2021中国书画名家专刊——关尚卿

【艺术简历】

关尚卿，1942年10月生于天津，河北师范大学教授.中国美术家协会会员。曾任河北大学影视学院院长，河北传媒艺术设计学院院长。曾获河北省级优秀教师称号，河北美术家协会学术委会副秘书长。中国包装设计教育协会理事，中国乡土艺术协会理事。天津湖社画会副会长。1965年毕业于天津美术学院。先后师从陈麐祥,黄士俊，孙其峰、李鹤筹、刘君礼、何海霞先生，遵先生们关于山水画要传承，更要革新（精研古法，博取新知）的教诲。深入生活，启发灵感。山川与我神遇而迹化，心源与时代接轨。曾为北京人民大会堂创作巨幅绘画《山海关》党的十五大市中央政治局常委在我作品前合影；多件作品在国内外大展中获奖：作品《人家数点火》入选中日水墨大展，在日本东京都美术馆展出并获优秀奖；《赤岸暮色》入选中国首届工笔山水画展；《飞苍流翠》《云阳欲雨》两幅作品入选<中国三峡百景图>，在中国历史博物馆展出并出版大型画集。《武灵丛台》获文化部奖，专著有《中国山水画名家画法图典》，《关尚卿山水画集》，《关尚卿作品集》等。另有大量作品在国内外展出获奖或收藏，作品在国家级、省级刊物发表不计其数，并广泛流传于网络之间。

胸有丘壑的博大情怀

——记国画家关尚卿

由于和关尚卿先生一起工作的原因，对先生的为人和作品颇有一些了解。欣赏先生的一张张作品就像一首古琴曲，有的像万马奔腾，有的似涓涓溪流；有的重若坠石，有的轻如蝉翼，起伏变化之中心手合一，足见先生寝馈艺事、功深学邃的境界。

先生早年曾从师于天津著名画家黄士俊先生，1959年，入天津美术学院学习，师从何海霞、刘君礼（两位均为张大千门人）、孙其峰等先生，青绿山水得到何海霞先生亲传。作品一方面得力于坚实的传统功夫，另一方面又能不断解放自己，创造出新的感觉形式，大胆向画外去借鉴，感悟万物。曾为北京人民大会堂创作大型壁画《山海关》，中共十五大期间中央领导曾在画前合影。

1973年五月十日左右，先生抵达西安开会，几经捻转在工艺美术厂一个狭窄的房间里，拜会了了何海霞先生。何海霞先生看了先生带来的习作，认为先生基本功比较扎实，并送先生一幅画：《杨柳青青渡河人》。鼓励先生如生机勃勃的杨柳树，要努力进取，渡到成功的彼岸。受何海霞老师思想的影响，经过不断的实践，先生的作品中，青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。

先生满怀创作热情游历祖国的名山大川，以“中华大地的青山绿水”抒发爱国情怀，以“读万卷书，行万里路”提高自己的治学境界。使我感受最深的是近几年，先生曾多次深入太行山，这是他绘画上产生飞跃的契机。太行深处山泉奔流、小溪层叠、飞瀑直下、谷底狭深、峡岸壁立、红崖绝壁、峰峦叠嶂，上下错落，成群出现，形成了高低变化、犬牙交错的天际线，构成了太行奇观。以真山水为范本，在继承传统的同时，参以过去多年积累的经验，融入自己的新创皴法，创作了大量的山水作品。他善于将山峰的悬崖绝壁、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。太行之游其最大的收获，是从真山水中证悟了他的变法之“理”。

先生在艺术上以丰厚的文化素养表达自己在独到的见解，他的艺术创作以山水画成就最大。先生的绘画技法，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔沉着，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。读先生的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种雄浑之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那创新的精神，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。

先生为人耿直、性情谦和，淡泊名利、乐于助人；先生喜欢荷花，因此给自己的斋号取名为“环荷精舍”；先生更爱养兰花，家里的阳台摆满了各种各样的兰草，正因这些性情和精神追求，先生向来把传统文人画'天然去雕饰'视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的山水画创作，已经大大超越了一般画家的意象思维与技能经验，升华为自己艺术主体的心理境界。这种经过情感改造过的与生活物象相对立的重构形象，实是他内心精神世界的真实反映。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。

他所表现的题材甚为广泛，因而也无成法可循，这使他在写生实践中下了很大的功力。根据内容和形式的需要，对国画传统的笔墨表现方法进行了各种探索和创新。步入中年以后的作品，笔墨技巧已达到驾轻就熟的程度，线条刚柔相济，墨色融化滋润。

《墨润湿含雨》是在2008年的初夏，先生在这次笔墨试验中，用笔洗练，注重气韵，把雨后山村表现的淋漓尽致。要不是今年暑假在太行40天的实地体验，纵不能体会其中奥妙神奇之处。

《巅静云峰》是先生新居客厅里的一副巨制，云海、雨山、小桥、流水、悬崖、缓坡、树木、草地、脚夫、毛驴交织在一起，兴会淋漓、浑厚华滋；山前用焦墨点出，葱茏苍翠，山后勾云写出，若时出时没，使整幅画中，云气朵朵，神采气扬，静中有动，动中有静，动静相合。以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使他的山水画上升到一种更高的境界。

在中国近现代青绿山水画当中，先生是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。先生的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。先生的确是一位学者型的艺术家，除其山水画外，花鸟画和人物也境界不凡，书法方面也颇有造诣。

先生以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，创造了一个诗化了的全新的一代画风。他的绘画创作在市场上具有很大的影响，他的作品已引起越来越多的人们的兴趣与收藏。　

衷心祝愿先生身体健康，艺业精进！