大师晚年纳妾，不到两年妾室跑了，他笑道：吾情深，她一往
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《再见，萤火虫小巷》之中有这样一段话：
“回忆是我们最宝贵的东西。人到终了，只有回忆相随。相对于别的一切，爱和回忆才是永恒的。所以在浮生—我们只挑选自己钟爱的回忆，就像打包一堆行李。”
而在吴昌硕的这一生，有些事是临死之际，我们总会走马观花般回望，无法选择的，就像“天下伤心男子”。
吴昌硕
情不知所起，一往而深
西子湖畔，有一个著名的景点——西泠印社。吴昌硕，是杭州西泠印社的首任社长，亦是“清末海派四大家”之一。说起这个现在书画艺术发展的关键性人物，就不得不提到，他被广为传颂的“纳妾事件”。
陈巨来在《吴昌硕轶事》中这样记载到：
“昌老在七十前，曾纳一妾，未二年，即跟别人不别而行，昌老念念不已，后自作解嘲，笑谓先外舅曰：‘吾情深，她一往。’殊觉风趣也。”
由此可见，老先生实在是一位风趣的人物。但老先生的风趣，绝不单单只表现在自嘲上。
吴昌硕67岁时，曾公然在家书中，调侃儿子为大老爷，而自诩平民。而当时，儿子正被一次“桃色风波”缠住，无法脱身。吴昌硕便修书一封，突发奇问：
“知县大老爷，岂有红眼睛耶？”
此封家书，循循善诱，意在告诫儿子，切勿因为私生活混乱，而导致官运衰微。
老爷子在书信间那种戏谑的口吻，超凡脱俗。
此次事件，亦可见吴昌硕幽默的性情，和不拘礼法的风格。
梅与狗肉，二者皆可得兼
说到梅花，大家脑海中第一浮现的，可能就是那个梅妻鹤子的通达诗人——林甫。
林甫孤山而居，种梅为生。不知是否在西湖畔生活的人，都多爱梅花，吴昌硕也是梅花的众多爱好者之一。但吴昌硕却不止爱梅，狗肉亦是他的心头好。
民国时期，有个叫劳少麟的高官，告老还乡后便会到家乡塘栖。返乡之后的劳少麟，听说了吴昌硕大名，又见乡镇内众多名门望族，都有收藏他的画作。劳少麟心下盘算，总是要收藏几幅吴老的大作，才有颜面在乡内称为望族。
自此以后，劳少麟便多次托人上门，去求老先生墨宝。自古大师都有个性，而且甚少与官场有所瓜葛。
吴昌硕一听来人带着官场头衔，心中自是不肯，便找各种托词拒绝。这下，劳少麟急得不行。
既然正大光明无法取得墨宝，那便只有投其所好了。于是，劳少麟开始在吴昌硕的喜好上下起了功夫。
且说那年冬日，吴昌硕一如往常，外出踏雪寻梅。谁料，今年梅林中，竟忽然冒出一座新的草舍。草舍十分雅致，竟有不输林甫草堂的风雅之感。且不说草舍如何，但是屋内飘出的阵阵香气，便让吴昌硕移不开脚步。
正巧在这时候，从草屋中走出一老者。见到吴昌硕之后，随即邀请他进入。吴昌硕见老者举止文雅，谈吐不凡，便进入草舍。待吴昌硕坐定，老者便说在准备野味，邀他一同享用。
待食物端上来，吴昌硕定睛一看，此物便是他最喜爱的狗肉。于是，两人饮酒食肉，相谈甚欢。两年后，再有人拜访劳少麟，便能得见厅堂上的字画，这些字画无不出自吴昌硕之手。
绝不同流合污
吴昌硕起初不为劳少麟作画，也并非就是针对与他。他一生清廉正直，十分憎恨横行乡里的人，但凡是这样的人上门求画，他是决计不画的。劳少麟算是此类人中，较为幸运的，还有一个人就没有这么幸运了。
民国初年，有一个靠着鸦片生意起家的商人，来向老先生求画。他企图通过这样的方式，来拉拢吴昌硕。他一方面让一些画家前来说情，另一方面有以重金诱惑，在各个方面给吴昌硕施压，让老先生碍于情面只好答应。
等到这个商人来取画时，却只见纸上一棵叶子极大的柏树。商人大惑不解，便问先生为何树叶如此大。吴昌硕便让他倒过来看，只见那幅画倒过来之后，却变成了一串葡萄。商人更是疑惑。
就在这时，吴老先生才正色直言道：
“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”
商人无奈，只好陪笑，但心中却是恼怒万分。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。