看，印象派女孩的时尚单品
16 世纪是一个地理大发现的时代，各地的人们都在家坐不住了。于是，欧洲有人驾着小船来到中国，从当时还是明朝的这里，带回去大量的海外稀奇之物，这里面有瓷器，丝绸，茶叶等等。
其中有一件玩意，在欧洲贵族女性间大受欢迎，这就是扇子。法国作家伏尔泰就曾说过：“不拿扇子的女士，犹如不拿剑的男子。”
卡萨特《剧院中的两位夫人》
到了 19 世纪，欧洲已经有非常娴熟的制扇工艺，宴会舞会上的姑娘，更是扇不离手。维多利亚女王就是个扇子迷。结婚时，阿尔伯特亲王送给她的礼物，就是四把名贵的扇子。
不止王室贵族，当时社会上所有的淑女，都爱这个优雅的饰物。今天就来看看印象派画家们笔下的美人们，是怎么用扇子的。
说到对扇子的喜爱，那不能不先说莫奈夫人。这幅画中一共出现了 16 把日本团扇和一把折扇（团扇是在奈良时代由唐朝传入日本的，印象派的几位都对日本艺术特别感兴趣）。
这好比今天你收藏了一柜子的名牌包包，把它们都挂墙上，再让摄影师老公给来合张影。
大概是为了讨老婆欢心，莫奈的这幅画，跟他以往那些注重光影和色彩的作品不同。他非常耐心地刻画了卡米尔的和服，以及和服上的花纹。
就连墙上的团扇也画得十分细致，我们可以看到扇面的鸳鸯、仙鹤以及山水都相当传神。毕竟，莫奈同学以前是画成这样的。
莫奈《日出印象》
喜欢表现扇子的还有马奈。
在他的《阳台》中，一身白色纱裙的莫里索，靠在栏杆前，手里拿一把收起的折扇，扇骨上依稀可见有雕花在上面。手持折扇凭栏而坐的莫里索，给人一种惆怅又优雅的气质。
马奈《阳台》
马奈还为莫里索画过一副肖像。
画中的莫里索一袭黑色长裙，一双玫粉色高跟鞋，手持一柄黑色折扇挡在面前。透过扇骨子是一双黑漆漆的眼睛，就像张爱玲说的，如水仙花缸底底黑石子。
马奈《持扇的莫里索》
其实，印象派中马奈不是色彩用得最好的，但他的用色都相当精妙，比如上面的《阳台》，大面积白色与绿色搭配，加入黑色协调画面明暗。
到了这幅《持扇的莫里索》中，深褐色背景上只有大面积黑色，与人物的手脸脖子和脚的亮部，形成强烈对比，颜色用得简练又高级。
雷诺阿《乡村之舞》
再来看雷诺阿的这幅《乡村之舞》。虽然名为乡村之舞，但跳舞的主角，还是城里的年轻姑娘和小伙子。他们在城里待够了，跑到乡下消暑度假，再参加个舞会。
画中姑娘穿着碎花裙子，头戴红色软帽，戴金色手套，执一柄打开的折扇。虽然看不清图案，但色彩浓艳，与姑娘的花裙子正好呼应。人物和背景都是印象派的手法，女孩脸上红扑扑的，整幅画都带一种暖色调的幸福包围着。
雷诺阿 《持扇子的少女》
再来看他的这幅《持扇子的少女》。淡淡明黄和淡紫色，让整个画面轻巧明快。姑娘倒像是是个东方人，一头乌黑的头发挽起来，眼睛又细又长，黑黑亮亮，穿一件薄纱裙，手持一柄乌木折扇。
扇面的画已经成了印象，只剩一团橙色和淡紫色的印象。难怪雷诺阿会受到那么多姑娘的喜欢，把人都画得那么美谁能不喜欢？
莫里索《手持扇子的年轻女孩》
再来看莫里索的这幅《手持扇子的年轻女孩》。画面中一位十几岁的金发女孩，手拿一把打开的折扇在胸前（我怀疑画中的这个女孩是莫里索的女儿）。扇上画的好像是白色山茶花。
少女的头发和手中的扇子，用了大面积金色橙色等暖色调，人物背后大胆地用了纯度很高的紫色，对比强烈。女孩的白纱上衣、折扇，肌肤都受到环境色的影响，使人物更生动细腻。
莫里索《艺术家的姐姐在窗边》
上面这幅画中一袭白裙的女子，是莫里索的姐姐。她坐于门前的沙发上，低头慵懒地打开一把乌木折扇。莫里索这幅画相较于其他作品，笔触尤其细腻，似乎画家也想用这样柔软的笔触，来描摹女孩的心事。
莫里索的笔下很多这种女性角色，她们没有注视镜头，不与观众交流，自顾地或梳妆或阅读或沉思，她们都带有一种优雅和诗意，她们也都带有莫里索自己的影子。
卡萨特《剧院里带着珍珠项链的莉蒂亚》
卡萨特的这幅“戴珍珠项链的女孩”，很有雷诺阿的味道。虽然她曾经跟德加学习，但这幅画的用笔用色，实在很像雷诺阿。
穿粉色连衣裙的女士，坐在剧院中，头上是璀璨的水晶灯，手拿一支扇骨带波纹的宽骨黑色图案扇子。画中的莉迪亚，正是卡萨特的妹妹。
卡萨特《包厢里的女士》
这幅《包厢里的女士》是卡萨特的代表作之一，画中人物也是她的妹妹莉蒂亚。她手拿一柄折扇，全神贯注地拿着望远镜，望着水平视线的方向的剧场，却浑然不觉远处一位男士，正在用同样集中的注意力盯着她。
卡萨特还有几幅手持扇子的女士，或者在剧院包厢，或者在舞会上。可以想象当初拿着一把美丽的扇子去剧院，是多么普遍的事。
德加《加缪夫人与蒲扇》
但是也不是所有夫人，都喜欢文艺范十足的折扇。比如这位加缪夫人，她就比较钟爱这种蒲扇。当然，这里的加缪，并不是我们熟知的那位局外人加缪，因为德加作这幅画是 1869 - 1870 年，那时候局外人加缪还没出生。
虽然现在哪里都有空调和电扇，但你可能还是想拥有一把扇子。