用心观察生活，睁大你的眼睛看，“不管你是画习作还是创作，一定是由你的角度去观察这个世界的”，用眼看，耳朵听，心里想着，手画着。——闫平
闫平教授介绍本次讲座主题的来源
闫平教授介绍了“绘画生成”这个讲座主题源自于她的展览“万簇生成”。展览时，她把100幅作品分为四个单元，分别是“闪烁如歌”、“答案在风中飘扬”、“我不是美人鱼”和“恋爱中的样子”。她在本次讲座《绘画生成》中结合展览的这四个版块，讲述了她的创作及其与生活的关系，分享了她对艺术及社会、人生的思考、感悟，并与现场学子进行了恳切的交流互动，同学们都表示受益匪浅。第一版块：闪烁如歌
Sparkle Likea Song
闫平 《春分》 布面油画 180cm×240cm 2018年闫平 《小花旦》 布面油画 60cm×50cm 2018年在“闪烁如歌”版块中，闫平教授谈了她的生活和创作状态，以及她对所关心的学术问题的思考：第一个是造型特点；第二个是构图和视点的关系；第三个是色彩和精神的关系；第四个是中国意味从何处入手更合适；第五个是关于性。首先就“造型”的问题而言，闫平分析了达·芬奇《最后的晚餐》和米开朗基罗《创世纪》的造型特点和方式，她认为，从古典主义的造型到现在任何时候，在造型的第一个阶段要彻底西方。因为它所有的造型方式都与当时的历史精神紧密联系在一起，否则它没有那样的造型。这样创作的作品才有可靠性。
闫平 《热场》 布面油画 60cm×80cm 2017年
第二点，作品必须有可信性。闫平说，我们记忆的图像、铺天盖地的图像那么多，我们怎么用？这里有一个可信性，“我的生活是我艺术的本源，我每一天付出的努力，那种实实在在的可靠性，应该是我的艺术本质的一部分”。闫平分析了基弗的作品，认为他的作品兼含有深层的丰富性、历史性、材料性，同时充满人性的温暖和悲悯。她说，看一个画家的时候，选择的角度很重要。图片的可信性牵涉的因素特别多，对于我们每个同学来说，从习作到创作、从生活到创作，就是每一天训练的方法。
第三点，关于绘画的游走性，闫平认为，绘画本体里面游走的各部分，它的造型、色彩的选择，要和精神状态特别吻合才对。色系序列非常重要，另外与画的题材也有关系。
闫平教授阐述关于绘画中的中国意味
闫平 《小花旦》 布面油画 50cm×60cm 2015年第四点，关于绘画中的中国意味从何处入手，闫平说：“我发现中国戏曲的那种方式，表演者化上戏妆以后，立刻从生活状态一步迈到非生活状态，这种变化无论我什么时候想起来都觉得有跃跃欲试的绘画性，特别能够引人进入到中国意味——因此我'闪烁如歌’大部分画的是唱戏的人。画中的唱戏人是我自己构建的，我想发生什么就发生什么，画里面有我的角度。”她还通过分享对徐渭书法的感悟，提出了在绘画过程中融合中国元素要注意“落在画面有中国意味”上。
闫平 《去远方》 布面油画 180cm×200cm 2017-2018年
第五点是“性”，即在绘画创作中要特别培养自己的感性，也要注意理性和感性的关系。
此外，闫平谈到她有画速写的习惯，“你找一块镜子画自己，是最好的练习速写的方式。画别人没意思，只有你自己知道心里想的什么，过几天再看，这不是日记吗？当时的所想所思你都能记录下来”。她还勉励现场学子可以经常画速写，她说：“同学们可以做一个每星期计划，如果你这辈子要画画，真的每一天都对自己有要求，按周做计划是非常重要的，而且你必须做到。”闫平 《自画像》 布面油画 50cm×40cm 2015年第二版块：答案在风中飘扬
The Answer is in the Wind
闫平 《那些亲密的时光》 布面油画 180cm×200cm 2020 年闫平 《明天的早餐在哪里》 布面油画 140cm×160cm 2020 年在“答案在风中飘扬”版块中，闫平分享了她对时下世界和社会生活的再认识和思考。她说，我们在没有战争、没有饥饿、没有疾病、本来顺畅的生活中一步步到今天，可是突如其来的新冠，让人第一次意识到暗物质，第一次意识到战争就在眼前，而且这战争是你看不见的战争，第一次真正明白了什么叫社会性。新冠开启了一个新的时代，新冠的危机，是危险和机会的状态。重新思考人性，让我更加明了至少在作品里面我要去掉那些矫饰，我要留住生命中可贵的东西。你想想要面对生死问题的时候，诗和远方是很弱的，所以这个版块的作品有一种重新格式化、重整山河的味道——虽然我的作品还没有重整山河，但是我想到这样一个问题。闫平 《从明天起过幸福的生活》 布面油画 180cm×200cm×2 2018-2020年闫平作品《那些亲密的时光》的内容是与朋友们郊游，她很感慨和追忆曾经与友人们自由自在满世界看美术馆、很友好的时光。她说，新冠来了，虽然我们处于这样一个非常好的社会生活状态下，但那种紧张感每个人多多少少是有的，“我画《明天的早餐在哪里》，因为作为母亲我非常担心这个世界，希望永远没有战争，希望永远没有疾病。我画《从明天起过幸福的生活》的时候，我心里希望明天会更好”。闫平 《2020之春——居家令》 布面油画 120cm×100cm×2 2020年闫平说：“《给我些力量》是我的一张自画像。在2020我非常软弱，我当时问了我自己，如果我是医生，国家需要我到前线去，我可以不可以去？我觉得我可以去。我儿子说他也可以去，我很欣慰，当国家有忧患的时候，我们这些普通平凡的人们还是很愿意勇敢地冲到前面去。我在手机上忧国忧民了好几个月，觉得很抱歉。”
闫平 《给我些力量》 布面油画 80cm×100cm 2020年第三版块：我不是美人鱼
I am not a Mermaid
闫平 《海边的花和鱼 之六》 布面油画 80cm×100cm 2020年闫平 《胖胖的喀秋莎》 布面油画 65cm×80cm 2020年
闫平谈到，“我不是美人鱼”版块起初的灵感来自于周星驰电影《美人鱼》、安徒生童话以及日本的美人鱼传说这三个版本，这个系列的作品更多地是从女性角度思考女性个体与世界的关系。
闫平 《我的青春小鸟依旧不回还》 布面油画 200cm×180cm×2 2017年
她说，要用心观察生活，睁大你的眼睛看，“不管你是画习作还是创作，一定是由你的角度去观察这个世界的”，用眼睛看着，耳朵听着，心里想着，手画着。
闫平 《邻家的粉船》 布面油画 76cm×61cm×2 2017年闫平 《惊蛰》 布面丙烯 200cm×180cm 2019年
闫平 《去大海去天边 之二》 布面油画 30cm×40cm 2020年
闫平 《母与子》 布面油画 140cm×160cm 2008年“恋爱中的样子”版块表现的基本上是亲情内容。闫平分享了她的生活片段，她说，“我特别注意感受我的身份变化，在与儿子相处的过程中，重新去感受做母亲的每个不一样的阶段”。
闫平 《恋爱》 布面油画 200cm×180cm 2007年闫平 《你是人间四月天》 布面油画 200cm×180cm 2019年《你是人间四月天》是闫平在儿媳怀孕时画的。闫平热爱生活，对生活满怀热情，她说：“我对这个世界恋爱的样子充满了信心和好奇心，每新出生一个人都觉得那么有意思，那么不可思议。所以我希望画这些画献给世界上所有的孩子们，也献给世界上所有妈妈们，以及所有男人们、女人们，希望永远相信有爱情这件事……爱有着丰富的内涵和变化，爱这个字是永恒的、丰满的，爱是让这个世界变得有意思的一个方式。”闫平还说，“我觉得画画如果有你的存在，你画的画就有意思，有感情”，作为一个画家，“你任何时候做任何事情都要和画画这件事情联系起来去看、去想、去做。不停地积累，一天也不要懈怠，学会做计划，学会执行计划，做最好的人，做最好的艺术家”。在讲座尾声，孙景波教授谈了他的感受。他说：闫平给我的印象不仅仅在于创作当中的经验、绘画理论技法的交流，这次讲座她所给我的感触更让我难忘。今天我所感到的闫平的艺术超越了她的性别，闫平的画里有她对自己理想化的追索，画得很强壮。她的形象和画有非常强烈的反差——她这么瘦小，但是喜欢控制大画面，大笔挥洒，以开合自如的气度作画，有很强的精神力量，但是她又有与女性性别相关的、她所独有的感受和语言，这些又是我们男性画家所没有的。就其艺术表现力、艺术品位而言，闫平是我们这个时代产生的非常优秀而杰出的一位画家。
主讲人简介
闫 平
1956年6月出生于山东省济南市。1983年毕业于山东艺术学院美术系，油画专业，获学士学位并留校任教。1991年中央美院进修班毕业修完研究生课程。2003年任中国人民大学教授、研究生导师、中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国美协油画艺委会委员、中国美术馆艺委会委员，现任中国美术家协会副主席。在我们的历史当中，有很多艺人把生活艺术化，艺术生活化，像毕加索就是，他每换一个女人，就有一个新的世界，给他带来一个又一个的艺术创作高峰，艺术和生活的关系，对于艺术家来说就是一把双刃剑。也有很多女艺术家，艺术生活化的过程中被吃掉了，但是由于艺术生活化、生活艺术化过程中会带来创造母体，艺术家们会在生活和艺术之间跳来跳去，所有的过程都是真实可信，他们跳去了生活的浮浅，跳来了生活的艺术母体。往往有故事的人，作品更有意思。
我经常单独画花，我喜欢画盛开的花朵，这让我振奋。其实男人、女人都是花，都有开有落。王洛宾有一句歌词叫《花儿败了明年还是一样开》，这句话特别给我鼓舞，所以我画花是安慰我自己的，有时候我作品的名字是《送给我自己的一束玫瑰花》，每年都画诸多幅花，每一次都那样伤神，又那样给我力量。
——节选自《远方、花朵与家园——闫平访谈录》
