用笔有“节奏”,书法才会有“心跳”!
书法家是如何将空间转化为时间的呢?
这里有一个关键要素
笔序
汉字笔画是有书写顺序的
这是把字体结构的空间形式
转换为线条的时间性运动的基础
每一个汉字有一个独立的方块空间
也有构成这个空间的笔画的先后顺序
先横后竖,先撇后捺
先上后下,先左后右
先外后内等等
一字到数字,一行到通篇
虽然牵丝连带,往复缠绕
但时序却是不能乱的
这种时序关系的特点强化到一定的程度
就如行云流水,一气呵成
一气贯注,称为“一笔书”
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王献之《中秋帖》
就这样
书法的创作在时间的展开过程中
完成了空间的创造
在空间的构建过程中
完成了时间节奏的展延
笔墨流泻的线迹既是时间的
同时也是空间的
所以
书法的空间不像雕像和
建筑里的几何透视
而是显示一种类似于音乐和舞蹈
所引起的一种节奏化的空间
这个音乐化、节奏化的时空合一体
是中国艺术家追求的灵魂
这个中国艺术的灵魂
在书法中表现得最为突出
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怀素《自叙帖》
构成书法艺术空间的笔画线条
如同舞蹈的动作、音乐的音符
在时间中绵延和运动
笔一触纸,黑白分明
粗细轻重和长短疾徐顿时显现
书法的线条不可重复
也不可更改
在时序上不可逆转
如同音乐演奏一样
描和画
重复和修改是书法的大忌
描过的线条
中断了连续性
模糊了运动感
掩盖了书法线条的时间性特征
千扰了节奏和韵律
所以
唐代蔡希综说:
“其有误发,不可再摹,恐失其笔势。”
哪怕写错了也不能重改
也就是李斯所说的:
“信之自然,不得重改”
书法欣赏亦然
欣赏时不只是凝神静观字形的空间结构
而是遵从时间先后顺序
从上到下,从右到左
从头到尾地推移目光
根据纸上的墨迹流走
做出历时性的心摹手追
看如何起笔,如何运笔
如何接,如何转
提按顿挫,墨色交替
就如同人们欣赏音乐时
会不自觉地打拍子一样
欣赏书法时不仅心里
应和着线条的节奏
身体和手有时会不由自主地
追随动作起来
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张旭 《肚痛帖》
在具体的书法创作中
有时会故意改变和调整原来的笔画时序
这种改变
不是破坏线条节奏感
恰恰相反
改变笔序是为了时间性特征更明显
节奏更加顺畅
把原来笔序中不利于节奏流畅的笔序改变
为的是让节奏更明朗
笔势更生动
所以
明代汤临初说:
“顺笔之势则字形成,
尽笔之势则字形妙。”
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黄庭坚 《花气薰人帖》
书法的时间性特征
在不同的字体中情况不同
早期的甲骨文、金文、小篆
是“仰则观象于天,俯则观法于地
视鸟兽之文与地之宜
近取诸身,远取诸物”
依类象形而创造的
它们更重视空间结构
在篆书中
书写的笔序不甚严格
但空间的安排却十分讲究
其审美特性更在于空间形象的生动
隶书则是一次解放
隶书不仅截长为短
变纵为横、化圆为方
变中锋玉筋为波画蚕头雁尾
突破了篆书图画式摹拟物象特征的范围
走向了方正、对称、整齐、疏密
等抽象形式美
而且,更重要的是
逐渐赋予了书写过程以时序的特点
汉末草书和楷书都已出现
楷书继承了隶书形式美的法则
在横平竖直、结构安稳、秩序井然中
保留了空间构成特点
同时在轻重提按缓急中
融入了时间性的因素
但总体上仍然以理性的空间感为主
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王羲之《丧乱、得示、二谢帖》
草书的出现
才使得汉字的空同性
向书写的时间性进一步发展
逐渐冲破了汉字空间规范
强化了笔画书写时序
注重连续运动和变化
开始结体简化,化静为动
化断为连,化折为转
忽宽忽窄,忽疏忽密
而能够气势连贯,开合自然
在草书中
这个转变由章草到今草
再到狂草,不断得到强化
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王宠《草书山庄帖》
总体来说
书法史的发展大约
就是一个空间感转化为时间感的过程
书法的演进历史就是
一个空间特征不断弱化
时间特征不断强化的过程
这与汉字在实用中产生
经历实用和艺术并行
艺术化的特征日益明显的
历史过程正好合拍
也符合艺术的发展规律
如果说
篆书接近于绘画
隶书楷书接近于雕塑和建筑的话
那么
行草书则接近于音乐和舞蹈
因为它最有节奏性
能直指人心
或者说
前者是流出了“万象之美”
后者是流出了“人心之美”