贝浩登上海 ｜ 博纳德·弗瑞兹：经纬万端
Fhui, 2020. 布面丙烯与树脂，木框. 210 x 520 x 2 cm（2屏）. 摄影: Roman März. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021. 图片提供：贝浩登
博纳德·弗瑞兹 Bernard Frize： 经纬万端
2021年4月2日-5月29日
地点：上海市黄浦区虎丘路27号3层
开放时间：每周二至周六 早上11点至下午7点
贝浩登（上海）荣幸呈现法国艺术家博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）在中国内陆的首次画廊个展“经纬万端”（The Other Side [From Right-to-Left or the Reverse]），集合展出弗瑞兹的17幅最新画作。
乍看之下，弗瑞兹的画作有着显著的直观性。条带挥毫而就，纵横交错，宽窄各异，曲中求直，丙烯颜料在树脂的夹和下流光溢彩，颜色或清或浊，因为紧密的排列而难分彼我。的确，一切尽在眼前。从左到右，自上至下，当目光追踪引导，游走于画面之上时，我们便是在层层还原每一道笔触，将经与纬依次编织、打散、纫辑。画幅的转换拉近或推远焦距，昭示下一个演化中不可全然预测的必然。
Cate, 2020. 布面丙烯与树脂，木框. 122x122cm. 摄影: Roman März. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021. 图片提供：贝浩登
与拼图需要推理复原相类似，弗瑞兹的作品鼓励人们依据逻辑对画面进行解析。游戏在英文中又称“再造”（recreation），它从错综的规则构造中获得了尺度参考与挑战性。弗瑞兹的创作亦拜规则所赐，他为自己划定限制，例如绘画过程中画笔不得离开画布、画作完成后不得修改，或是在特定情况下避免途经同地三次。他喜爱翻阅数学谜题及棋谱，这些游戏思路也为他的作品提供了部分框架。当弗瑞兹将序列中的可能性探究穷尽之时，新的模式会在偏离中诞生。
当我发现一条可能的线索时，我并不知道它是具备演化潜能的胚胎，还是转瞬即逝的躁动。我对结果一无所知。我也不遵循任何自我探求的路径。我必须让想法充分沉淀，直至实现它的欲望变得无可否认……就某种意义而言，事物是在有序与无序之间'成形’的，无需道出真相，便会凝集明理之利和寄形之弊。
——博纳德·弗瑞兹
Klurg, 2020. 布面丙烯与树脂，木框. 160x180cm. 摄影: Roman März. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021. 图片提供：贝浩登
弗瑞兹探索湿树脂等媒介，以及包括接力绘画在内的创作手法，借助偶发性为预设的结构加入变量。尽管他的绘画方法论始终如一，其多年以来的作品却呈现出变幻莫测的面貌，让观者难以确认特定的美学标志，从而要求他们潜入观看的更深层次。
Miena, 2020. 布面丙烯与树脂，木框. 180x180cm. 摄影: Roman März. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021. 图片提供：贝浩登
弗瑞兹对原创性和个性的刻意疏远源自他对历史的观照。自1970年起，他决定暂停绘画，自愿成为一名工人。他之所以暂停创作，并非是由于七十年代艺评家主张“绘画已死”的观点，而是因为其自身难以建立绘画与生活之间的合理关联。弗瑞兹既不赞成格林伯格式本质主义的绘画原则，也没有造物主情怀。1976年，他重拾画笔，试图使绘画去神秘化，让创作行为变得日常且简单易懂。这一系列小尺寸画作皆由无数条细密、间断的笔触纵横覆盖，虽由多种色彩交织融合而成，远观时却仿若生动的单色画。
如果我们无需借助描摹就能够解释它，那就没有绘画的必要了。
——博纳德·弗瑞兹
在弗瑞兹看来，绘画和语言中不存在等效的对应，观看绘画的体验无法借由语言实现完整的表述。既然如此，随机生成画作标题也无妨。单词和字母被任意选中，在排列组合后行使着类似序列号的功能。弗瑞兹无意指定寓意，也不愿提供联想的线索，因为这会让观众产生惰性。再者，其作品中持续出现的制衡关系才是理应获得聚光灯的焦点。恰如《庄子》杂篇所述：“终身不言，未尝不言。”
Yoe, 2020. 布面丙烯与树脂，木框. 122x122cm. 摄影: Roman März. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021. 图片提供：贝浩登
一幅画是一个悬挂在墙上的客体，静候观者，等待激活。按照定义而言，它是缄默的。它显现了语言的困境，同时自身仍旧是一个难解之谜。画作的欣赏既关乎感官，也关乎智识。如果一幅画经不起屡次观看，便会令人失望。若它经得住反复审视，方能带来极大的愉悦。
——博纳德·弗瑞兹
十余年前，弗瑞兹在其莫斯布罗伊希博物馆个展附言中这样写道。他迄今未曾背离观念，这些最新作品即是佐证。有了不断的自我审视和自我更新，抽象终于在变化的钟摆下成为一种真相之源。
撰文：唐灵轩
博纳德·弗瑞兹工作室, 2020. 图片提供：贝浩登
博纳德·弗瑞兹肖像, 2019. 摄影：© Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
关于艺术家
博纳德·弗瑞兹1949年生于法国圣芒代，现于法国巴黎和德国柏林两地居住创作。弗瑞兹通过重复、直白的动作进行绘画，在绘画开始前构思规则，在绘画过程中纳入偶然。这些具备序列性的抽象画作不断迭变，形式和色彩丰富多样，文化气节却始终如一。
2015年，柏林艺术学院为弗瑞兹授予凯特·柯尔维茨奖。2011年，柏林画廊为其颁发弗瑞德·提勒绘画奖。诸多国际艺术机构曾为艺术家举办个展，包括蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆，法国巴黎、古尔本基安美术馆，葡萄牙里斯本、柏林美术馆，德国柏林、莫斯布罗伊希博物馆，德国勒沃库森、布兰蒂克雷德文化中心，丹麦欧登塞、圣像画廊，英国伯明翰、巴黎现代艺术博物馆，法国巴黎、根特市立当代艺术博物馆，比利时根特、海牙市立美术馆，荷兰海牙、巴塞尔美术馆，瑞士巴塞尔、威斯特伐利亚州立博物馆，德国明斯特、圣加仑美术馆，瑞士圣加仑、路德维希基金会现代艺术展览馆，奥地利维也纳、德蓬特当代艺术博物馆，荷兰蒂尔堡、伊万· 都赫提画廊，澳大利亚悉尼、苏黎世美术馆，瑞士苏黎世、美第奇别墅，意大利罗马等。此外，他的作品曾入选重要群展，包括圣保罗双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等。
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博纳德·弗瑞兹个展于蓬皮杜艺术中心现场, 2019. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021. 图片提供：艺术家与贝浩登
全球逾 45 所机构亦将其作品纳入公共收藏，包括伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆、维也纳路德维希基金会现代艺术展览馆、大阪国立国际美术馆、马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、巴塞尔美术馆，及苏黎世美术馆等。
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东京
泽维尔·维扬 XAVIER VEILHAN CHEMIN VERT | 3月30日至5月15日
上海
博纳德 · 弗瑞兹 BERNARD FRIZE 经纬万端 | 4月2日至5月29日
香港
洛朗·格拉索 LAURENT GRASSO 未来植物集 | 3月20日至4月24日
纽约
扎克·哈里斯 ZACH HARRIS 零小时 | 3月4日至4月17日
加藤泉 IZUMI KATO | 3月4日至4月17日
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