一代宗师倍受红杏出墙之辱,只将悲愤化为笔底风雨!
溥心畲(1896年~1963年)原名爱新觉罗·溥儒,初字仲衡,改字心畲,自号羲皇上人﹑西山逸士。北京人,满族,为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国,笃嗜诗文、书画,皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法,与张大千有“南张北溥”之誉,又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

溥心畬山石花草及书法示范视频中,其用笔迅疾如风却又变化万千,展现了非凡的艺术功力。看的真是太过瘾了!

溥心畲天资聪颖,出生满5个月蒙赐头品顶戴,4岁习书法,5岁拜见慈禧太后,从容廷对,获夸'本朝灵气都钟于此童';6岁受教,9岁能诗,10岁会七律,同时学篆书、隶书,12岁能文,能写成行的草书,被誉为皇清神童。

溥心畲得传统正脉,受马远、夏圭的影响较深,1911年入贵胄政治学堂,毕业后再入青岛德国威廉帝国研究院,又留学柏林大学,学习天文和生物,获得博士学位,后回国,隐居西山,潜心游弋于典籍书画之中。

长期的隐逸生活,并没有耽误溥心畬的婚事。1917年,22岁的他迎娶了清末陕甘总督、宗社党大将升允的女儿罗清媛。1924开始涉足于社会之中,与张大千等著名画家往来。并与溥雪斋(号松雪),溥毅斋(号松邻),关松房(号松房),惠孝同(号松溪)等创立了近代著名国画团体松风画会,自号“松巢”。两年后,他在北京中山公园水榭,举办了首次书画展览,因作品丰富、题材广泛而声名大噪,获评“出手惊人,俨然马夏”。

1928年应聘赴日本京都帝国大学执教,返国后与夫人罗清媛合办画展,再度名震丹青,被公推为“北宗山水第一人”。夫妇二人共同的雅好给他们长年的西山隐居带来不少乐趣。然而,她为溥心畬生下一子二女后去世。

中年丧妻后,溥心畬续李墨云为妾,李原本只是罗清媛的陪嫁丫环,李墨云精于算计,把持家中大小事务,逼迫溥心畬不停写字画画,嗜钱如命的小人习气,对权力和金钱的欲望越来越膨胀。直至后来红杏出墙,更让溥心畲倍受羞辱。

老大徒伤悲的溥心畬,生活早已被李墨云牢牢掌控而沦为摇钱树,晚年只知天天盘膝作画写字,人生悲欢离合都化为笔底风雨。

对作为一代被废黜的封建王朝的旧王孙来说,特殊的出身背景更使他悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境,因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。

作为20世纪中国画坛传统派代表人物,与张大千齐名,成为当时中国画坛的'双星座'。1949年赴台,与黄君璧、张大千并称'渡海三家'。在渡海三家中,书法功底、诗文格调及画中的清秀之气,皆以溥心畲为第一。

溥心畬善画山水、花鸟、人物、走兽,意境淡雅致远,俊逸出尘,结构严谨,笔法挺劲,并喜绘于娟地,染色层次多而淡。其花鸟作品亦清逸雅静,较之山水,笔法偏于柔秀。还长于草书,风格秀逸,得刚健婀娜之致。

溥心畬一生谈诗谈书谈做人却不甚谈画,画艺未曾从师,全由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成,加以他出身皇室,因此大内许多珍藏,自然多有观摹体悟的机会。画风也是属于贵胄世族的气息,在他的许多作品上都盖有边框龙纹或无龙纹的旧王孙印章,不过由于他的文学底子加上隐居的生活,让他又能一洗铅华,缜丽不媚俗,流出文人气息。

溥心畲以'北宗'山水画驰誉画坛,他大多数山水画的构图可明显看出是从南宋的'边角'之景变化而出,皴法也多用斧劈、钉头,然而他的画中,大块的侧锋斧劈皴较为少见,画面所体现出的是一股和谐宁静之气,设色淡雅,意境悠远而耐人回味,正是历代文人画家所致力追求的境界。因而他的离去,有人称是'中国文人画最后的一笔'。

谢稚柳评价溥心畬是继王维、苏东坡、文征明、郑板桥之后,唯一诗书画三绝者。近代画家中,溥心畬的诗文造诣,为其他画家所不可企及。画作所书,多自拟诗词、记游感怀。其书写笔势流畅,气韵连贯。其诗多造境清凉,沉郁寂寞,故国之思,离乱之伤,身世之感,时溢行间,故颇具杜风。其词也佳,受到南唐二主和宋徽宗小令的影响,一派王孙气度。

他的书法在民国时期的书坛上亦占有一席之地。溥心畲题画时所用书体亦随画面而不同,在带有写意的画作之上大多用行草书,在比较工整的画中则采用楷书,以取得统一的效果。

溥心畬一生并不以画家身份为荣,而仅是将画画作为生计的一个手段。从小即通诗词及典籍的溥心畬晚年常对弟子说,称他画家,不如称他为书家,称他为书家,不如称他为诗人,可见他对自己诗心的看重。












芥子园

国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版




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