江苏省八十年代书法青年精英探寻展 NO.36

不断的重新出发

——致80后江苏青年书家群

董水荣

当80后遇上“新时代”，这一代书法家的崛起，一种深刻的书法变革才真正出现。我读他们的作品，有一个强烈的感觉，不仅这一代人的书法观念发生了很大的变化，就连他们的出场方式，作品的传播方式，和前面几代作家比起来，也有着天壤之别。尽管用一个年代来命名一代人的书法并不精准，但是，一个时代有一个时代的书法，也是一种不争的事实。

在现有书法认知里，我们都是通过展厅与展览，评审与入选获得书法水准的认可和身份的确认。随着网络新媒体的兴盛，一批出生于80后书法作者，活跃在新媒体的渠道上对作品的推介。微信、抖音、公众号，构成了书法作品新的传播机制与渠道，成了塑造新一代书法作者声名的主体力量。他们的书写，都以新技术和新形式为中心的传播，在作者群中获得认同，同时也获得自己的存在。

书法创作重视技术与形式，也是值得尊重的选择，点击量与读者的多少，能从一个侧面见证他们的书写价值。但是，书法的终极意义，终归不是由点击量来决定的，甚至也并不全由书法的技术与形式决定。书法作为艺术关乎人生追问和艺术探索，关乎审美的经验和精神表达，书法还要有对现实生活的表达能力。审美也要随着时代的变化而变化，所以书法创作也要有对抗原有模式的野心，这样才能有书法的生机。问题是绝大多数的书法作者在“声名”的追求下，表现出了庸常精神的屈服性。在书写上普遍以技术的程式化、经典平面的挪移化，当代名家的模拟化，充斥着书坛的风气。他们的书写方式、精神姿态极具表演性和平面化。技术的碎片，经典表层的阅读，对书法艺术维度简单的理解等等，成了许多80后书家作品的显著特征。一旦他们的书法抱负仅仅局限于通用的技术，展览获奖的庸常心态，并以此认为书法不过如此，那么，艺术探索和精神追问，很可能就由此停滞下来。我想，这不仅是书法的危机，更是一种精神创造的危机，一种当代书法创作主体的危机。

类似这样的书法作者、作品见多了，难免会让人产生这样的疑问：在这一代人里，那种经由传统经典浸染、熏陶，苦苦“匠心”的追求者，难道就真的无从寻觅了吗？“匠心”匠与心一体化，现在追“匠”去“心”。应该成为青年一代书法作者反思的起点。

眼光从那些喧嚣的风潮中转离，耐心品读很快就发现，原来这一代人中也有新的力量在探索、在成长，传统经典不断的被他们释放出活力。这些青年书法家，其实也在书法里浸润了许多年。也许以一个地域整体的团队出现之前，我们并没有细致而深入的对他们一一品读，也许被同代人所遮蔽，也被批评界所遗忘。江苏省青年书协把80后重要的书法作者集体推出，也可以从整体视角里看到江苏青年书法的新活力，他们的存在，构成了我们观察江苏青年书法家群体的新向度。我重视这种纯粹的书法向度。

我们喜欢以年代划分书家群，一直在找不同年代书家特有的质地。80年后书家群频繁出现在书坛的眼里。关注青年书家群体的崛起，也多次写过80后书家群的文章，每一次写作都怕重复，所以每一次观察都是一种挑战。我们习惯把太多的鼓励，给予比我们年轻的书法家，因为未来，是他们的天下。对于“后浪”不便得罪，不然会更早、更有力的把“前浪”拍在沙滩上。其实“前浪”与“后浪”的关系，更多是一种大浪淘沙的过程。所以在这里我们更希望大浪之后80后、乃至90后能留下更多有重量的书法家与精品。

每一个时代的艺术家都在试图用自身的艺术实践来丰富原有的传统。但大多数的80后是踩着上一代书法家脚印在走，很少看到他们的身上那种独异的书写理念和精神立场。说明现在试图总体性来概括80后的书法，都是无效的，即便他们从同一个地方出发，最终的落脚都不会相同。

书法的发展总在不断的期待中，每一个年代都可以将前一个年代视为起点，不断地重新出发。我们回顾过往，用预见的艺术理念，新的精神体验，引导创作的存在，这并不是可有可无的。它所照见的，往往是一个时代不为人所知的精神内面，只有这样的书法创作值得期许。

我期待有更多这样的青年书法作者找到属于他独有的方式，坚定地表达自我，持续发声。尤其是当这些新的书法面孔集中出现在一个平台上时，必然会凝聚成一种柔韧的力量，在改变我们对一个书法群体近乎固定的印象，同时也展示出新一代作者的创作活力。我希望他们将来被他们的“后浪”拍过之后，有更多的作者与作品能留下来。

董水荣：中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员

2020.10.19

NO.36

书家 | 储卫

1983年

江苏宿迁

书家介绍：

1983年出生

中国书法家协会会员

中国民主促进会会员

江苏省青年书协理事

宿迁市青年书协副主席兼秘书长

宿迁市教育书协副主席

宿豫区政协委

东南大学书法艺术硕士

三人评论

文/刘灿铭、范青、提俊丰

一

ONE

储卫，是我东南大学书法硕士，已毕业多年，去校时已取得了一些成绩，在江苏已有一定得名气。他性格略显木讷，然悟性不弱，其行书创作尤显特质，既传承二王之经典，又能汲取明清诸家之浪漫书风。每观其佳构，多感静气徐来，如品陈酿，似呷新茗，有意趣，清代刘熙载《艺概-书概》说:“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。希储卫能守住这份静静的书卷气，惜寸寸光阴，览历代佳作，笔耕不辍，学思并重，前途不可限量。

--刘灿铭

中国美术学院书法博士

江苏省书协副主席兼秘书长

二

TWO

储卫书法根植二王，不走偏路，亦如其做人，德业双修，多年一色。观其书法来路，行书一体当为看家之笔，亦涉隶、楷等字迹。仅就储卫行书而论，吾以为一个“意”字可凸显其质。从史料看，最先以“意”这个字言书事的是东汉蔡邕，其《笔论》中，有作书必“先默坐静思，随意所适”之句。自东汉以降，书者逐步认识到：书法之为艺术、书法之所美者，实质上都是以主体的精神修养和物理表现能力凝成的一种以 “意”述情的高级审美活动。在储卫行书作品中，这种“意”扑面而来：有通会晋书之魂的立“意”，字的形象感凸显古、正、雅、健……之不俗；有布阵、谋篇之从容“意”境，书写时的点、线、面互为映衬，相得益彰；有墨分五彩的“意”蕴，借手中之毛笔抒发其心深处的五味，不急不躁，铺陈开来。有识者云：美的书法艺术，必须能以精神修养和艺术规律之深识所孕育的“意”寓之于书。对这一点，储卫是最清楚的，并且做到了。

--范青

三

THREE

书法的审美高度，一是对笔墨的认知，一是自我的实践，再则就是学养的润泽。储卫书法一直是深植传统，不断探索的，他的笔墨语言里，更多的是经典的滋养，用他的话说，是“慢慢的浸润”。这种“慢”，恰是文气的渐修，文质的提炼，文心的塑造。是建立在高度认知与实践基础上的化变。期待他带给我们的慢慢的认真与悄悄的惊喜。

-提俊丰