学习书法要学会“悟”，悟从“变”中来，怎么去变？

人们在学习书法时，往往都是从临摹开始的。临摹有两个功能，一个是在不断临摹中规范书写行为，让书写效果尽可能地与古人的书写相接近。另一个是在临摹中让人产生出悟性，从而为书法的创变奠定基础。这两个功能是学习书法，尤其是临摹作品必不可少的。但是，由于临摹的不断深化，同时又给书法创新带来了一个“副作用”，这就是缺乏了思变能力。

古人讲，书法最终还是要自成一家，而人们临摹古人作品，是要从中得到笔法、字形、结体、章法等对书写有用的帮助，临摹是在规范人们的书写，恰恰却像一个牢笼一样，把人们的创造性固化在了这个牢笼之中。假如有一天，要进入到创作阶段时，这个“牢笼”也会被随身携带着，羁绊着人们的创作，写起字来，几乎全是古人的影子，这个现象就是缺少悟性，也是人们常说的“泥古”。

北宋书法家米芾曾说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”他指出，学习书法要学古人是没错的，但古人的作品也都有所不同，各有各人面貌，你如果学得太像，那就是泥古，是奴书。从这个意义上来讲，我们学习书法最终要形成自己的个性面目，是要自成一家。如何从古人的书风中走出来？这是需要悟性，也是需要思变这法的。

什么是悟性？

学习书法尤其需要人的悟性，如果缺乏悟性，写出来的字就会死板，呆滞，这是书法所不提倡的。什么是悟性？它是指人们对事物的感知力，通俗讲就是一种感觉，悟性需要人们对事物的综合分析和判断能力，从一个理中，悟出另一个道理，继而使事物产生出与自己特征相接近的效果。注意，悟性是一种感知，我们在欣赏一幅作品时，会常常说，这幅作品感觉很好，就是因为作者可能古对人作品进行了化解而形成了自己特征的风格。

书法创新为什么需要人的悟性？

人们在临摹中学会了用笔之法，使得字形结构都能熟耳能详，但是这样的效果并不是书法创作所需要的，创作时，要有自己的面目出现，如果每个人都去抄写古人的作品，那像什么？又能区别是谁所写？因此，创作时，就需要你的感知能力来审视自己，审视古人作品。这个审视的过程，尤其需要悟性，可以说，悟性是创作中最为重要的一个环节，把作品写成什么形式，要体现出什么样的笔法，等等，都需要悟性来参与。

悟性如何参与书法创作？

这个问题回答起来很难，因为每个人的悟性都是有所不同的，悟性也分为先天的和后天的，但是，以下方法可以让悟性更加活跃。

一是联想型。联想，就是对自己所学的古人的作品进行联想，古人为什么会这么写，自己能不能那样写，还要广开思路，多方联想，发散思维，例如，在处理字形上，古人的秀美，而自己能不能变得更为拙朴一些，但都是同样一个笔法。

二是变通型。变通，是指对古人作品的变通方法，历史上学习王羲之书法的人很多，但后来都变成了各种不同风格的作品，如米芾也是学习王羲之的，他怎么就变成米芾风格了，从中分析原因，为自己的变通寻找思路。

三是借鉴型。借鉴，是借鉴历史上的一些书法家的作品风格，可以采取以临代创的方法，或是借鉴当代一些书法名家的作品风格，看他们是如何去做的，毕竟，当代人也是学古而来的，我们也毕竟离当代人的时间近一些，更能容易理解他们的创作思想。

总的来说，书法创作是需要悟性来支撑，但悟性并不能完全靠着自己的一些感知去实践，还要在生活实践中去加强学习，视野广了，见识多了，悟性也就会自然提高。