时开始学习钢琴，10岁时立志要成为一名指挥。1994年，19岁的雅尼克成为蒙特利尔大教堂合唱队指挥。同年，他认识并受邀跟随指挥大师朱利尼进行了一年多的排练和音乐会。他被公认为其同时代指挥家中最为才华横溢和造诣精深的音乐领袖之一。从欧洲到北美，雅尼克的艺术造诣在国际古典乐坛留下了不可磨灭的印迹，令其成为全球最受欢迎及追捧的指挥家之一。他执棒过的乐团包括费城交响乐团、法国国家交响乐团、德累斯顿国家交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士广播交响乐团、启蒙时代管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团等诸多世界顶级乐团。他的音乐修养、敬业精神以及人格魅力更是早已被艺术界所广泛认可。雅尼克目前是费城交响乐团的音乐总监，他至少会在费城交响乐团执棒演出至 2025-26 年演出季，这可谓一个非同凡响、意义重大的长期承诺。此外，他也是大都会歌剧院（Metropolitan Opera）史上第三位音乐总监，此举将巩固他在世界两大杰出艺术组织中的专业实力。他与乐团音乐家之间的关系一直受到音乐会观众和评论家的赞扬。他的演出曲目丰富多元，广受欢迎；他建立定期论坛，经常举办演后谈与观众交流心得。展现出的强大凝聚力和协作能力、根植内心的对音乐的好奇心、无限的热情，再加上对作品本身的全新解读及编排，受到了评论家和观众一致欢迎和赞誉。《纽约时报》称其为“卓尔不凡的”指挥家，在他的指挥棒下，“乐团闻名遐迩的辉煌弦乐、平均且饱满的音乐，从未如此优秀地呈现于世”。
罗伯特·奥尔松，美国指挥家。奥尔森师从维也纳的传奇教育家汉斯·施华洛夫斯基，以及伯恩斯坦、马泽尔、梅塔、索尔蒂、普列文和布隆施泰特等知名指挥家。他因对古斯塔夫·马勒的诠释而享誉国际。他创立了科罗拉多马勒音乐节，在这个一年一度音乐节上，人们会用一切马勒的音乐庆祝和纪念。奥尔森和马勒音乐节在 2002 年 1 月 17 日《纽约时报》的整版文章中得到了专题报道，文章称：“他可能比任何活着的美国人都更沉浸在马勒的音乐中。”