清代中期著名宫廷画家冷枚二十九幅人物绘画赏析
清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。让我们首先分享冷枚人物绘画作品。
冷枚（约1669年—1742年），字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。清代宫廷画家。善画人物、界画，尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚在宫廷近半个世纪的绘画活动中，由于才能突出，成绩卓著，颇受最高统治者的器重和赏识，所以清人说冷枚：“以画供奉内廷最久”。他既是一位多产画家，又是一位长寿画家，在我国宫廷画院史上占有重要地位。因此，清代绘画评论家总把冷枚与焦秉贞、沈喻三人并提，视为康熙晚期三个著名的宫廷画家。
传世作品有《避暑山庄图》、《献寿图》《连生贵子图》《春夜宴桃李园图》《梧桐双兔图》《宫装仕女童戏图》《春闺倦读图》《游园图》《仕女图》《西厢听琴图》《百子图》《雪艳图》《养正图册》《十宫词图》《美人献寿图》《簪花仕女图》《康熙万寿图卷》《闹春图》《竹林七贤图》《仕女图》《汉宫春晓图》《洗马图》《春乐图》《樵夫图》《罗汉册》《圆明园四十景图》《十美图》《耕织图》《探梅图》等，有吴带当风、曹衣出水之妙。《避暑山庄图》是他的代表作之一。康熙四十二年（1703）仿仇英《汉宫春晓图》，这幅《献寿图》，应作于雍正九年（1731）正月。
清代中期冷枚《避暑山庄图》赏析
清 冷枚 避暑山庄图【年代】清代 【简介】立轴，绢本，设色，纵254．8厘米，横172厘米，北京故宫博物院藏。避暑山庄，又名热河行官，或称承德离宫。始建于康熙四十二年（1703），乾隆五十五（1790）竣工，山庄占地面积560 万平方米，周围宫墙长20华里，是我国保存至今宏伟壮丽的 古建筑群。图中青山环抱，绿树成荫，后山一股清泉，流入山庄，湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，亭台、水榭、宫室、高楼，因地制宜，聚散错落。景色秀丽，令人应接不暇。用笔精工，设色妍丽。
本幅款署：“小臣冷枚恭画。”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。作者以写实的手法描绘了避暑山庄后苑部分及其四周的崇山峻岭。构图为鸟瞰式，自景区上方向下纵向取景，景致具体而微。设色以青绿着色和浅绛渲染相结合，冷暖色调和谐呼应，成功地营造出山庄静寂清幽的氛围。笔法灵活多变，山石树木或以干笔皴擦，或青绿烘染。建筑物的描绘，作者在传统的工笔界画基础上，又巧妙地吸收了欧洲的透视法，并将二者融合在一起，从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构，同时也加强了画面的纵深感。此图同时是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样，对于我们了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。鉴藏印有：“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“养心殿鉴藏宝”、“宣统御览之宝”。
清代中期冷枚《献寿图》赏析
雍正九年，冷枚为雍正大寿所作“献寿图”纵122.5厘米，横62.5厘米，色彩鲜艳，品相完好。画中麻姑仙女，身材修长，亭亭玉立，发髻高绾，慈眉善目。耳垂玉环，身着淡绿长衫，左臂挽一圆腹精巧竹篮，内装大朵盛开牡丹及仙草野卉，篮边扎系大小葫芦一束（或注灵芝仙酒也），腰间绿带亦系葫芦四枚、灵芝一株。左手二指轻捏米粒，右掌投放成珠。衣衫飘飘，神骨仙态，瀛州采药，满载而归；欲献寿也。画笔工细，设色文雅，造型生动传神，堪称冷枚仕女画的代表之作。画幅右上侧楷书题款：“辛亥孟春日，金门画史冷枚敬写。”下钤二篆印：“臣冷枚”、“金门画史”。
请代中期冷枚《连生贵子图》赏析
清 冷枚 连生贵子图【年代】清代 【简介】立轴，绢本，设色，纵95．5厘米，横45．5厘米。清华大学美术学院藏
这是一幅寓意画，画面：以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。
清代中期冷枚《春夜宴桃李园图》赏析
本幅款署：“小臣冷枚恭画。”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。作者以写实的手法描绘了避暑山庄后苑部分及其四周的崇山峻岭。构图为鸟瞰式，自景区上方向下纵向取景，景致具体而微。设色以青绿着色和浅绛渲染相结合，冷暖色调和谐呼应，成功地营造出山庄静寂清幽的氛围。笔法灵活多变，山石树木或以干笔皴擦，或青绿烘染。建筑物的描绘，作者在传统的工笔界画基础上，又巧妙地吸收了欧洲的透视法，并将二者融合在一起，从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构，同时也加强了画面的纵深感。此图同时是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样，对于我们了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。鉴藏印有：“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“养心殿鉴藏宝”、“宣统御览之宝”。
请代中期冷枚《梧桐双兔图》赏析
清 冷枚 梧桐双兔图【年代】清代 【简介】立轴绢本，没色，纵176.2厘米，横95厘米，北京故宫博物院藏
本幅款署“臣冷枚恭画”，钤“臣”朱文印，“冷枚”、“夙夜匪解”白文印二方。
此图似为中秋佳节而作。图中野菊满地，桂花飘香，高大的梧桐树下，两只肥硕的白兔惬意地在草地上嬉戏。双兔写实，造型准确生动，皮毛以细笔一一画出，具有柔软的质感。兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。山石以折带笔方正写出，于坚硬中见峻峭之美。构图疏密有致，设色注重冷暖色调的对比。整幅作品大气秀美，富丽堂皇，受到了西洋绘画技法的影响，具有康熙朝宫廷绘画的风貌。
清代中期冷枚《宫装仕女童戏图》赏析
冷枚，汪由敦，弘历都是康雍干时代人，冷枚是焦秉贞弟子，除了供奉内廷，还画过康熙的万寿庆典图，图中内廷仕女与儿童服装应为康雍干时代宫廷写实装束。题款为“臣冷枚恭画”，应为应制之作。清代画作中此类题材的作品颇多。冷枚的这幅童戏图笔法细腻，线条流畅而有力，色彩艳丽，画中的孩童调皮天真，烂漫活泼，灵动可爱，人物的衣饰描画的一丝不苟，精细研雅而又十分洁净。图中内廷仕女与儿童服装应为康雍干时代宫廷写实装束。
清代早期冷枚《春闺倦读图》赏析
《春阁倦读轴》绢本，设色，175×104cm，天津博物馆藏
图绘一身着长裙的仕女，发髻高挽，一手支颐，一手持书，侧身倚桌案而立。其神态文静闲适中略带卷意，大家闺秀清闲寂寞的生活，刻画得细致入微。图中人物比例匀称，衣纹线条圆润流畅，可以看出画家的深厚功底。而背景的描绘也显得独具匠心，无论悬于墙上的画幅、笛子，还是膝下的小犬都不是可有可无之物，图中人物的生活情趣和身份均由此得到印证。此作如此精妙地刻画出人物的精神层面，无疑堪称人物画佳作。自识甲辰冬日画。冷枚。钤印三枚，印文不清。按甲辰为雍正二年，公元一七二四年。
清代中期冷枚《游园图》赏析
冷枚善画仕女，此图设色妍丽，图中人物形态各异，衣带当风，宛若流霞，神态恬适，雅趣盎然，更有一女子挽袖欲采莲，漫漫情致跃然于画面之外，那一抹远山遮挡的半枚红日更是点睛之笔。
清代中期冷枚《宫苑仕女图》赏析
宫廷里的生活真的是很悠闲自在啊，谈天、散步、赏花、赏月难道宫廷的女子每天都在“放假”吗？其实偌大的皇宫好似“囚笼”，久居深宫之中，不找人谈谈心，真是很憋屈，于是约上姐妹们出门走一走、散散步。
清代中期冷枚《西厢听琴图》赏析
冷枚 西厢听琴 镜心介绍：深窗美人忆年华，浪说文姬识断弦。何似风前贞女引，低昂一曲使人怜。金门画史冷枚。印鉴：冷枚字吉臣（白文） 内廷供奉（朱文）。
清代中期冷枚《百子图》赏析
《百子图》绢本，设色，40x200cm，北京故宫博物院藏。此图描绘周文王百子的典故。一百个天真烂漫的孩子在亭台楼阁间互相追逐嬉戏，他们有的手执彩旗，好像在站岗放哨，还有的在捉迷藏、打秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮---每个孩子神态各异，无一雷同，惟妙惟肖，习习如生，服饰色泽艳丽，线条流畅，刻画精致形象都各不相同，他们表情天真可爱，十分有趣，作者将每一个小孩的调皮可爱之处都表现得淋漓尽致，仿佛让人们也能感受到孩子们的快乐。配以湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，芭蕉葱郁，古木森天景色；将亭台、楼阁、水榭、宫室，因地制宜，聚散错落，一应纳入，园林界画，景色秀丽，令人应接不暇。绘画用料为内廷专供，尤其色料多为专用的矿物制品，特征明显。
清代中期冷枚《雪艳图》赏析
《雪艳图》绢本，工笔，40X70cm，上海博物馆藏。图绘三位女子雪中赏花之景，一位穿着考究的主人在前，另二位侍女伺候左右，漫步在后院中。漫天的雪花飞舞，古梅枝头花儿绽放，女子们披风色彩绚丽给寒冷的雪天带来一抹艳丽。
清代中期冷枚《养正图册》赏析
冷枚《养正图册》绢本设色 10开每开32.2×42.3cm 北京故宫博物院藏。署款：“臣冷枚敬画。”钤“臣冷枚”印。 《养正图》又称《圣功图》，是带有启蒙教育性质的作品，明清两代均有绘制。此套册页共10开，画面内容皆为历代贤明君主的故事。每开对题均有张若蔼书写对应故事情节的文字。两者配合，图文并茂，能够起到以史为鉴、以图育人的教育目的。此册虽为人物画，但作为背景的楼阁宫阙占有相当的比重，不难看出西方技法对画家的影响。建筑物的画法适当借用了焦点透视法，并力图在设色上用晕染的深浅表现构件的明暗关系，突出建筑的立体感。从作品整体看，构图、线条、色彩并没有摆脱明代画家仇英的设色界画系统，画面带有较多的装饰色彩和平面感觉，在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不足。
清代中期冷枚《十宫词图》赏析
《十宫词图》册，清，冷枚绘，10开，绢本，设色，每开纵33.1cm，横29.3cm。北京故宫博物院藏。
本幅无作者款印。钤乾隆、嘉庆内府收藏诸印。
此套图册共10开，描绘历代贤德后妃或贵族女子的故事，和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年（1735年）所作的诗句，与图画互为辉映。
由于图册以历代宫廷生活为题，故每幅画面均有对宫廷建筑的描绘，但因为作者只是宫廷画工，并不具备对前代建筑的了解与认知，同时历史人物画“成教化，助人伦”的政治功用也淡化了这些作为人物故事背景的历代宫廷建筑，使其更多地带有装饰性与程式化色彩，并没有呈现出不同时代的建筑风貌。值得注意的是，册中建筑的描绘均采用“海西画法”，冷枚作品中体现的这种画风特性，是在中国传统界画的基础上运用透视法增强画面的空间深度感并以明暗关系区分阴阳向背，说明曾为康熙皇帝所赏识的“海西法”在雍正、乾隆朝的宫廷建筑绘画中已被日渐欣赏和接受。
清代中期冷枚《美人献寿图》赏析
《美人献寿图》轴，绢本，纵121、横68厘米。画面中心为入山采集寿品而归的麻姑，高挽云髻，端庄秀丽，腰系树叶，一手持灵芝，一手扶鹿头。其左为一纤弱仕女，手持旌节，节端悬挂彩色丝带，上系松枝、葫芦、鲜桃等物，右侧伴一只大角白鹿，胸配寿字佩环，背负灵芝、鲜桃、红果等品，画面左上部绘一只红色蝙蝠。图左山石间小字书写：“冷枚恭画”，下钤“冷枚字吉臣”白文方印及另一方朱文方印。
清代中期冷枚《簪花仕女图》赏析
《簪花仕女图》轴，纸本，纵163、横93.5厘米。画面内容为大小姐闺中梳妆形象，左右各布置一张一垂状纱帘，帘内为一主一仆两位美人，衣着华丽，神态悠闲。主人侧坐长案边，眉目端庄，头戴精美发簪，侍女立其后，手持花簪插入发髻。条案上放置铜镜、妆盒、粉盒、花簪等物。两人身后是摆满书画手卷与书函的多宝格，一侧半露一支长箫。闺房内侧的月亮窗外，生长着宽大的芭蕉树，树身上小字题款“金门画史冷枚”，下钤“冷枚”朱文方印。
清代中期冷枚等《康熙万寿图卷》赏析
《康熙万寿图》是冷枚代表作品。清康熙五十二年（1713年），正是康熙皇帝60岁生日，清宫举行了盛大的庆祝活动，《康熙万寿图》就是当时从神武门内起，经西直门至畅春园长达数十里的宏大庆祝场面的真实记录：“依辇路经行之处，绘为图画”。据《石渠宝笈》着录，该图分上下两卷，每卷末均有款识写着：“康熙五十六年春正月，臣冷枚……徐名世奉敕恭画。”下有“臣冷枚”“敬事后食”二印。由此落款和印鉴可知，冷枚是《康熙万寿图》的领衔画家，共有14位画家、历时4年，才完成这一鸿篇巨制，其中画有人物1.8万多个，这也是绘画难度大、工期长的原因。
《康熙万寿图卷》内有表现昆腔戏的形象史料。这个画卷是名画家宋骏业、王原祈、王奕清、冷枚、邹文玉、徐玫、顾天骏、金昆合作的两卷工笔设色写实画，记录了康熙六十岁生日庆祝的盛况。康熙五十四年（1715）王原祈主管这项绘事，全部稿本完成时曾专折具奏呈览，其原文最末是：“伏祈皇上俯赐全览，其中有应行增改之处，恭请圣裁……”康熙谕：“万寿图画的甚好，无有更改处。”
这段记载，可以看作是《万寿图》的评价。我们由此可知这两卷画内容的真实程度。画卷的成就除艺术价值很高以外，戏曲方面的史料更是非常丰富。我们专就画卷中戏台上所演的戏，辨别一下戏目、角色、服饰等等当时演戏的概况。
画上的路线字神武门始，经金鳌玉蝀大桥、西四牌楼、新街口、西直门、海定到畅春园为止。在这条大道两旁，共有戏台四十九座，其中可见戏中人的约有二十余座，除尚未开演的和不能确切辨认戏目的以外，计有下列诸台的演戏情况。
清代中期冷枚《闹春图》赏析
《闹春图》轴描绘的是一大户家族在新春之际于庭院中欢庆的场景，人物众多，以前上方坐椅官员为主人公，僮仆妇孺、童婴围绕其间，一派欢庆喜象。孩童们在端羊盆景、玩着游戏、放着鞭炮。画家对人物神态刻画入微生动，设色也颇丰典雅。款识：吉臣冷枚。钤印：冷枚私印、吉臣。
清代中期冷枚《竹林七贤图》赏析
《竹林七贤图》轴是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。活动区域在当时的山阳县，今河南辉县西北一带。
七人是当时玄学的代表人物，虽然他们的思想倾向不同。嵇康、阮籍、刘伶、阮咸始终主张老庄之学，“越名教而任自然”，山涛、王戎则好老庄而杂以儒术，向秀则主张名教与自然合一。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
冷枚的七仙图与历代七仙图不同，是立轴，人物表情不同，场景略有不同，溪边有栅栏，路边有竹，山石边有人，大家畅所欲言。人物绘画娴熟传神，竹林飘逸空灵，山石分水精美。
清代中期冷枚《仕女图》赏析
《仕女图》，冷枚，（约1669年—1742年），约生活于公元十七世纪后期至十八世纪前期，字吉臣，号金门画史，胶州（今属山东）人。
清代中期冷枚仿仇英《汉宫春晓图》欣赏
《汉宫春晓》，以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘后宫佳丽百态。故宫藏有多本，其中一幕，画师用框架绷着画纸（绢），面对着皇宫中皇后画像，或谓隐指画师毛延寿为王昭君写像的著名故实。
清代早期冷枚《洗马图》赏析
冷枚《洗马图》，立轴，清代
众所周知，宫廷画师要求绘画成就达到最高境界方能担当，而冷枚作为康雍干三代“宫廷画宗师”，其绘画作品也代表了宫廷绘画的顶尖技法。其绘制的《康熙万寿圣典图卷》被后世称为“清代的《清明上河图》”。
清代中期冷枚《春乐图》赏析
冷枚《春乐图》，清代
冷枚也曾于雍正时期受到冷落，并被逐出宫廷画院。据悉是因雍正不喜欢国人作画掺以西洋画法，而冷枚与其师焦秉贞等人正是吸收了西方绘画技法的代表人物。于是冷枚离开宫廷13年，成为了一名在野的画家，而从前画中的“臣”字款，也变为了“金门画史”的朱文印。
清代中期冷枚《樵夫图》扇面赏析
冷枚《樵夫图》扇面，不独笔精墨妙，画意亦颇饶趣味。画面：一樵者坐于扁担之上，偷暇捧书渴读，津津有味。作者赋以诗曰：“负薪身已劳，读书心更苦。劳苦一身兼，学业垂千古。谓尔后来人，及时力当努。孳孳惜寸阴，莫教轻过午”，款署“己亥清和月病后偶写并题，冷枚”。显而易见，冷枚乃以画劝学，警醒世人，珍惜寸阴，其诗境与画意跃然纸上，而作者之拳拳用心，亦为后人所知矣。
清代中期冷枚《罗汉册》赏析
清代宫廷画家冷枚画《罗汉册》20开，每开右侧有张照题字，故宫博物院藏。本作者只选一幅画。
冷枚（约1669-1742），字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。善画人物、界画，尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
清代中期冷枚《圆明园四十景图》赏析
《圆明园四十景图》为绢本彩绘，各幅图分别附有汪由敦所书弘历《四十景题诗》，共计40对幅，每对幅为右图左诗。每幅图的绢心64×65厘米，连装池绫边为83×75厘米。全图分为上下两册。
乾隆元年（1736）正月，弘历即传旨如意馆画师冷枚，按康熙朝绘制的避暑山庄三十六景图，为圆明园各“殿宇处所”起稿分景画样。其后不久又改令唐岱、沈源二人绘画。由沈源画房舍，唐岱画土山树石。后来周鲲等人也参与了这套“圆明园大册”的绘制。起初这套图仅绘了33景，乾隆六年增入方壶胜境、蓬岛瑶台和慈云普护，乾隆九年九月又增入鸿慈永祜、汇芳书院、洞天深处和月地云居，从而最终成为《四十景图》。此画配楠木插盖匣盛装。首册画页之前分裱雍正书《圆明园记》和乾隆书《圆明园后记》。在上下册各最后一景的图、诗末尾，分别款书“乾隆九年甲子九月奉敕，臣唐岱、沈源恭画”和“工部尚书臣汪由敦奉敕敬书”字样。这套四十景彩绘图，直至乾隆十一年四月，才最终裱成呈进，又经装配木匣之后，在十二年（1747）六月，奉旨正式安设于圆明园奉三无私殿呈览。前后历时十一载有余，足见其成图之不易。
清代中期冷枚《十美图》赏析
《十美图》册页装，绢本十开，藏山东省图书馆。左下角钤“枚” 字印，封面佚名题冷枚十美图真迹，描绘了仕女优雅闲适的生活，如临镜、赏兰、吹箫、闻香、采芝、倚石、纫衣、梳妆、品茶、思远等。其中的“临镜图”画一绿衣仕女坐于檀几边，一手拿镜，一手抚发，神态生动自然。几上瓶花，梳妆盒及仕女衣纹写工清妍细致。吹箫图则绘一仕女席地而坐，地上横铺芭蕉叶两枝，持紫箫凝神吹奏，面部刻画尤细，巧妙的是仕女背后还有古书三卷相衬，幽雅清新，气韵天成。纫衣图中的蓝衣仕女坐床边正在缝补衣裳，衣带垂动，手指穿纫，极富生活气息。
冷枚的仕女大多写实，工笔覆彩，精笔墨洁净，赋色韵秀，画面处理多采取色彩渲染的手法，增加了层次感和立体效果，且十分注重人物神情的刻画，纹饰题材丰富，纹饰中有缠枝花、折枝花、四季花卉和几何纹图案，还普遍地采用西洋式卷草纹和百花纹为锦地，有吴带当风、曹衣出水之妙。只是用笔较为刻板，仍未完全脱掉画工描摹刻画的痕迹。
清代中期冷枚《耕织图》赏析
《清冷枚耕织图》是清代画家冷枚创作的一幅中国画。冷枚《耕织图》中“男耕女织”是传统所认可的社会角色分工，意指男性耕种、女子在家从事纺织，各司其职。在以农立国的中国，不仅代表满足人民基本的衣食所需，也攸关国家整体的经济生产，因此奖励农桑也是统治者所积极推行的政策。该画构图，笔法精细，设色明丽。图描绘女子坐在纺织机前勤劳工作的情景，并有友人与孩童在旁观看。地面与屋墙多采斜向布置，近大远小，秩序井然，已有清楚的空间透视意念，也较著着意于描绘物象的明暗光影与凹凸立体，显然已融入西洋画法的影响，这也是冷枚继承自焦秉贞作品的特色。
清朝中期冷枚《探梅图》赏析
清朝冷枚《探梅图》绢本 设色95cmx51cm现藏于旅顺博物馆