张大千与黄秋园山水画特点对比分析
内容提要：本文以近现代得益于石涛、石谿及宋人精髓的两个大家为例，根据他们生活的年代以及两人共同临古的作品分析他们从学习宋人艺术中得到的宝贵经验：师古人之心，不是师古人之迹；要善于领悟古人精神，善于发挥自己的优势，师古不泥古。尤其是黄秋园晚年用自创的技法创造性地用于古人画中，成为出于古而高于古的传统大师，这对于今天正确对待和学习传统有深远的意义。
关键词：张大千；黄秋园；仿巨然晴峰图；江山密雪图；江山雪霁图
张大千、黄秋园分别在1946年、1948年临了同一幅宋人作品：大千取名《仿巨然晴峰图》，秋园取名《江山密雪图》。
1946年，张大千绘画事业处于一个巅峰时期：三上峨眉、赴沪办展，先后参加法国巴黎赛那奇博物馆、现代美术馆举办的中国画展。
《仿巨然晴峰图》（见翰墨轩《名家翰墨·张大千前期山水画特集》第77页）有张大千的挚友谢稚柳题词，称此作为张49岁（当是虚岁）临巨然笔。这在张大千作品中极少见，为其生平杰作，深为难得。
黄秋园则在35岁前后忙于江西裕民银行搬迁之事，因不愿从政，辞职后专心绘画。资料显示，他那时的作品保存极少，仅有34岁作《柳溪读书图》、35岁作《江山密雪图》（见人民美术出版社《中国近现代名家画集·黄秋园专辑》第15页）、《阿阁图》等少数几幅作品。
宋初（或五代）僧人巨然师法董源，笔墨秀润，善为烟岚气象，山势峭拔，多作长披麻皴，山峦多矾头（用淡墨点染而成的草木蓊郁、卵石累累的山头），极有气势，景色幽美，与董源合称为“董巨”。其画作流传有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。
大千所临虽仿巨然，但在常见的巨然作品中此图风格较少见到，或为托名，但当属宋人风格，或为董巨画派传人风格。
从大千的临作可以看出他对董巨风格理解之深、用功之精、笔法之准，但此图已加入许多自己的风格。如画树明显有大千的痕迹：树疤、树节、树叶、出枝、丛林、流水无不显露大千笔法。以巨然代表作《秋山问道图》与之相比较，更明显看出大千在此图中用“面”多于用“线”，确切地说山石多用墨和色渲染，皴擦多于用披麻皴的线。
张大千 仿巨然晴峰图
168cm×65cm
1946 藏地不详
黄秋园 江山密雪图
128cm×69cm
1948 藏地不详
巨然画却多用浅绛，披麻皴用线绵绵内敛，气韵不绝。山顶矾头皆用那种虚虚实实的空心焦墨点于其上，极为醒目，也更富装饰味。沙渚的碎石也用焦墨提醒，与上呼应。
大千的画却改而化之，利用色、墨的多次渲染，减弱了山头轮廓的明显界限及装饰性，加强了浑一性，使得远山山头浑然一体，郁郁葱葱，更增强了真实感，在原画的基础上创造出可媲美原作的艺术品。
秋园先生的《江山密雪图》却是仿元人的《万山飞雪图》（见《艺苑掇英》第46期第1页），元人又是仿宋人的。黄秋园此图构思以及景物等与《万山飞雪图》皆同，唯一夏一冬而已。此画基本保持原画风貌。树木用宋人寒林法，干枝遒劲，有浓淡层次，含烟带雾。石头多用斧劈皴。天空与水略作渲染，烘托出一种白雪皑皑、万物皆睡的意境。朱砂点成的丛树构成了一种寒里带暖的情调，让人感到大自然蕴藏着无限的生机。
秋园借用宋、元人的驱神遣鬼之笔，令江山改色、四季更替，仅取原作的构图，而使春意盎然的大自然变得冰清玉洁、万籁俱寂。这幅画的渲染极为适宜，毫无做作之感，让人浑身透着寒意，却又不觉得荒寒、萧杀。这幅画已很难见到巨然风格的影子，只觉得颇类宋画风格。
此图不论设色、渲染还是用笔，都显示出年轻时的黄秋园超群的一面。尤其是他的界画功底已经有了相当高的造诣。
此后的三十年，黄秋园在临摹古人作品上用了大量时间，含英咀华，驱遣百家，形成了自己独特的风格。除了那种博大幽邃、浑厚华滋的“庐山系列”作品，他又从太湖石盆景中悟出一种表现嶙峋山石的画法—后世称为“熔岩皴”或“岩石皴”。他运用这种新的技法，在宋画的基础上，创造出一个崭新的世界。此时的作品包括《仿关仝山水》《仿郭熙早春图》《仿李唐万壑松风图》以及最典型的《江山雪霁图》（见人民美术出版社《中国近现代名家画集·黄秋园专辑》第198页）。
《江山雪霁图》最大的特点是没有一处用大面积笔墨渲染，天空与水都是纯净的，不着一丝笔墨而使人感到寒彻入骨，且纯净入髓。这种画法是前无古人的。
对于雪景山水，即使是大师级画家张大千也视为畏途，宋代大师范宽、王诜、赵佶等画雪景也都将天、水渲染，以衬山之素、雪之白。
创作《江山雪霁图》的时候，黄秋园的笔墨功夫已修炼到炉火纯青的境界。他以笔墨的“一画”之理，带动丘壑山林的生发变化，一笔生万笔，万笔归一笔，表现山石凹凸以及树木的形态，完全都是一笔一笔写出来的，无一败笔，惜墨如金。我们可以想象他画完这幅画时洗笔的水仍是清澈、纯净的。
《江山雪霁图》近视皆是曲短小线，无有空间；而远观则寒树成林，含烟纳雾，苍苍茫茫，与树后的山石形成一个既离又合的空间。这与我们看黄宾虹的画有异曲同工之妙。黄宾虹的画近视水墨斑斓，几不类物象；远观则一片山岚雾气，情幽思远，景物粲然。一个用墨创造出崭新的世界，一个用笔创造出另一个崭新的世界，都可谓前无古人。
黄秋园 江山雪霁图
136cm×103cm
1978 黄秋园纪念馆藏
黄秋园这幅画还有一大特点，同样是远处的水，同样用许多笔墨描写它们的形态走向，却能与水边的山石拉出立体空间关系，分出质感，听见水声，由远及近，这不能不让人心服口服，五体投地。这幅画乃秋园先生凝聚毕生功力，一气呵成，完全不见宋人的刻意，而是随心所欲，游刃有余，是一幅真正的大写意山水。
张大千先生《仿巨然晴峰图》的笔墨及设色着眼于夏天繁密的树林、草木华滋的山峦，但也只能与黄秋园先生前幅《江山密雪图》成完璧一对。黄秋园先生后期的《江山雪霁图》，无论是笔墨的新奇、意境的高古还是皴法的独特，都将注定是无匹的。
【来源】《书画世界》 2019年第10期 P25-27页。