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制作：雷声
康熙四十四年(公元1705年)三月，康熙第五次南巡至苏州时，将主持修订《全唐诗》的任务交给了江宁织造曹寅。次年十月，全书即编成奏上，康熙为《全唐诗》作序，称全书共“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”。其实，玄烨所举数字并不精确。近年，日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》和《唐代的诗篇》两本书，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。《全唐诗》是迄今为止古典诗歌总集中篇幅最多、影响最大的一种。其中，李白收诗最多，共有990多首，如果残缺篇章也算在内，一共收录1166首。盛世大唐289年，诗人灿如繁星，诗作浩如烟海，名人佳作盛丰，入选《全唐诗》实属不易。然而，有一个人，字号不详，生卒年月不详，在《全唐诗》中仅存诗两首，一共312个字，但是，一千多年来无数人却为其倾倒。 他的一首乐府诗，三十六句，252个字，却被清末学者王闿运誉为“孤篇横绝，竟为大家”，而闻一多先生也赞誉此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
他就是张若虚，而醉人无数的著名诗篇就是《春江花月夜》。
犹如梵高和他的《向日葵》一样，张若虚和他的《春江花月夜》，生前寂寂无名，直至明代以后的唐诗才开始收录这首诗。
《春江花月夜》，多么美好的题目。据说，这个题目始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。在这个美丽的题目下，陈叔宝究竟写了些什么，因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广，倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只是五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得狠，与隋炀帝如出一辙都是宫体诗。
张若虚的《春江花月夜》沿用的仍是陈隋乐府旧题，但他反其道而行之，运用富有生活气息的清丽之笔，洗尽了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，“孤篇盖全唐”。
《春江花月夜》的具体创作年份已难以考证，而对此诗的创作地点则有三种说法。扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地点就在今天的扬州市江都区大桥镇南部。不管创作地点在何处，有一点是明确的，《春江花月夜》一诗在立意和选材上，总结了前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声。此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它是由齐梁绮丽浮靡文风，转向盛唐自然清丽文风的一面旗帜，同时又是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的诞生，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思、探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有着重要的启蒙作用，它的内容和形式多为后世诗人所借用。熟读唐诗，你一定会感到《春江花月夜》中有好多名句，被后世诗人所引用或化用：——“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，崔颢的名句很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；——“海上生明月，天涯共此时”，张九龄的诗句是不是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；
——“青天明月来几时？我欲停杯一问之”、“明月几时有？把酒问青天”，李白与苏轼的千古名句，是不是都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人”的痕迹？
在意境和结构方面，张若虚是翘楚：江天一线，皎月一轮，白云一片和婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月，又以其形的对比，构成线条的旋律，赋予此诗以绘画美。诗人又以夜的寂静为背景，把人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，赋予此诗以音乐美。诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗随着四句一换韵脚的变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。此诗的这些美感，对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）有着重要的直接影响。闻一多给予《春江花月夜》的评价极高：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”他又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”
《春江花月夜》既是诗的题目，也是五种景致：嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚。大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操，其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。
在五种自然景致中，江与月是主角，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。面对浩浩荡荡的长江，孔夫子忍不住叹息“逝者如斯夫”；秋日江边登高望远，杜甫也不禁发出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的感慨。在自然界面前，人是渺小的，长江可以永久奔腾，月亮可以永久妩媚，人类只是匆匆过客。张若虚的认识清醒透彻。江天一色，孤月高悬，张若虚神游太虚，不禁问道：这江畔的第一缕月光是谁先看见的？这江畔的第一缕月光是什么时间开始照耀世人的？名为“若虚”，其实张若虚心里早有答案：“人生代代无穷已，江月年年望相似”，“不知江月待何人，但见长江送流水”。月，是诗人的挚友，似乎历史上凡是叫的上名号的诗人，都写过有关月亮的诗句，与月亮有关的名篇佳句更是层出不穷——“举杯邀明月，对影成三人”，这是李白太寂寞了，找不到人喝酒就拉上了月亮；“多情最是中庭月，犹为离人照落花”，这是张泌自做多情，无处发泄只得推卸到月亮身上；“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”，这是杜甫在战乱中望着月亮思念妻子；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，这是李商隐的感叹；“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，这是柳永的苦楚。张若虚的“月”犹如一位多情的女子。她静静地等待着情郎，在江水边，在明月楼，“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”。张若虚把无形的“相思”通过“月”有形化了，把一种复杂的人类情感贯穿始终，无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。张若虚把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。难怪明代文学家钟惺在《唐诗归》中评价道:“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌，将春江花月夜五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。”而闻一多先生的评价更为热情，更有高度:“如果刘希夷是卢骆（初唐四杰中卢照邻、骆宾王的并称）的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜……”《春江花月夜》仅有36句，252个字，我们却可以看到江与月这两个主题被反复拓展，不断深化。你看，春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。一夜之间，月经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此清雅且夺人心魄，如此凄美多情感人肺腑。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及谋篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的大唐前期，《春江花月夜》就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。《春江花月夜》之所以是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”,是因为诗坛俊杰张若虚神奇地把春、江、花、月、夜这五种景色，凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交融。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。“人生代代无穷已，江月年年望相似”。又是一千多年过去了，张若虚之后，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。 张若虚，扬州人，约公元660年出生，，约公元720年卒，字号不详，曾任兖州兵曹，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（公元705年～707年之间）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。春色嫩绿，江流宛转，花蕾半开，月光撒银，夜晚静谧，让我们在这良辰美景之下，再次吟诵齿颊生香“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》吧——春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
译文
春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江随着波浪荡漾千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。
江边上是什么人最初看见了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀着人们？
人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
谁家的游子今晚坐着小舟在漂荡？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀在离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。
这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔而不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天已过了一半自己却还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
姚锡娟，著名戏剧家、电视艺术家，安徽歙县人，1941年8月生于上海，国家一级演员，为中国电视艺术家协会会员，中国戏剧家协会理事。曾任广东话剧院艺术指导，广东省戏剧家协会主席、广东省文联副主席等职，享受国务院专家特殊津贴。1962年，姚锡娟毕于上海电影专科学校表演系，至广州市羊城话剧团当演员。从艺四十余年，在数十部话剧中担任主角。1981年涉足影视译配工作，几十年来为数十部国外影视片配音。1985年因译配《血疑》中大岛幸子一角，荣获第五届全国优秀电视剧"飞天奖"优秀女配音演员奖和第三届大众电视"金鹰奖"最佳女配音演员奖。1985年，首次播讲古典长篇名著《红楼梦》，获中央人民广播电台优秀文艺节目奖。此后还录制了《红楼梦精选》、《屈原》、《桃花扇》等许多广播剧。1991年荣获中国话剧研究会颁发的"金狮奖"。1996年荣获广东戏剧家协会颁发的首届广东戏剧家突出贡献奖。继1993年在广州举行 "姚锡娟艺术语言欣赏会"之后，2004年推出十张系列CD《回眸一笑》，汇集其语言艺术精华。
萨顶顶，原名周鹏，1984年12月27日出生于河南省平顶山市，中国女音乐人。2001年出道之后以《自己美》、《咚巴拉》走红。2007年全新的萨顶顶凭借民族特色服装及具藏传佛教色彩音乐风格的《万物生》再次走红。2008年获得BBC世界音乐大奖等多项国际奖项 ，并且是中国首位被格莱美邀请的歌手。2012年萨顶顶成立首个艺人专属俱乐部“顶顶音乐艺术俱乐部”。2014年5月14日萨顶顶推出最新专辑《Wonderland幻境》。
2016年2月，参加2016年中央电视台春节联欢晚会，演唱歌曲《吉祥吉祥》。
雷声，上世纪七十年代中叶，开始文学创作和从事新闻工作，作品多次在全国获奖。1989年出版新闻学专著《新新闻体写作》一书，时任全国人大常委会副委员长的周谷城为该书题写书名；1990年北京亚运会撰写的通讯《如烟的梦后，是黎明》，获得中国新闻奖一等奖，并被收入亚运文献集《亚运在北京》一书；1994年，撰写9集电视片《康居》，北京市委、市政府颁发荣誉证书予以表彰；2013年，湖南美术出版社出版其大型摄影散文集《追梦》。
