油画肌理的含义及审美价值，让人心荡神怡的性感油画美女欣赏
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油画肌理的含义及其视觉效果,肌理是指事物表面高低不平、纵横交错的纹理变化。如我们常见的木纹及大理石表面的纹理等都属肌理范畴，这类肌理是客观存在的，不受人为控制。而油画中的肌理是指画面的表面结构或给人的视觉形态，是艺术家运用笔触、色层、基底等语言形式及不同材料的有机结合所达到的一种效果，如颜料的流淌、喷洒、印染、刮刀的堆积、刮刻留下的痕迹等，这种创造性的肌理形式并不是对自然肌理的描摹，而是艺术家对绘画形式系统化的把握，也是油画创作中重要的表现形式之一。
在艺术家的创作中绘画肌理的平面形态，有助于将生活中的自然形象进行艺术化地概括和提炼，并进行主观化的艺术处理使画面形象与平面肌理融为一体，并根据艺术家内心情感的需求进行整合，使之形成节奏的律动，悦目的形态，从而表现出艺术家的内在精神和艺术追求。
油画肌理形态的构成，由不同的材料性能及艺术家的人生体验和特殊的表现技巧，会产生写意和抒情的极佳视觉效果。通过用笔的轻重缓急，颜料的干湿厚薄，线条的粗细长短、转折起伏形成的肌理表达出不同的心境与情感。吴冠中以自己独特的视角和特有的绘画语言去感悟自然，抒发情怀，作品中习惯运用干涩豪放的笔触表达苍桑粗狂的气质特点，其笔法吸纳了书法中线的特质，用笔肯定而洒脱，线条虬劲有力，给人厚重、洒脱的肌理之美，从某种程度上也反映了艺术家的气质特征与精神内涵。但他的作品又不拘泥于对现实事物的描摹，而是抓住最初的视觉印象，一气呵成地表达作者对自然的感受与认识，借助潇洒的用笔以及抒情般的肌理效果，彰显出狂放洒脱的形式特点。
受西方现代绘画及中国传统绘画的影响，当代艺术家对肌理的探索与运用也发展至新的高度，开辟出绘画艺术更加广阔的表现领域。同时绘画受到艺术设计方面的影响也日渐明显，部分艺术家更加强调绘画表现的构成与抽象之美。
当代油画中肌理的制作方法,肌理能使画面产生平涂着色难以达到的特殊效果，它易受到画布纹理的粗细、基底的光滑与粗糙、笔触的大小变化、颜料的干湿、厚薄等方面的制约。常见的肌理制作方法有： （1）描绘法，直接利用画笔的扫、搓、揉、拖、摆或笔触的不同组合等而产生的肌理效果（朱德群、吴冠中）；（2）印染法，在凸凹不平的物体表面涂上颜料后印在画布或其他材质上，会形成斑古朴的肌理效果；（3）流淌法，以松节油或其它化学溶剂将稀释过的油画颜料涂与画布，让其自由流淌，或根据需要控制流淌的稀稠、形态、面积等；（4）滴洒法，用喷笔或牙刷蘸上稀释过的油画颜料，以雾状的形态喷在画布上，可以形成朦胧、斑驳的肌理之美；（5）拼贴法，把纸、布、图片等实物材料直接粘贴于画布之上，可形成立体肌理效果；（6）物理化学法，可以用矾或盐等材料来表现，这种手法制作的肌理效果极佳，但难于把握，需进一步探究；（7）综合材料法，在同一画面中多种材料混合运用所制作的肌理效果，如颜料的稀、稠、厚、薄等，以及借用笔触或油画刀的刮、刻等做出粗糙不平之感，如忻东旺、白羽平先生的油画作品。还有的在颜料中掺入沙子、锯末、泥土、贝壳粉等材料，使之堆积制作肌理，如朱进、许江、尚扬先生的油画作品。
肌理在当代油画中的审美价值,肌理是艺术家抒情、表意的载体,绘画是由各种视觉形象构成的综合体，这种形象包含了点、线、面、色彩、肌理、构图等要素，不同的形象有着不同的作用，体现出不同的视觉效果，但却都是艺术家抒情、表意的载体。“一切事物在我们看来都是形象形成的，一个人物，一件东西和一个园弧都是形象。这些形象对我们或多或少要产生影响，有些形象与我们的感觉很接近，触及我们敏感的感官而产生感情；另一些形象则更与理智密切相通……”
画面中不同形态的肌理也正是一种形象，艺术家通过平滑与粗糙、具象与抽象的肌理形态使人产生联想，唤起对某一事物形象的记忆，进而用于某种情绪与氛围的表达。如具象肌理形象、直观，抽象肌理传情、表意；垂直肌理给人静穆、崇高之美；水平的肌理给人稳定与宽广的气势；倾斜与曲线型的的肌理让人感到动荡不安；破碎的肌理传达残缺、凌乱之感；整齐的肌理能表现规整与秩序等。
由此可见，肌理是艺术家情感表达的重要方式之一，是绘画创作中不可或缺的表现语言。在画面中，艺术家的情感随着不同的肌理形态得以流露，使人产生不同的心境与联想，引起观众情感深处的共鸣，进而表达特定的精神与内涵。
油画肌理是艺术家对油画材料与技法综合运用的体现，颜料的干湿、厚薄，运笔的轻重、缓急，画布纹理的粗糙、细腻都会形成不同的肌理形态，体现出艺术家不同情感表达的需要。肌理是油画中重要的视觉语言之一，它从很大程度上反映了油画自身的特点与魅力，尤其在当代绘画中，肌理更是艺术家观念表达的重要手段，一幅画的成功与否，肌理在某种程度上起着举足轻重的作用
肌理作为油画表现的语言形式之一，有着独特的视觉效果与审美价值。在画面中，不同的肌理形态总会给人不同的视觉感受，在进行不同的艺术形象处理时也需要艺术家以不同的肌理结构来实现其艺术主张。艺术家通过肌理可以更好的表达思想与情感，增强油画作品的感染力、表现力。因此画家在创作中应根据具体的画面需要，创造出适合自己表现意图的肌理形态，合理有效地运用肌理传情、表意，不能为了追求表面的肌理效果而滥用肌理，致使失去绘画最本质的东西。要始终谨记，我们运用肌理只是作为画面表达的一种手段，而并非追求的目标。