玻璃的乐趣
The Blowing Man艺术玻璃作品
这是由Antonio Arico设计，Massimo Lunardon 制作的The Blowing Man系列限量手工玻璃。设计者通过这个系列来述说玻璃吹制艺术的诗意。
玻璃吹制术是一项古老而成本昂贵的玻璃成型技术。
吹制工手持一条长约1.5M的空心铁管，一端从熔炉中蘸取玻璃液（挑料），一端为吹嘴。挑料后在滚料板（碗）上滚勺。吹气，形成玻璃料泡，可在模中吹成制品，也可无模自由吹制，最后从吹管上敲落，使其冷却成型。
玻璃雕塑--美国艺术家 Emily Williams
Emily Williams从海洋生物得到灵感，模仿创作海藻、珊瑚、水母等玻璃雕塑作品。
律动的摇曳化作了凝固的清澈。
他的作品优雅灵动，细腻并极具韵味！
瓶中森林--日本玻璃艺术家 Kayo Yokoyama
日本艺术家 Kayo Yokoyama出生于日本但家住在澳洲蓝山，她在透明的玻璃花瓶中慢慢的刻画出属于她自己的自然风光，她的灵感大多来自住的地方。
你或许注意到她会在作品之中加入空的椅子，这就像是一个自我的比喻，代表着孤独。
有的时候又会在树木花纹之外看到不同色彩的线条，代表着耐人寻味的自然风景。她希望观赏者在观看作品的同时也跟自己的家有一份奇妙的联系！
当明净通透的玻璃与厚重悠远的中华文化相遇，会碰撞出什么样的火花？
玻璃的特质显而易见，透明、坚硬，
纯粹,也是一种力量。
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宋人琉璃簪
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秾芳依翠——宋元琉璃簪钗展
宋人无边风雅，一枚簪钗也是如此。
秾芳依翠——宋元琉璃簪钗展
宋代琉璃簪钗具有纯净而独特的色彩，
造型多简洁雅致，
有一份优雅清丽的气质。
秾芳依翠——宋元琉璃簪钗展
品位宋元留存的玻璃簪钗，不由得感叹，
是何等富足诗意的心境，
何等沉得住气的匠人，
才能做出如此透澈清雅的物件。
宋元琉璃簪钗展还原宋代装束
中国古代玻璃制造工艺始於西周时期，
至清代发展到顶峰。
北魏玻璃器
北京故宫藏有古代玻璃器4000余件，
从战国到明清几乎不间断，
绝大部分为传世品，
其中清代约占90%。
清代玻璃器
清代，玻璃制品的生产开始发展，
制作工艺精湛而复杂。
玻璃器的品种非常丰富，
仅单色玻璃就有20余种，
复色玻璃包括搅料、金星料、点彩夹金、夹彩、纹丝品种。
清代玻璃器
另外还有大量的套料玻璃器。
这些玻璃制品晶莹剔透，华丽精美。
清代晚期，玻璃的烧造渐趋衰落。
蓝料花草蝴蝶纹杯-故宫博物院藏
此杯堪称道光时期玻璃器的代表作品。
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佛家琉璃
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透明之琉璃花器来源极早。
东汉佛教传入我国的同时，
可能就有流行用透明琉璃（玻璃）净瓶插贮花枝，
这本是佛教徒之爱好。
榆林石窟吉祥天女捧·瓶荷
东汉就有翻译本的《修行本起经》卷上：
“时有一女，持瓶盛花。佛放光明，彻照花瓶，变为琉璃。内外相见。”
这就是著名的借花献佛的故事。
佛画常见琉璃花器插花，这可象征佛法光明、清净。
敦煌壁画、关注公众号老窑藏经洞出土绢画，
也有把花放琉璃碗类玻璃皿内。
台北故宫博物院藏《罗汉图》也画绿玻璃盘插满花，
类似于黄庭坚的《南山罗汉赞十六首》提到的琉璃花盆。
《罗汉图》 台北故宫藏
继承这水中透澈之趣
清代，常置大口腹深的透明玻璃瓶、盆、缸等盛水，
插入花材，或完全浸浴水中，
或一两枝朵冲出器口之外，
自有清凉透明之趣。
玻璃器 贝格拉姆城址
法门寺地宫文物
高山流水、深壑大川、草场森林、林海雪原，
“风吹大漠的流动”、“溪水潺潺的宁静”，
通透的玻璃总是有着诸多可能。
竹叶青+日本玻璃器
日本玻璃器具
老窑
下期见