朴素的描写
我们对“美”的感知,从某种角度讲,大致可通过对第一自然和第二自然的感受这两种途径来获取,也就是自然的和人文(人造)的。自然之美大概是每个人都难以抗拒的,当那些或秀美或巍峨的自然景观映入我们眼帘,内心总是会有一些声音想要发出来,而人文的或者说人造之美则会引起人们挑剔的眼光,可能喜欢也可能无感,再或者厌恶。
所以,自然的可以看作是最为低调、最为长久的,也是最具有感染力的,我所钟爱的那种朴实无华,恰恰就蕴藏于自然之中。

【学然后知不足】

【所向知师古】
巴洛克的华丽气派的确很美,而我更偏爱于凡高笔下那些“吃土豆的人”、米勒画中“拾穗”的农妇。有点忧郁的色调完全不像我的性格,但却令我着迷。

【但视其字知其人】
对于篆刻,有人善于借用形式表现,有人反对一些形式元素的使用。我是不排斥所谓形式的。也许有人认为这是掺杂了西方艺术的概念,用在中国传统艺术中不太恰当,但我觉得,有着传统的“骨血”做支撑,吸收一些其他元素未必不是一种对传统艺术的“新传承”,毕竟传承不是一味模仿,传承需要有其时代气息,我们今天获取到的许多讯息,为我们对古典的、传统的新传承起到了很大的帮助。守住根脉的主干,其他生发都是枝丫,可谓无伤大雅,甚至还可锦上添花。

【丹青不知老将至】

【不知我者不可闻此言】

《素描的意义》 清华大学美术学院李睦教授著
2013清华美院年会上,正在找位子坐的我在时隔一年后又见到了李睦老师,李老师拍了拍他旁边的位子,坐了不一会儿,李老师送给我一册他刚刚出版的书。晚上回到房间我就迫不及待读了起来,那时就是从绘画的角度去读,在原有的感知和认识的基础上,感受着自己的感受。如今,一晃八年过去了,八年里的某一天,我拿起了毛笔和刻刀,拓展了新的艺术领域的学习,今天再读这本书,对其中语言的理解,应该说深刻了许多,角度变得多维,似乎很多想法和观点立体地呈现出来,也越来越能体会到“艺术相通”的概念。
李睦教授这本书的序中写到,这是完成了他自己定义的“素描集”。我们可以看到,这本集子是李睦教授对一些问题进行了自我解读并找到突破口,也是为了找到一些最为纯粹的东西所做的艺术实践。这是我很喜欢的一本书,它可以给我带来无尽的思考,因此,一直把它放到书橱里最容易拿到的高度。书中的文字易读易懂,是实践之后的最真实最朴素的表达;书中的画作亦朴实无华,可谓朴素到极致,抛弃了素描的形体、透视、比例等等一些基本元素,最直观的去表达。如,从下图中我们可看到,这幅画,被李老师称为“最不像素描的素描”。今天的阅读感受,和八年前初读这本书是很不一样的,这每一页中简短的文字,都是给我带来思考的导引。

《一张最不像素描的素描》

【人之相知贵相知心】

以不同之法处理相同之形,是一位艺术家能力的体现,需要有巧思。我们的书法、篆刻这两种传统艺术形式,更是考验了我们“同型(字)异构”的能力。20年前,在大学的设计课上,我们手绘二方连续或四方连续设计图时,就是要有限或无限的重复单元图形,丝毫不差才好,在那个领域里的这种重复,是有其基本标准的。但在书法、篆刻领域,同型(字)怎么处理则是特别需要思考和实践才能解决的问题,处理的方法也不是固定的,起承转合、相互照应……任何一个字都不是孤立的字,既要谋划全局,也要照顾局部。
同型(字)异构会给我们带来新的视觉体验,在平面设计中,异构方式有很多种,也可加入一些诸如大小、聚散、方向等变量,下图中,就是平面设计的其中一种变异形式——大小变异。

大小变异:相同的基本型的构成中,只在大小上作变异处理。这就使我们的目光焦点一下子就汇聚到变异点上。这似乎有点像篆刻中“印眼”的处理——精彩。

在作画时,最初我们肯定是要作加法的,加法做到某个阶段,就会开始“加减混合运算”了,这时候,橡皮的作用不再只是消除、修改,而是起到了跟铅笔同样的绘画功能,只不过铅笔是作加法,橡皮是作减法。印稿的设计阶段,通常,我也会先作加法,后作减法或者“加减混合运算”,整体感觉协调了再去上石,上石的过程,也许是微调式的再创作,反字写上去,可以忽略单字字象而观其整体朱白,意象表现的趣味性在这个阶段便可以较为充分地表达出来。
在印面的整体处理安排上,在我们的题签、印花、边款、封泥等元素在印屏中的设计安排上,都需要不断的做尝试,我们需要找到平衡,色调的平衡、明度的平衡、形状的平衡、大小的平衡等。在这些平衡中,一是要稳定,二是要变化。仅有稳定难以做出精彩,仅有变化会给人一种错乱,这时不免想到孙过庭《书谱》之句“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”这也阐述了我们在不同学习阶段的不同目标追求。正如学习过程中,每一个阶段都会有一个短期的目标,而这个短期目标必定是包含在长期的目标当中的,这些不断叠加在一起的小目标,会让我们的作品越来越丰满,越来越有思想内涵。也许,最终还是会回归到“至简”,但这个时候的简才是最高级的。

【平生心事白鸥知】
编后语:
文中这几方印都是瓷印作品,某日傍晚,和全全小朋友散步偶经曹老师工作室所作。没有提前斟酌,皆为刻画当时所感。
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刘 静
别署如如室主人
中国书法家协会会员
山东省书法家协会会员
山东青年书协当代陶瓷印艺术创作中心委员
枣庄市书法家协会理事、篆刻委员会委员
枣庄市书画学会副秘书长
毕业于天津师范大学
近年来师从伯远老师学艺
2021年考取山东艺术学院研究生
导师陈靖先生
作品入展和获奖情况
全国第五届青年书法篆刻作品展(中国书协)
全国第八届篆刻艺术展(中国书协)
全国第六届妇女书法篆刻展(中国书协)
2020年荣获枣庄市文学艺术最高奖——“榴花文艺奖”(枣庄市委、市政府颁发)
2021年荣获“青莲艺术奖”(共青团山东省委、山东省书协、山东省教育厅)
“纪念沙孟海先生诞辰120周年”全国印社篆刻作品展
第三届“陈介祺奖”篆刻艺术大展
“财金杯”第三届山东省篆刻艺术展
书法报“青年篆刻百家批评”邀请展
“启后奖”第十届山东青年书法篆刻大展
山东省教师书法篆刻大赛一等奖
“银丰地产”杯2020山东省青年书法大展获奖
相约黄河口·当代篆刻家陶瓷印艺术展暨第三届山东青年陶瓷印展
江西省第三届篆刻展入展
当代鸟虫书篆刻邀请展
中国竹根印艺术展
"当代国际篆刻精英"千人千印大展
第二届山东省女书法家作品展
第二届书圣杯全国书法大展
第五届山东青年临书大展
“卫夫人杯”全国妇女书法大展
“翔龙阁”杯第三届山东青年书法篆刻小品展
作品发表
《中国书法报》2019年7月9日刊(中国书协主办)
《中国书法》2019年第8期(中国书协主办)
《中国篆刻》总第33期
《书法报》
《“瓷印辉光”当代陶瓷印创作生态不完全报告》
《中国印林》
《东京文学》
《中国篆刻-钢笔书法》2019年第7期
作品收藏:
青海省美术馆
平湖市博物馆
百湖美术馆
陈介祺金石博物馆
