米芾用墨，爽利至极
书法临习，要临到精髓，习出进步，而在临帖前须事先了解作者所处的情境以及心情，研究其用笔用墨，然后临习，方能事半功倍，今天以《虹县诗卷》为例，一起探究米芾的用笔、用墨。
《虹县诗卷》米芾晚年作品，作于其得意时刻。
《虹县诗卷》局部
《虹县诗卷》局部
这一年，五十五岁米芾坐船去汴京（河南开封）就任书画学博士。在经过虹县（安徽泗县）时，人称”米颠“的书画怪才触景生情，写下了《虹县诗卷》。
要知道，虽然米芾一生放荡不羁，但对书画却十分认真，从不懈怠。这个书画学博士的职位，正是他梦寐以求的，也是他这辈子最风光的时候。既能发挥书画鉴定专长，又能观览书画名迹。当看到虹县的美景时，米芾忽然认真起来了，一边慨叹风光无限好，一边感时“华发苍颜”。
可惜好景不长，没过多久米芾“颠”病又犯了，因行为逾越礼教被罢官，第二年客死他乡。
《虹县诗卷》局部
《虹县诗卷》局部
《虹县诗卷》局部
释文：虹县旧题云。快霁一天清淑气，健帆千里碧榆风。满船书画同明月，十日随花窈窕中。再题。碧榆绿柳旧游中，华发苍颜未退翁。天使残年司笔研，圣知小学是家风。长安又到人徒老，吾道何时定复东。题柱扁舟真老矣，竞无事业奏肤公。
《虹县诗卷》，全篇共计三十七行，每行二三字，每字大四寸（约13厘米），笔墨精妙，是米芾晚年手笔，亦是他少有的大字代表作。作为其应景而书的两首自作七言诗，诗文清佳。现藏于日本东京国立博物馆。
米芾简述
米芾（1051-1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州（今属江苏镇江）。徽宗朝曾官书学博士、礼部员外郎。米芾与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。米芾善书画，能诗文，精于鉴赏，好收藏名迹。著有《书史》《砚史》《海岳名言》《宝章待访录》等。
用笔：
《虹县诗卷》，米芾全卷尽书大字行书。对于如何书写大字、小字，米芾曾在其《海岳名言》中云：“凡大字要如小字，小字要如大字。……世人多写大字时用力捉笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳。”
《虹县诗卷》可见米芾书大字之功，全卷行笔迅捷，有天马行空，游龙戏海之势，用笔又纵侧飞舞，畅逸劲健，加之点画的偃仰、向背、提按、急缓等变化也表现的淋漓尽致。
《虹县诗卷》局部
米芾的书法师承，在其书《自叙帖》中曾云：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官，《刘宽碑》是也。”
可见，米芾习书，初学颜真卿、欧阳询、褚遂良、段季展等书家，后钻研法帖，学晋人风韵。
苏东坡曾言：“海岳平生篆隶真行草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”对米芾书法给予了高度评价。
《虹县诗卷》局部
纵观米芾传世书作，可见米芾书法常取倾侧体势，如欲左先右，欲扬先抑，以增加书作跌宕跳跃的风姿和骏快飞扬的神气，使气韵超迈。他起笔处多重按起势，行笔处多提笔急行，收笔处多无往不收。
他竖勾与捺画的书写有颇多意趣，如竖勾多向右下方拉扯，方向倾斜，出勾处受颜真卿笔法影响，多取蟹爪勾；捺画则多一波三折，轻重变化不一，末端横向拖拽较长且多不出锋，具含蓄劲健之力。
用墨：
《虹县诗卷》，另一突出特点就是全卷直观可见的用墨浓淡枯润之别，凸显全卷生动之气。
如起首“ 虹县旧题云 快霁一天清淑 ”这11字，用墨润枯相间，墨色由润到干再到枯，墨枯但裹锋行笔，枯而不散，力蕴其中，同时因用笔轻重缓急的不同，凸显墨色的枯润浓淡变化，为书作的黑白对比提供了立体展示空间，加之枯墨使字距在留白的基础上扩宽行距，从而使章法的变化更加丰富。
又如文中“里碧榆风 满船书画同明”10字，两笔蘸墨，墨色由润到枯，再蘸墨由湿到干，极具墨色变化。
《虹县诗卷》局部
墨色的浓淡枯润变化，可丰富书作的层次感，通过墨色的黑白对比，使视觉效果上增加立体感。
历代书家均有对用墨的论述，皆阐释了用墨的重要性。如唐代孙过庭《书谱》曾云：“带燥方润，将浓遂枯”。
南宋姜夔《续书谱》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险，墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也”。
清代笪重光《书筏》云：“血肉不生于墨，而墨能增之、减之”等等。
《虹县诗卷》局部
《虹县诗卷》局部
此篇短文，结合米芾《虹县诗卷》的用笔，用墨分析，我们可知笔法、墨法是古今书家关注和经营的重点，所谓“得笔而后得墨”。
我们无论是在书写还是欣赏一件书法作品时，首先离不开点画、结构、章法这三个基本要素。
需要明确的是，这三者不是独立存在的，而是相互依存的。点画是三要素中最小的单位，点画自身的偃仰、向背、提按等变化都会影响点画间的组合，结构正是基于点画间的排列组合，而章法又是字与字之间的排列组合，因而三者是相辅相成的。
而用墨，则是这三个基本要素之外影响一件书作的重要因素，很多初学者却常会忽视用墨。笔者认为，用墨先于用笔，又终于章法。
用墨变化可从枯润与浓淡两种对立面讨论。
我们强调用墨要浓淡、润枯相间相合，不能刻意为之，而是基于作品的书写性。
同时，我们还要将留白与落墨处，留白与留白间的配合作为一个整体来书写, 做到疏密相宜，收放得当，燥润相合，才能赋予书作层次感与立体感的艺术效果。
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