第七届兰亭奖终身成就奖：沈定庵书法

沈定庵，1927年出生，浙江绍兴人，曾拜徐生翁门下。他对书法艺术传统有精湛的领悟，同时又具深厚功力。他我行我素，师古不泥古，敢创新，正如其性格一样，在艺术上同样是嶔崎耿介；还有重要一条，就是他广博的学识与多方面的素养。”沈定庵对徐生翁书法创作成就的归纳，其实也是对自己在书法艺术追求中的总结。沈定庵所谈的“三大要素”，何尝不是组成自己书法的三大要素。

沈定庵对传统书法的精湛领悟，首先表现在对“舍二王以外，不知有书”观点有疑。对于隶书的学习和创作，人言必称东汉。这没错。隶书是东汉的主要书体，其规范性、普及性高于其他书体，得到庙堂与民间的一致拥趸。政治背景，社会心理，决定着文化发展的轻重缓急。隶书在东汉赢得了发展和普及的历史空间，自然会使这种宽博、厚重、典雅的书体提高到审美的层次。

隶书命运与篆书一样，当楷书、行草书在魏晋隋唐高度成熟以后，隶书也退出了历史的舞台。书法家对隶书的轻视，缘于楷书、行草书的流行和审美心理的变化。

清代，隶书迎来了新的发展时期。清代书法家强调书法创作的艺术特性，或者说，清代还从来没有这么多的人以艺术的目光来看待书法。“根据有关文献粗略统计，清代擅长隶书的名家有五百余人，笔者所见存其墨迹者（包括印刷复制品），亦不下三四百人，从皇亲国戚到布衣庶民，从名公巨卿至方外闺秀，从通儒学者至画家印人，论其身份可谓无所不有。”

清代历史并不漫长，必与清代人的审美观念会发生一定的关联。沈定庵对清代隶书热爱，并不是赶清人的“时髦”，而是凭借自己的眼睛，发现了清代隶书艺术魅力。传统隶书在清代得到了多元化的解读，这是促进清代隶书发展的“言论”基础。朱彝尊将隶书分为方整、流丽、奇古。王澍在《虚舟题跋》跋《礼器碑》时，将汉碑书风分为雄古、浑劲、方整，而在《竹云题跋》里，又将汉隶分为古雅、方整、清瘦。康有为《在广艺舟双楫·本汉第七》中列举汉碑的风格，有骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、凝整、秀韵等。

沈定庵隶书，首先基于博大精深的汉隶，得其整饬、气韵、神采。沈定庵以具有现代精神的书法家的良知，不安于现状，持续扩展自己的审美空间，发现了清代隶书独特的精神风貌和艺术价值。沈定庵的隶书笔法十分丰富，既有传统的方笔、圆笔的交叉，也有中实中虚的变幻。前者源自于汉碑的恩泽，后者得益于伊秉绶墨迹的影响。笔者目睹了沈定庵先生的隶书创作，所书“友芝兰”三字，让我看到了沈定庵隶书的笔法和结字特点。沈定庵作隶书逆如平出，笔画均匀，收笔不蓄势，使线条有灵动之感。传统的隶书多作回锋顿笔，沈定庵的最后一笔顺其自然，略见楷书用笔的特点。篆书与隶书有血缘关系，篆书用笔没有提按，强调“中实”，隶书亦然。让笔画中段饱满，是清代一部分碑学派书家推崇秦汉碑刻的理由。华人德说：“笔法从篆书的单一均匀到隶（分）书到楷书的逐渐丰富，这是一个发展规律，只是隶书追求朴茂，故不宜以楷书提按笔法用之于隶书，提按成分愈多，朴茂之气就愈少。”

沈定庵隶书呈纵势，有雄强之气。这一点胎息伊秉绶，又极大借鉴石鼓文的结字规律。篆书要求对称，向往平衡，沈定庵的隶书吸纳了篆书某些优点，线条曲折，字形流畅、昂扬、厚重，具有现代审美语汇。当代书法家的隶书作品，具有如此的现代感和现代视觉力量，并不多见。

对于隶书，沈定庵提出“理通”、“力遒”、“形美”。“理通”，合乎规矩法度，“力遒”，是指写得力饱气足，“形美”，是指书法优美的造型。这三点，就是沈定庵对自己隶书创作的概括。